<p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">譚曉玲(瀾心)</span></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">郴州市坳上學校教師。郴州市美術家協會會員，郴州民主促進會會員，郴州市及蘇仙區工美協會會員。郴州市民間文藝家協會會員，2016年學習貼布繡畫，創作了四十余副畫，創作形式深受藝術前輩的好評，也得到廣大群眾的喜愛。</span></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">作者愛好廣泛，曾在《湖南文學》《小溪流》等多家雜志發表散文。</span></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">作品《家園系列》獲第七屆湖南工藝美術大獎賽銀獎</span></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">作品《喜》獲第七屆工藝美術大獎賽優秀獎</span></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">作品《蓮魚戲》入展郴州市第一屆美展</span></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">作品《蝶戀花》獲第十八屆全國杭州工美百花杯優秀獎（工美界最高級別獎）</span></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">作品《江南》獲第52屆全國工藝美術大賽優秀</span></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">作品《放飛希望》獲中國廈門第十九屆</span></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">工藝美術大賽銅獎</span></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">作品《春曉》入選郴州改革開放四十周年畫展</span></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">作品《蘭花花》入選民進中央改革開放四十周年畫作品《吉祥中國》獲第52屆全國金鳳凰杯創新創業大賽優秀獎</span></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">作品《采茶女》入選郴州最美郴州畫展</span></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">2016受邀參加第八屆湘西旅游文化節</span></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">2018年受邀參加首屆湖南創新創業大賽</span></p><p><br></p><p><span style="color: rgb(1, 1, 1);">聯系電話18169202557</span></p><p><br></p><p><br></p> <p>貼布繡畫理論之四——繡點可圈</p><p>貼布繡畫最大特點，繡點的存在，不要糾結我們到底使用什么針法，而是在整個畫面里，繡點的運用，如何恰到好處的運用，比如圖案面繡或只是輪廓繡、點繡，全背景繡，局部繡，創作過程十分挑戰創作者的創作力。繡點的使用不僅體現你的手藝，同時也體現你的審美和考驗你的綜合素質。