《泉》___ 從安格爾到杜尚

大喆

<h3><br></h3><div><b><font color="#b04fbb">一、女神的泉</font></b><br></div><div><br></div><div>19世紀前半葉最重要的保守派畫家是讓·奧格斯特·多米尼克·安格爾（1780-1867）他是雅克·大衛的學生與追隨者，他跟大衛一樣非常喜歡古典時期的英雄藝術。安格爾堅持絕對精準的訓練，鄙視即興創作，他的作品通常都有精于形狀的描繪和冷靜清晰的構圖。代表作《泉》堪稱新古典主義的巔峰之作。</div><div><br></div><div><u><br></u></div><div><u>作品賞析：</u></div><div>《泉》創作于安格爾76歲高齡。起初安格爾是想效仿意大利人創造的維納斯，但又不滿足曾經的維納斯，他想要創作出更單純且具有“永恒之美”的形象。這是一個理想化的少女，集萬般寵愛于一身，恬靜、純潔、自然、健康。畫作的線條隨著強__弱__虛__實的節奏感，對比呼應，細膩圓柔、此起彼伏，刻畫出少女清晰的眉額、高聳的鼻翼，小巧的唇，兩只柔美的手臂把水罐高高舉起，泉水沒有從背景的山澗四溢，而是從罐中緩緩流淌，少女神態松弛閑適，毫無緊張感。這里安格爾為了取得平衡感，加長了右臂。人體動態呈S狀，左腿微彎、手指曲起、肌肉的曲線也都呈S狀，左下方的花草與右上部的樹葉遙相呼應，統一協調。少女的雙腳踏在鏡面般的泉水之上，碧波倒影，何似在人間？堅實圓潤的乳房、緊閉的下體象征少女含苞待放的青春與鮮活的生命力，也反映了安格爾對美的一種全新觀念。<br></div><div><br></div><div><br></div> <h3><br></h3><h3><b><font color="#b04fbb">二、反叛的泉</font></b></h3><div><br></div><div>馬賽爾·杜尚（1887-1968）法國藝術家，二十世紀實驗藝術的先鋒。</div><div><br></div><div>二十世紀初。杜尚受阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的攝影作品：水泥“奶酪”人稱熨斗大廈的建筑物吸引，來到美國。1917年杜尚在第五大道118號一家生產衛浴用品的零售部買了一個“男用小便池”在外側寫上【R`Mutt 1917】，命名《泉》的雕塑作品就這樣被送到美國獨立藝術家展覽上。</div><div><br></div><div><br></div><div><u>作品賞析：</u></div><div>取名“Mutt”的含義。一是：杜尚是從那家叫Mutt的店鋪買來的。二是：當時《舊金山新聞》每日連載漫畫《馬特和杰夫》（Mutt and Jeff）漫畫的人物馬特(A.matt) 被貪婪驅動，熱衷賭博，是一個蠢懶漢，但總有謀劃一夜暴富的拙劣計劃沖動。杜尚有把《泉》作為對貪婪、好投機的收藏者和自負的博物館館長的一種評判，如首字R“Richard”在法語里意為“錢袋”。《泉》的另一則隱喻含義不止于在文字游戲中，杜尚選擇一個小便器，而且倒置過來，不用說明也能感覺到“性暗示”這也是杜尚在作品中經常探討生活中的一個方面。</div><div><br></div><div>杜尚認為，應該由藝術家來決定什么是藝術品，什么不是。這在傳統的觀念中是一次挑戰，一直以來藝術家都是被支配的地位，而杜尚認為：只要對其背景和含義施加過影響且有含義的東西，就可以成為藝術品。而且藝術家也可以不再被媒介所左右，油畫布、大理石、木頭為什么一直支配著藝術家？他要打破媒介第一位的傳統認識，“媒介永遠是第二位的，最首要也最重要的是理念”。本質上，藝術可以是任何東西，只要藝術家這么認為就可以。</div><div><br></div><div>當作品《泉》被送到展出大廳時，引起的驚愕、反感與騷動，使這部作品無法決定是否能展出，保守派與先鋒派爭執不休，有一種說法作品當時被一位評委打碎，從而結束了這場戰爭。但是卻被阿爾弗雷德·斯蒂格利茨拍攝下來，請注意就是啟發了杜尚的那個攝影家。不過，因為是“現成品”很快就有了第二個、第三個、第N個《泉》。</div><div><br></div><div>之所以想寫這么一篇文章是因為同是叫做《泉》的兩部作品，僅僅跨越100多年的時間，藝術界竟出現了如此翻天覆地的變革，安格爾的少女純潔、美麗、傳統，他在秉承拉斐爾的古典道路精益求精，也固守陳規，他不會想到百年以后這個法國人用了最低賤、普通、丑陋的男性小便器也創作了一個叫《泉》的作品，并且在世界藝術史的影響力毫不遜色于他，甚至是開創性的先河。從此，藝術終于像一匹脫韁的馬，蓬勃而出，千姿百態，肆意流淌，沖破固守的思想桎楛，沖向人類想象意識的最高峰！僅僅只有一百年，有什么事情是不可能實現的呢？</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div>