閑聊 “八破畫”

哈哈

<h3>　"顛倒橫斜任意鋪，半頁仍存半頁無。莫道幾幅殘缺處，描來不易得相符。" 這首古詩所描寫的是我國書畫史上一種特殊的畫種 "八破畫"。</h3> <h3>我最早知道"八破畫"這個詞兒是在學畫的啟蒙階段聽到這個詞匯的，那時隨舅舅翁袖天（著名劇作家翁偶虹先生的胞弟）先生學習工筆花卉，一次講課的時候怹拿出一本孔小瑜先生的畫冊，講述博古畫的技法，說博古畫有一個類別叫"八破畫"，是從傳統的博古畫發展而來的，并簡單地介紹了一下為什么叫"八破畫"，這是我第一次聽到有這么一個詞匯，當然也是一帶而過就印記在腦海里啦。</h3> <h3>多年之后經趙珩兄介紹前往迪陽公寓為王世襄（字暢安）先生診病，診病之余翻看暢老的書籍《錦灰堆》時，我詢問此三字是什么意思，怹只又說了三個字 "八破畫"，使我恍然大悟，這個名字叫的太貼切了，沒有比這更合適的名字了！怹的《錦灰堆》收錄了在80歲以前所寫的大部分著述，共計105篇，這些文字在集中依所述內容分為：家具、漆器、竹刻、工藝、則例、書畫、雕塑、樂舞、憶往、游藝、飲食、雜稿等一共十二類。</h3> <h3>八破畫又稱 "錦灰堆" ，錦灰堆一詞出現的很早，相傳元初大畫家錢選曾在一次酒醉后，將桌上的蟹鉗、蝦尾、蚌殼、筍皮、蓮房等"食余剝剩，無用當棄者"，繪成一幅橫卷圖，畫中雜物疊映相襯，別有一番意趣，友人無不稱奇，此圖即題為"錦灰堆"。暢老的書籍之名寓意貼切，古意盎然。</h3> <h3>之所以被稱作"八破"，一方面，"八"是一個虛數，代表多、富等含義，同時也諧音"發財"、"發達"，寓指了這類作品的吉祥主題；而"破"雖然指殘破之物，卻同時有"破家值萬貫"、"破碎自珍"的隱喻，"破碎"則代表"碎碎平安"，以及一種信仰：越破舊（艱難），生命力越堅強。</h3> <h3>"錦灰堆"是由殘破的文物片段構成畫面，且大多是破爛的面貌，活像灰堆里拾出來的，這也許就是"錦灰堆"名稱另一種的由來。它的別名有許許多多，像："八破畫"、"集破"、"集珍"、"打翻字紙簍" 等名稱，起初只是畫家成畫后對剩余筆墨的幾筆游戲而已，通常是對書房一角的隨意勾勒．翻開的字帖，廢棄的畫稿，參差的禿筆，雜亂無章層層疊疊擠入了畫面的特殊場景。</h3> <h3>錦灰堆的畫法非常真實的描繪古代文人雅士書房所常見的雜物。具有三維視覺藝術特點。如：古舊字畫、廢舊拓片、青銅器拓片、瓦當拓片、蟲蛀的古書、廢棄的畫稿以及扇面信札等。這些雜物件件呈現破碎、撕裂、火燒、沾污、破舊不堪的形狀，給人以古樸典雅、古色古香、雅氣橫生、耐人尋味的感覺，故有人稱之為"非書勝于書、非畫勝于畫"。因此備受文人雅士的青睞。</h3> <h3>傳承800余年之久的八破畫因技術含量高、繪制難度大、耗費時間長，目前在中國書畫界已難覓蹤影。錦灰堆的創作要求繪畫者必須多才多藝，要擅書各種字體，精通各種畫法，熟知各種碑拓、青銅器造型，能篆刻各種印章等等。</h3> <h3>而且其布局奇特，看似雜亂無章，實則井然有序，由于可在一幅畫中集中表現多種藝術形式，并且能給人以缺憾美和豐富的想象空間，因此錦灰堆具有較高的藝術價值、研究價值和教育價值。讓人頗感遺憾的是，這樣一種獨具特色的畫種卻面臨失傳的窘境。</h3> <h3>在中國畫壇有一位畫僧六舟和尚非常有名，六舟多才多藝，于詩書畫印，靡不精通，嗜金石，富收藏，精鑒別，刻竹、鑿硯均名重于時，尤擅傳拓，傳拓古器物全角，堪稱一絕，他的《百歲圖》，就是源于傳統的錦灰堆繪畫，因為"碎"與"歲"諧音，所以，往往具有祈禱福壽的寓意。《百歲圖》層層疊疊地拓了86種金石小品，包括錢幣、印章、瓦當、古磚、硯臺、石刻、銅器銘文等。據六舟自己說，拓了整整5年才得以完成這件作品。</h3> <h3>鑒賞八破畫是一個由遠及近、由近及遠的過程。最初觀者可能把焦點放在像拼圖碎片一般的畫面上，對描繪物品進一步辨讀，才能了解畫的主旨。