，不僅僅是圖案的一種表現形式，同時也是你對藝術的另類理解力。一定要點到為止。相得益彰。其次，繡線色彩選擇搭配好布面色彩，針法運用又要照顧制作工藝，即能呈現豐富的畫面視覺效果，比如過渡、比如疊加，比如虛實，比如呼應，，又不能顯累贅與負荷。其難度遠遠超過一般布藝畫。所有一切不是你看到便能感同身受。 ■貼中有繡，繡中有貼，貼繡巧妙結合，相輔相成，打破傳統布貼畫的平淡無趣，又比拼布繡畫多了立體與工藝上的變化。它完全可以作為一種獨立的畫種發展。借鑒剪紙，農民畫之圖案設計，找準合適的繡點，貼布繡畫以它的方式詮釋一種別樣的美！。</p> <p>文：悠悠</p><p>刺繡文化在中國源遠流長，有上千年的歷史。熱播電視劇《延禧攻略》中，女主角魏瓔珞入宮之初，劇情便由繡房展開。這部劇的播出，讓有著“中國宮廷刺繡”之稱的滿繡走進了大眾的視野，并展示了多種古法刺繡工藝。滿繡中的一種，便是“宮廷補繡”。</p><p>宮廷補繡，俗稱貼布繡。花間派詞人溫庭筠在《菩薩蠻》中寫道“新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣”，說的就是這項技藝。</p><p>追本溯源的話，要一直回溯到我國南北朝時期，逢年過節時，荊楚一帶的人們將五色彩綢剪貼成各種形狀，貼在屏風或戴在頭上，這便是宮廷補繡布貼畫的雛形。</p><p> 這一分支在民間漸漸流傳開來。那真是個純真美好的年代，手工制品煥發著鮮活的生命力，女性圍坐在一起，討論的不是化妝品，而是手中的針線活。從帽子到衣服到鞋子，一針一線都帶著手作的溫度。母親給孩子縫制的肚兜上，手工布貼繡畫一幅賽過一幅，創作的活力中蘊藏著濃濃的愛意。就連小小的口水巾，也會用碎布頭貼繡一朵小花或是寶寶的小名。</p><p>坳上學校的譚曉玲老師，日日經過村莊，都能看見李傳嬌老人坐在門前的小板凳上做女紅。當地人說起這位老人時，禁不住帶著幾分自豪感。坳上鎮水頭村的李傳嬌啊，那真是心靈手巧，她做的手工作品我們都喜歡得很！</p><p>那些小小的物件，不但在當地遠近聞名，也吸引了譚曉玲老師的駐足。她常常一看就是幾個小時，左右端詳，著迷不已。看得久了，內心被這造物之美感動，她開始向老人請教，并趁著寒暑假的空閑時間自己在家剪舊衣服，試著做布貼繡畫。民間手作非遺文化，由此得以傳承。</p><p>安靜的性格，讓譚曉玲樂意宅在家中，沉浸于布貼繡畫的世界。</p><p>有時候，機緣就在這樣的不經意間悄然降臨。朋友來家里玩，看見了譚曉玲自己做著玩的布貼繡畫，覺得非常別致好看，便將之介紹給蘇仙區工藝美協。就這樣，譚曉玲又打開了一扇新的大門。</p><p> 最初，蘇仙區工藝美協提供資金，讓譚曉玲專心創作布貼繡畫，她還不太敢接受。直到作品被送去參展，并屢屢獲獎，她才有了信心繼續走下去。</p><p>談及一路走來的經歷，她說，創作不是一件容易的事，布貼繡畫需要好的審美能力和美術功底，而自己并沒有學過美術，每次要創作一幅畫，光是材料就需要特別多，找不到合適的布和線時，還得自己染制。最難的是，一直到現在她都是一個人做，這種無人交流的孤單感，常常成為創作路上的阻礙。</p><p>然而，要找到合適的合作伙伴并非易事，這樣的傳統手作需要強大的耐心和非常的熱愛，有時候，一幅作品需要兩個月才能完成。而她，還有著教師的身份，必須先保證教學的成績，才能在工作之余擠出時間。沒有熱愛與專研精神是堅持不下來的。</p><p> 歷史的傳承，通過一雙手得以承載、呈現。譚曉玲在傳統工藝的基礎上，不斷挖掘、重組，創新出一種純手工藝術品，把不同質地、不同顏色的布，貼繡，巧妙結合在一起，并運用獨創的技法表現出畫中意境。</p><p>她的作品中同時融入了書法、剪紙、國畫、窗花等其他藝術形式，讓傳統與時尚結合，藝術與藝術交融，使得布貼繡這一古老的藝術文化得以綻放出異樣華彩。