<h3>音樂會前言:宋飛</h3><div> </div><div> 春去秋來,春花秋實,與我可愛的學生同臺是我最開懷的事。看著他們一路成長,用音樂放飛他們,在舞臺上成就他們的音樂夢想,是我們師生共同的努力。這過程中有汗水、淚水,更有彼此的共同理想和信念,其中的幸福言之不盡,回味不盡。</div><div> 我常會想念我的老師們,和他們鮮活動人的音樂。在我的音樂生涯中,除了在音樂學院附中、大學接受了系統而全面的專業訓練,我還有幸隨諸多名師修習二胡、板胡、高胡、京胡、墜胡等民族弓弦樂器以及古琴、琵琶等,由此形成我音樂學習、表演實踐的兩條路徑。經由多年的學習和積累,我能夠掌握多種民族樂器的演奏,把握中國音樂的審美特性、語言特質和獨特的技術技巧。與此同時,我還通過對大量二胡創作作品、移植作品和大型作品的演奏和詮釋,兼顧中國音樂“母語”文化特性和多元文化環境中“非母語”音樂特性的表達,逐漸形成了“雙語”化的音樂詮釋能力。</div><div> 二胡“雙語”教學,是我自1999年回到母校后,在長期的教學實踐中,經不斷探索、積累,逐步形成并完善的教學模式與方法。所謂“雙語”,簡單地講,就是指二胡的“母語”和“非母語”。不論是“母語”還是“非母語”,都是一種文化的呈現。其文化內涵既有演奏技術技巧層面的內容,又有音樂語匯、風格層面,以及人文精神、性格、氣質層面的內容。二胡的“母語”,主要是指中國二胡音樂中,那些來自傳統、民間,具有二胡傳統文化特質與獨特意蘊的音樂語言、語匯,不但體現在二胡的演奏技法中,還體現在與中國風格氣質相關的人文情懷和情感、精神中,并具有一定的文化品貌。在二胡“雙語”教學的訓練和演奏中,除了要求對“母語”的傳承、學習和訓練,還有輔助性的“非母語”的訓練。二胡的“非母語”,不但包括身處當代中國多元文化環境中,對西方乃至世界不同民族、國家弦樂藝術以及各類音樂的借鑒,同時也包括對許多風格、語匯多樣、具有創新意義二胡作品的學習。這方面的學習,同樣會延伸到從演奏技法到音樂語匯、情感及人文精神、性格、氣質的學習。在我的教學中,這兩個方面的培養訓練是并置交錯的,每一位學生都要接受“雙語”中不同語系的訓練。</div><div>在二胡“雙語”教學訓練中,是將演奏技法、音樂語匯、風格氣質等方面的內容,貫通在一起,在學習的任何一個階段,都是這種整體能力的訓練和培養,這是一種區別于傳統的、將技術技巧、風格情感的音樂表現通過分階段分級訓練,再進行整合的訓練方式是不同的。這樣,在二胡的“雙語”教學中,不僅傳統的、民間的與外來的、新創的音樂語言需要學習、傳承,在演奏中都要能夠有所把握和表達,并且,演奏技法、語匯風格和精神氣質這三個不同層面的能力訓練與音樂表達等,都必須相交融匯,從而形成與日俱增、整體發展的演奏能力。當我們身處日新月異、不斷變異的現代文化環境中,特別是面對多元文化環境所呈現的現代文化發展態勢時,我們不能只是沉溺或固守在傳統、民間之中,更不能拋棄我們的傳統母語去應對現代文化的變異和更新。這是因為,我們的學生,今后要面對的,可能是比我們過去和今天面對的要更為復雜、多元的文化生態環境。所以,我在二胡教學中是在不失本源的前提下,兼顧到“母語”和“非母語”這兩個語系的相互交融,并且通過對這方面大量教學資源的分類以及演奏中的分類、比較、參照、遷移、生成、內化等,以有效的訓練和引導,開發激活學生的潛質和能力,使學生在當代多元文化環境中,能夠有更強的應對能力。在不同的音樂表演形式中,面對不同音樂語匯的表達所帶來的豐富而富于傳承力與創造力的音樂表達,在實踐上也是和社會的現實需求聯系在一起的。這樣一種教學方法和教學理念,也正是和自近代以來從劉天華、華彥鈞(阿炳)到劉文金幾代人的努力方向及其成果總體上是一致的。