或者反過來，從局部細節再到整體畫面。每個藝術家創作的角度都不一樣，有的因為裝飾性，有的因為含義挑選某個特定物品。審美的、內涵的角度，比如懷古、祈福都有。可以肯定的是這些是藝術家故意而為之！</h3> <h3>有的畫家則把對當時社會針砭時弊的見解掩藏在圖像之中，例如：李成忎的四條屏《毀燼殘篇》(1938)中，他借用了公元前213年災難性的焚書坑儒事件。而這幾幅作品的創作時間，正是在南京大屠殺之后，藝術家對歷史場景的借用，似乎暗示著當時國家生靈涂炭的狀態。</h3> <h3>八破畫的圖案也經常出現在一些玻璃質內畫鼻煙壺中，一些著名的鼻煙壺畫匠，像馬少宣，就是由他的書法及繪制鼻煙壺內的八破畫而著名的。更有意義的是馬少宣還將照片復本繪制在壺內，今天馬少宣鼻煙壺的收藏者對此更是趨之若鶩。</h3> <h3>八破畫的創作者多是一群經濟型畫家，他們的創作是為取悅于一般的欣賞者，作品只是對其周圍大眾文化的反映而已。這一領域被公認的能手，是畫了六十多年的鄭達甫先生．三四十年代流行滬上的"錦灰堆"之作，大多是鄭先生的手筆。在本美篇中我收錄了很多鄭先生的作品。</h3> <h3>民國時上海有個福建商人楊渭泉，好筆墨而不善畫。他結識了鄭達甫后，便使了個移花接木的歪招，干脆延留鄭達甫在家，專門為其代筆作畫。而鄭達甫此時生活窘迫，有人邀他代筆，自是欣喜。有了穩定的代筆人，精于謀劃的楊渭泉，便以自己的名義大登廣告，吹噓自己工于繪制"錦灰堆"。每幅畫出售所得利潤，楊鄭二人六四分賬，鄭達甫還要自費購買筆墨顏料等。這種奇怪的合伙生意一直做了20來年，楊渭泉一直坐享名利。后來戰亂一起，失去了繪畫生意的客源，鄭達甫成了"廢角料"，楊渭泉便毫不留情地把他趕了出去。因此，目前在古玩市場中流通的工筆繪制"殘畫"，凡落款為"古閩楊渭泉"的，皆是鄭達甫的舊作。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3>鄭達甫被迫回家后，不得已只好以打柴、賣燒餅討生活，此時他仍堅持畫畫。解放后，這段隱秘被人捅破，他所繪"錦灰堆"被邀參加全國第二屆美展，首次回歸主人名下。鄭達甫也隨即被上海市文史館聘為館員。</h3> <h3>民國時期很多八破作品展現了當時富裕階級的審美和收藏趣味。他們尊崇文人以及他們的生活方式，文人桌案上的書頁、古代丹青名品、經典發帖、以及珍玩擺件常出現在八破畫中。這些物件很多也是收藏品。富裕階級推崇文人審美，收藏文人的文房器玩，也是彰顯自身學識和社會地位的一種方式。</h3> <h3>法語中的"視覺錯覺"經常使用于西方油畫或壁畫上，毫無疑問用此來描述八破畫是毫無爭議的。這類作品在中國和西方是令人吃驚地相似。如果不是因為這些畫的淵源可以從17世紀的中國畫中找到答案的話，那么人們還會誤以為是從歐洲傳播而來的。也許原本是要銷往西方市場的中國八破畫外銷瓷的存在，顯示了東西方相似的品味和對這種視覺把戲的共同愛好，如人們看到的19世紀后期的碗和茶壺，以及同時代的許多鼻煙壺。</h3> <h3>國內的博物館基本沒有八破畫的收藏，它們大多散落在私人藏家手里，文人和美術史有點看不起八破畫，他們覺得這類畫作有點俗氣，認為這里面只是技法的表現，余以為被忽略的或許不只是一種繪畫門類，還有它所崇尚的"接受不完美和殘缺"的美學觀念。</h3> <h3>站在今天的角度回望八破畫，這個中國美術史的遺珠，它使人既熟悉又陌生。而讓它的回歸到我們的視野中，讓我們重新認識到中國繪畫的多元化，以及中國美學觀的多元化！</h3> <h3>"八破畫"（錦灰堆）作為一種藝術形式，在中國繪畫史中的生命是短暫的，猶如流星劃過長空，轉瞬即逝，但在人們的記憶中，卻是應該永恒的。</h3>

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