</p><p> </p><p>盡管一路走來不免寂寞，但創作的作品得到大家的贊美時、抱著獎項歸來時，她的內心會獲得極大的滿足感與成就感。有那么多人的支持和幫助，讓她感覺不是一個人在戰斗，更重要的是，在她的身后，還背負著非遺傳承的責任與使命。</p><p><br></p><p>所有美好的事物都值得被認真對待。譚曉玲心想，要傳承，單靠自己一個人的力量是遠遠不夠的，不如建立團隊，通過培訓更多的人，將布貼繡畫作為文化產業發展起來，為居家婦女提供就業渠道，讓她們也能創造一定的經濟價值。</p><p> 譚老師的作品得到省廳級領導的贊賞</p><p><br></p><p>藝術在生命的交替進程中不斷發展，經時間的釀造，有了醇厚的芳香。</p><p><br></p><p><br></p> <h3>國家文物局副局長宋新潮聽取瀾心介紹貼布繡畫</h3> <h3>隨行省市區各級領導</h3> <p>省文化廳高揚先副廳長</p> <p>浦發銀行高端客戶體驗活動</p> <p>第二期培訓</p> <p>坳上鎮培訓</p> <h3>冬日的暖陽，擁抱這古老的村莊，我深情款款，走在這平仄光滑有些殘缺的青石板的小巷，雙手隨時可觸斑駁的墻面，亦見那陳舊的窗棱或粘些灰塵，屋檐舒緩中的錯落有致，石雕圖案的精思巧構，我穿繡花鞋的腳步是否能追隨故人的智慧，捕捉先人的靈感？
笛聲婉揚，又怎能演繹古風遺韻的全部。又如何能喚醒縱橫交錯的往昔和風云變故的曾經？
坐在村口，手執一針，一線，一布，我云淡風輕的附首，和虔誠執著的心念，去丈量創藝思考的高度。感悟藝術空靈的深度。
我是一名鄉村教師，我從不在任何人面前諱言。
遠離喧囂鬧心的城市，靠近最自然的淳樸，探尋民間之大美。生命的驛站，靈魂的宿地，又豈止教書而已。
“譚老師，我覺得荷花后面的布應該用藍色好些”“譚老師，我沒見過這樣的小舟”“譚老師，這個吊墜叫什么？”傳統文化強大的魅力已經深深吸引孩子們的好奇與興趣，我們作為師者，在重視國學教育的今天，我們怎能扼殺孩子們的向往與渴望。又怎能忽視孩子們天生對美的感悟力！
每一副畫已層層疊疊植入我千絲萬縷的情懷，那是中國文化的力量所在，無法矜持，生活的阡陌，凡塵的凈地，也是我的精神富有。
</h3><h3><br></h3> <h3>瀾心原創散文
有一種花，開在溪口，開在田邊，開在山坡，開在細細的絲雨里，開在明媚的春光里。淡藍的花瓣，金黃的花蕊，開在你的目光所及。它的名字就叫田邊菊，誰沒見過田邊菊呢，它的名字就像它的樣子，那樣樸實，那樣平常，那樣清麗。 一年年田邊菊冬天凋謝，春天又開。我想風一定是淡藍的，才把這些花兒染成這樣清洌的顏色。
和孩子們走在田壟，星星點點的田邊菊一簇簇，相擁而來，不經意之間便踩到一朵，孩子們采的滿滿一手，迎著風兒歡跑，花兒落在臉上，頭上。回來把田邊菊插在我的案桌，教室的講臺。等花兒凋了，便放在太陽底下曬，干了泡水，喝一口，每一個字都覺得菊香微瀾。
我的母親出生在田邊菊盛開的四月，看著漫山遍野的田邊菊，于是外婆給母親取名菊英。二十歲那年母親成了村里最漂亮的女人，她也從鄉下嫁給當醫生的父親。父親遠再郴州工作，很多年母親以她的堅忍，善良，獨自撐起一個家。在我看來，母親更有冬菊的臨難而不懼。
郴州網對瀾心布繡畫跟蹤關注，感謝廖總
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?<br></h3> <h3>心原創散文《遇見西河》</h3><h3>西河，喜歡你，從你的名字開始，。</h3><h3>你就流淌在這片蔥蘢疊翠的深處中，不疾不徐，不寬不深，如江南小家碧玉，半分羞澀，半分清純。溫醇楚楚可人。</h3><h3>你的綠分明是天的眼睛，草兒的影。</h3><h3>恬靜，偶見三兩只野鴨悠閑自在游弋。</h3><h3>不見小船，一座孚橋橫于河上，像一條素帶，系于你的腰間。</h3><h3>三兩石橋，相依西河，布滿青苔，似乎低吟一首悠長古老的歌。