</div><div> 年僅16歲的譚欣同學,在接受我的三年訓練研修中,通過系統的規劃與訓練,學習了涉及獨奏和重奏的70多首風格、類型各異的二胡作品,并能夠在演奏中,透過技術技巧和音樂語言的運用,抒發她內心對音樂和生活的感受,用智慧去面對音樂和生命。今天音樂會的演奏,正是基于她在二胡“雙語”教學訓練中的高效學習。這是我們師徒通過共同努力呈現的一場音樂會。這個呈現,也是對當下二胡的學習、訓練及有效方法,以及教學理念及其實踐的一個檢驗,希望這場音樂會能給大家帶來更多的思考和啟示。今天,在二胡教學中,我們的信息、科技手段和相應的教學條件、教學資源,已經遠遠超越了歷史上二胡發展的任何一個階段。雖然就二胡藝術發展所依賴的社會生活、文化生態的需求和適應程度講,從某種意義上講,與過去二胡的發展土壤和文化環境相比較,今天未必是有優勢的,但是,我們可以通過我們的探索、智慧和努力,以主動選擇、主動擔當的姿態,應對和適應當下社會文化環境,借助豐富的技術資源和信息資源,和更加切合實際的培養模式和訓練方法,讓我們的二胡教學及文化傳承更加有效并得到健康的發展。</div><div> 常有學生問及我的理想何在?我的心告訴自己:面對音樂永不倦怠,用虔誠之心,擁抱觀照一切;面對學生永不倦怠,激活他們的心智情懷,放飛他們,在音樂世界中暢游,釋放表達內心對音樂和生活的領悟。</div><div>音樂之緣,讓我與學生如弓與弦的和鳴,彼此相依相托,奏出心中的弓弦情。今晚的舞臺,我們將共同見證——欣弦飛揚</div><div> </div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div>音樂會感言:譚欣</div><div> </div><div> 轉眼間,我已經上高三,跟老師學琴我們一起度過的這幾年,回頭看看,感慨良多。作為老師最小的學生的我從天真懵懂,覺得老師是女神,到漸漸長大,覺得老師又像是我的朋友、我的家人。</div><div> 知道要開這場音樂會時忐忑又激動,但老師對我笑著說:“我覺得你可以!” 短小的一句話卻包含著肯定和信任。</div><div> 這次音樂會的曲目是多元風格的,有傳統作品、隨想曲、移植作品和協奏曲。在傳統作品中又包括了地方風格作品、孫文明作品和華彥鈞作品。在學習傳統作品中的《燕趙春潮》時,為了體會慢板中黃驊漁鼓的韻味,老師讓我先唱,唱會了再動手拉琴,在唱的過程中體會行腔和旋律進行中的收放。老師還請作者宋國生老師親自演唱了黃驊漁鼓,聽著這一字一句,那些腔調韻味就像是被賦予了生命一般,展現著他們獨特的魅力。</div><div> 在小提琴移植作品《塔吉克舞曲》和《引子與塔蘭泰拉舞曲》的學習過程中,面對快板里大量借鑒小提琴的高難度技巧和跳躍的音符,老師帶著我分析調式與旋律走向,分出句子后,再通過得出的結論一一化解高難度的技巧。再去看小提琴的演奏,學習小提琴技巧的優勢,取長補短。而慢板老師卻讓我自己發揮想象,用悠揚的旋律描繪出我心中一幕幕的畫面。</div><div> 在生活中老師也無時無刻不在引導著我,引發我自己對音樂的聯想,鼓勵我對音樂有自己的理解。老師說音樂中有真善美,要勇敢表達自己,沒有束縛,要合自己的心,最真的就是最好的。音樂一響起,世界就是你的了。老師告訴我:“小時候的純情無畏、虔誠本真是永遠不能丟的,真正的藝術人,都會保留初心的那份純真與虔誠。”</div><div> 記得13歲第一次參加師生音樂會時,音樂讓我獲得掌聲和鮮花,我記得老師看著我時的那個暖暖的笑;記得14歲第一次獨奏音樂會之后我們的擁抱和感動的眼淚;記得《如來夢》套曲音樂會之前上課時老師充滿愛意和期盼的眼神······我愛老師,老師就像我的媽媽。我愛她開心地笑起來時的樣子,愛她說話的聲音;愛她上課對我孜孜不倦的教導;愛她在舞臺上的光芒四射,愛她私下里的親和幽默。