</h3><h3>我追隨你，一路暢然。</h3><h3>石榴花開，忘憂花開，篷草花開，白色的野薔薇將謝;河岸栽種的黃菊開的歡騰，農家小樓白墻青瓦，新景象新希望。</h3><h3>眺望你，晚霞晴天，水光陌陌，蔓草連天，清新的草香和著清涼的河風，越過鼻梁，直投心懷。</h3><h3>就像我兒時常坐在耒河之畔，無憂無慮。忘懷所有！</h3><h3>心純凈，行至美。你我向往的距離，是與名利的種種分離。</h3><h3>穿花峽蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。</h3><h3>我與蝶，在花間舞，似蝶亦是蝶！</h3><h3>歸罷，想起一首詞，很適合自己：</h3><h3>野有蔓草，零露瀠兮，</h3><h3>有美一人，清揚婉兮，</h3><h3>邂逅相遇，適我愿兮</h3><h3><br></h3><h3>?</h3><h3>?</h3> <h3>文：瀾心
攝影：好攝之徒
制畫是寂寞的，一個真寂寞的人，才能把畫，作的入心，一個浮于表面寂寞的人，畫只是畫面上的寂寞，其色彩圖案的組合一定是浮躁和凌亂的，而這個寂寞，無關于他人是否懂你及你的畫，你在你的世界里，他人介入不了你。這是真寂寞。
若你看畫，畫便在。我是畫，當如何？我若綻放，當如何？人有千面，畫有千變，貼布繡畫，若為人，只為瀾心！<br></h3> <p>南岳雅居高端客戶體驗活動</p> <p>以紅綠黑為主色，體現民間藝術之大俗美，面如桃花俏，衣服繡花，背景藍天染色，繡雙燕，綠樹紅果采用鏤空法，平面與立體結合，突出視覺的層次感，又避免繁瑣擁擠感。籃的線條表現是在布下粘貼線，再把布壓實，樹，果，籃用的是鳳尾紗，色彩有變化。豐收的情景，喜悅的心情躍上畫面！</p> <p>瀾心貼布繡畫之三——背景的設計</p><p>目前的布畫基本是不太重視背景的設計，背景僅僅是作為畫本身的一個單純的承載體，瀾心貼布繡畫充分重視背景對畫在色彩呼應，意境營造，內容表現所起的作用，白色從來都不是我的首要選項，比如扇，我用了半窗欞圖案做背景，既是兩種藝術和文化形式的結合，又襯出扇的雅致。</p><p>蘭花花是古典圖案，細竹簾為背景，更增添了一份古樸拙樸之美。很多畫我用了重彩，使畫在視覺上更貼近民間對藝術的理解和追求。當然我所用的材料包括</p><p>麻布，雪紡，所有的選擇都考驗創作者的審美！所以布畫一定要脫離那種了無生趣的背景設計，把背景置于你的視覺感知之外。讓背景和畫內容高度融合，更完美傳達我們的內心所向。</p> <h3>以紅色為主色，朱紅牡丹，花瓣內測繡紅色，突出花的立體感，利用撞色搭配水綠色布制作鳥，包紅邊，借鑒了一點剪紙的手法，如鳥身上的花紋，翅膀用紅色為底，繡水綠色紋路，葉子大膽使用紫紅色，葉柄用深紅色棉線，枝采用深紅帶點黑，紅色深淺變化，使畫面有了層次變化，所有的繡都在面上，增加制作難度，在包模時，圖案會有位置偏離。</h3><h3><br></h3> <h3>文：瀾心
一直是等待花開的冬天，
不經意已春色濃，，
我迷戀你斑斕色彩的魅魊，
一針一線深處的迷魂。
無須記懷，你的美一直在那里。
那是穿越歲月風塵的重彩濃墨
寂默里幽芳瀾珊，萬語千言。
這樣的我要一份記念，
絢爛如你，精致如你，
如春色，默然已成內心不變的風景，，。<br></h3> <p>瀾心貼布繡畫與剪紙</p><p>貼布繡是中國最古老的手藝之一，貼布繡畫是瀾心在傳統技藝上的創新和獨到應用。貼布繡畫具有比其他布畫更大的兼容性，這種兼容性表現色彩，表現手法，表現對其他藝術形式的借鑒，重組，而剪紙圖案和色感給了瀾心啟示，如何實現藝術的融合與跨界，瀾心進行了很多嘗試，剪紙的鏤空之美，紅白色彩的過渡，主題的表達，，所有的轉換既有保留，又要有視覺之外的新感。《福》中的鹿采用很實的做法，鹿上的花紋繡實。而鹿身的桃和布半實半鏤空。而外圍的福字基本是大鏤空做法，整副畫以紅色表達為主，藍為底，繡花，襯托，《江姐》則采用紅白兩色，以白布包模，紅布包邊，全畫無鏤空，貼布繡以它獨特形式從另一個角度詮釋剪紙藝術。《蓮魚》外圍就是一張非常明顯紅色剪紙圖案裝飾。在色彩上給人以視覺上強烈對撞。《四季》以剪紙圖案為創作原型，但是你看到的是似剪紙而非剪紙，隱隱約約，你若懂一定能捕捉到剪紙的影子，你不懂它就是一副貼布繡畫！！</p><p>當然表現手法可以更多樣，可以更多變。</p><p>瀾心貼布繡畫是中國布畫唯一能將剪紙與布相結合的畫種！將剪紙靈活運用到貼布繡畫中，是對中國布畫更大的突破！如果能在色彩上，圖案上，制作手法上提升，相信一定可以成為最美的布畫！</p> <h3>故事已經久遠，，但今天的我依然記得它。
很多事，未必留下印痕，存在就是全部的意義。
我高高地站在這兒，看見的，看不見的，其實它們都在那里。那些發生的。再無法在當下，我只有用這種方式演繹你。<br></h3> <h3>組畫——春之音</h3><h3>已紅色為主色，采用了紅清綠撞色法。</h3> <h3>組畫——清涼一夏</h3><h3>在這副荷花圖中，你能看到青花脫俗的韻味，又能窺探到剪紙藝術的影子。</h3> <p>五彩之秋，這副畫繡點較多，菊花完全是秀出來的</p> <p>中國色 --鏤空</p><p>剪紙——窗欞—布貼繡</p><p>作為工藝美術，它具有比其他布畫在工藝具備更多創意的想象空間和兼容性。在色彩運用上，更具有自由的張性，即便是單色，它依然可以借助鏤空和繡點，豐富畫面內容和凸現層次感。此畫選擇經典紅綠搭配，紅是西瓜紅，綠是草綠，鶴翅有鏤空與背景有呼應，古典與時尚融合，俗中掩雅，整個畫面濃濃的中國元素韻味！</p><p>中國窗欞圖案花樣美輪美奐，與古典圖文結合，我以自己的方式來詮釋它！如果有恰當好處的圖案設計，那將是另類的美！</p> <h3><font color="#010101">原先從生活中凝結而成的民俗文化，被新的時代拋棄。當我們推進城鎮化建設，向“西化”的生活靠近，舍棄故土，遠離自然，那些古老的文化，也就只是寫在“文化遺產”里的符號，它們漸漸的與我們的生活已經分離。</font></h3> <h3>中國布畫，不僅可以作為一種工藝美術的形式存在，更有它深含的文化內涵。
瀾心貼布繡布畫，在材質上，表現手法上比普通的布畫更具有兼容性，包容性，豐富性。
第一剪紙
大家應該可以發現在瀾心布畫中很多地方用到剪紙，剪紙的鏤空，剪紙的明快，以剪紙圖案為背景，以局部剪紙為點綴，或將剪紙的層次化，或將剪紙的色彩化，如果能將剪紙藝術巧妙的運用到布畫中，我相信可以創作出中國最美的布畫！<br></h3> <h3>郴州畫院院長唐卯題字</h3> <p>貼布繡是中國最古老的手藝之一,貼布繡畫是作者結合布貼和繡創作的一種純手工工藝美術品..把不同布質,不同顏色的布,貼繡巧妙結合并運用其他獨創技法,表現出不同畫之意境.作品同時融入書法,剪紙,國畫,窗花等其他藝術形式,藝術與藝術之間的碰撞,現代與傳統的交激’使布貼畫這一古老的藝術綻放異樣光彩.貼布繡畫充分利用布的柔性,或折疊或打碎或鏤空或編織或染,顛覆一切中國傳統布畫的表現手法,畫面更加豐富多姿,表現力更強. 作為一名鄉村教師,放棄大量休息時間,經過四年的摸索創作,作者敢于在傳承中創新,大膽用布用色,形成個人獨特藝術風格,深受當地群眾喜愛,作品在全國省市屢屢獲獎.</p><p> [吉祥中國]融入大量表現吉祥喜慶幸福熱鬧的中國元素,鎮海塔下,燈彩搞掛,龍馬游走.風車彩球,虎帽花鞋……亮麗的色彩,展現新春佳節的熱鬧場景,制作中采用繡染剪紙堆積等手法,使整個畫面更具欣賞性</p> <h3>培訓目的
第一提高人們對非物質文化遺產的認識，非物質文化遺產是中華民族傳統文化重要組成部分，它記錄中華民族生息繁衍的歷史，凝結中華民族精神。具有十分重要的文化價值！
第二創造保護，傳承，發展良好氛圍
貼布繡畫是蘇仙區民間優秀藝術，也是有市場效益的技藝類非物質文化遺產，由于它的制作工藝繁瑣，面臨傳承的巨大壓力，重視拼布繡畫保護已經勢在必行，由此通過培訓，由獨立創作向集體創作轉型，為推動我區非遺文化發展，為非遺文化將來融入人們的日常現代生活打下堅實基礎。
培訓對象：坳上鎮婦女，瑪瑙山礦下崗職工，水頭學校學生
培訓人數：30人
培訓地點：坳上鎮水頭培訓室
培訓時間：2018年10月2一10月<br></h3> <h3><font color="#010101">每一副畫都凝聚作者的智慧，心血，每一副畫你都能觸摸到作者的柔情和她的蘭（瀾）心慧質，就像一朵朵野菊花，它的芬芳連同她的美麗，她的文字，她的心靈，她的才華在你的心中錯開蔓延開來。<br></font></h3> <h3><font color="#010101">我愿我以溫度傳遞美好，透過我的指端，直達你的向往。我愿你以美好回敬溫度，為一名熱愛傳統文化的教師而點贊！<br></font></h3> <h3><font color="#010101">也許我的畫還有些粗糙，有些幼稚，然它們也生動著，可愛著，既有對原創的尊重，也體現作者對原創的理解，融入繪畫，剪紙，拼布，繡，書法，染布于一體，形成自己獨特之藝術風格。我相信，隨時間的推移，它會日逐完善。</font></h3> <h3><font color="#010101">人的一生沒有足夠的時間去完成一件事，沒有足夠的空間去容納每一個欲望，所以種種手工藝逐漸被國人被遺忘和沒落。</font></h3> <h3>郴州電視臺兩度報道，郴州日報，郴州網給與了報道！</h3> <h3><font color="#010101">我卻在此時無比珍惜起這些手藝來，崇尚自然，返璞歸真的信念指引我去追溯，找回、使用并傳承。像是一次手藝晚生與前輩的交流，更是傳統手藝跟手藝之間碰撞與結合</font></h3> <h3><font color="#010101">淺墨入畫，遠山如黛，河水纖瘦窈窕。舊瓦陳磚，小橋老樹，是否記得曾經走過的人，是否記得曾經講過的故事。在至靜至清的光陰里，默默述說著一段往事<br></font></h3> <p>貼布繡畫所用工具材料</p><p>底圖</p><p>透明紙：復印圖案</p><p>卡紙：分薄厚，軟硬，作用定型</p><p>鋪棉</p><p>膠水，各種剪刀</p><p>線：以棉線為主</p><p>布：純棉，真絲，雪紡，鳳尾紗及根據畫需要設計的背景布</p><p>顏料：染色</p> <p>中國有麥稈畫，漆畫，砂漿畫，金鉑畫，羽毛畫，等等但是沒有任何一種工藝畫比布更有創意的空間。布的色彩斑斕繽紛，布的質地豐富多變，布的可塑性更強，揉，碎，折，染，鏤空，拼，，同時可結合其他多種藝術形式，如剪紙，窗花，書法，木雕等等。使畫面更具有欣賞性，裝飾性，以及收藏價值。當今中國還沒有針對布本身的特質進行創作。所以它完全可以形成獨立的畫種，作為一個產業發展</p> <h3>【瀾心貼布繡畫】
心得分享，有興趣的可以關注！
貼布繡畫的歷史淵源
貼布繡的存續狀況
貼布繡的分布區域
貼布繡畫的工藝流程
貼布繡畫的使用材料
貼布繡畫的文化和經濟價值
貼布繡畫的主要特點
貼布繡畫繡與貼的運用
貼布繡畫色彩搭配
貼布繡畫布質選擇
貼布繡畫線條處理
貼布繡畫背景設計
貼布繡畫細節與整體效果把握
貼布繡畫藝術與其他藝術的結合
貼布繡畫作品及其非遺創新產品<br></h3> <h3>主要圖片提供:微友桿子
配文:瀾心
喜歡中國畫，那份韻味無窮的留白意境，也許我不懂，但是我知道，留白，那是一種空曠無言的美，一種極致的靜，素的背景，空的靈逸，虛實相生，有多少可以舒意的情懷，無卻勝有，白亦是色。
做一個給自己留白的女人！
留一份清雅與脫俗，留一份少言和安靜，留一份善良與溫婉。靜默里有一份淡定的從容和超然的風骨。
推開窗門，一陣香氣襲來，原來是玉蘭花花開，是春天快要到了嗎？白與淡紅的相襯，似有一種留白的清麗和孤傲。美而不媚！
給自己留白的氣質佳人，一定是一副中國畫！<br></h3> <h3>藝術不是一份簡單的安靜，不善言辭是這份安靜最好的注角，好好的教書，我把余下生活融入每一塊布中，她們在我眼前跳躍翻飛，可以是波動，可以是平緩，可以是愉悅，可以是傷感，樸實無華的生活給予我莫大的力量；藝術是什么？我不懂，但是里面涂抹著我的天性，還有內心與思想。</h3><h3>色彩與色彩的碰撞，層層疊疊的畫面，也可以是文字般唯美。<br></h3><h3>我是需要遠離一些世俗的眼光，還好我不需要靠你維持生計，我可以按照我想要的樣子去做，就這樣，挺好，藝術家們說，你這樣挺好。</h3> <h3>關于貼布繡畫的構思
一.場地設置
1.展示區
展示各類貼布繡畫作品及相關資料，供來訪者指導，參觀，學習，交流。
2.貼布繡畫培訓室
不定期開展培訓班，讓廣大婦女掌握貼布繡畫的制作工藝，實行居家就業，同時為非遺文化的傳承和產品的創新提供良好氛圍！
3.貼布繡畫體驗區
針對學生，市民，團體，通過體驗制作，交流互動，讓更多人“零門檻”“無障礙”學習這項傳統技藝，讓貼布繡畫將來能成為最接地氣的藝術品，非遺來自民間，也應該讓她回歸民間生活！
二.貼布繡畫的運作
1.通過舉辦公益講座，參與各項非遺文化活動，博覽會，走出去，引進來，豐富傳播渠道，加大貼布繡畫文化的宣傳力度。
2.成立合作社，建立貼布繡畫設計，制作，展示，銷售一體的創作團隊。為讓貼布繡畫成為看得見的效益，用的著的非遺，提高村民保護傳承非遺的積極性，同時接軌現代，結合古村現有資源，探索“互聯網+非遺”“文化+雙創”的融合發展路線，開發獨具特色的旅游或服務項目。將坳上古村打造成以節氣民俗，傳統工藝，農事體驗為主，以文化帶動美麗鄉村建設和旅游發展！
3.傳承人的培訓
傳承人群的培訓是重點，擴大傳承人的數量，培養骨干繡娘，提高她們的技能，創新意識和文化自信！
4.產品銷售
三.關于瀾心貼布繡畫和坳上古村合作方式。
有待探討！<br></h3> <p>拼布中的貼布繡和布貼畫制作工藝上有幾個步驟是相同的，不同的是縫制代替了膠水，并且從平面變成了立體或實用物品。這些種類的貼布技法都是一樣，貼縫，壓線，作品完成。可以運用在一切實用布藝上。而不是像傳統的布貼畫要表框或者只能掛在墻上。做每種拼布的時候要分清楚上下的位置，要不然表現出來的貼布會出現不夠平整結合部分不夠精致等問題。我想這些拼布的技術只有學過和研究過貼布的童靴才能明白</p><p>越來越多人喜歡貼布繡，因為技法簡單可以表現萬千圖像。技法簡單但是這種方法是勞動力超強大的，因為必須一針針的手縫。那么現在也出現機縫貼布繡的作品。個人覺得機縫的 東西雖然速度上很優越，可是給人的感覺非常的生硬，而手工完成的貼布作品非常靈動柔和。給人非常舒適地柔美感。</p><p><br></p> <h3>文化廳高揚先副廳長</h3> <h3>第四期培訓</h3> <h3>一個個明艷的采茶女，明艷了一個夏，明艷了一個假期。
或嘻或靜，俏生生的紅藍綠
用時間計算的手工畫，也許不是我顛覆了藝術，而是藝術顛覆了我的人生
</h3><h3><br></h3> <h3>遠古的神話故事，以唯美絢麗的畫面，古典的圖案花紋，以個人的審美情趣，來詮釋它的內涵，女媧其實就是人面蛇身，布內藏線顯示波紋狀的裙暗含其意。絲帶上的隱花是國畫顏料的點染，天臺山的烈焰五彩斑斕的石，無需遙想，這無疑是一種精神的
一個個明艷的采茶女，明艷了一個夏，明艷了一個假期。
或嘻或靜，俏生生的紅藍綠
用時間計算的手工畫，也許不是我顛覆了藝術，而是藝術顛覆了我的人生
<br></h3>
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