她是那么溫柔,那么美,又那么追求極致。老師讓我相信沒有不可能。老師“不放棄”的精神和對音樂發自內心的熱愛與執著一直深深影響著我。老師的音樂就是生命的直抒。</div><div> 這場音樂會是對我這一階段學習的一個總結和匯報,同時,這場音樂會也是一個新的開始。下一個階段的學習也即將拉開帷幕。我一定會更努力,希望以后的自己再回望現在,能夠感到欣慰和幸福。而現在的經歷,都將成為我成長路上的足跡和回憶;老師教給我的一切,將會像一盞永不熄滅的燈,照亮我的心,照亮我前行的路······</div><div> </div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div>2017年10月26日<br></div><div>中國音樂學院 國音堂音樂廳</div><div>欣弦飛揚—宋飛二胡“雙語”教學成果匯報音樂會</div> <h3><br></h3><div><br></div><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>花絮</h3> <h3>宋飛</h3><div>著名胡琴表演藝術家、教育家、博士、碩士研究生導師。中國音樂學院副院長、教授。現任中國音樂家協會副主席、中國音樂家協會表演藝術委員會主任、二胡學會會長。曾榮獲國務院頒發的特殊貢獻獎、獲國家表彰的“中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號。曾獲首屆“ART”杯國際比賽二胡專業組一等獎(1989),中國“金唱片”獎(2003),中國唱片“金碟”獎(2005),中國十大發燒唱片獎(2006)、中國音像博覽會“特金獎”(2006),亞洲十大發燒唱片最佳唱片獎和最佳演奏獎(2007)等重大獎項。</div><div>自1995年以來,宋飛在中國以及亞洲、歐洲、北美洲、澳洲各國舉辦了多場個人獨奏音樂會。因其精湛、高超而極富藝術表現力的演奏才華,被譽為世界級的中國弓弦藝術演奏大師,曾出訪全球數十個國家和地區,曾在紐約卡內基音樂廳、林肯中心、柏林愛樂大廳、維也納金色大廳、悉尼歌劇院等音樂殿堂演奏并傳播中國音樂,其演奏受到觀眾的高度贊賞。</div><div>宋飛自幼得到其父宋國生教授嚴格且科學、系統的二胡演奏訓練,16歲時因精湛的演奏而倍受關注。曾隨吉桂珍、劉明源、張子謙、王范地、安如礪、馬光陸、宋國生等中國當代民族器樂大師學習各類弓弦樂器以及古琴、琵琶等彈撥樂器的演奏,得其真傳。</div><div>宋飛的演奏風格和對作品的詮釋,以及她錄制的二胡作品、示范音像教材和編訂的樂譜,已經成為最具權威性的演奏版本,并深深影響著當代年青學子乃至演奏家的二胡審美觀念。</div><div>宋飛首演的經典二胡作品包括《竹韻》、《楚魂》、《燕趙春潮》、《野草》、《清明上河圖》等。宋飛曾經在《弦索十三弄》演奏會上,分別演奏各種類型的胡琴以及琵琶、古琴等13種樂器,展示出她在中國弓弦樂器乃至彈撥樂器領域博學貫通、出類拔萃的藝術才能。她的 “中國音畫《清明上河圖》——宋飛胡琴情景音樂會”和“無伴奏套曲《如來夢》——宋飛胡琴情景音樂會”,將二胡獨奏與現代多媒體及舞臺表演藝術相結合,引領了中國弓弦藝術新的探索方向。宋飛錄制出版有《江河云夢》、《長城隨想》、《宋飛與愛樂女》、《種子燈焰》、《胡琴與胡琴》、《二胡協奏曲》等十余張獨奏專輯。</div><div>在二胡教學領域,宋飛編撰和錄制有成系統的教材,其中包括《宋飛二胡教學經典》、《中國二胡名曲指導》、《怎樣演奏二胡》、《中國二胡考級指導》等大量教學VCD,出版有《胡琴家族演奏入門》專著等。宋飛還撰寫有《二胡演奏風格類型20種》等各類涉及二胡演奏與教學研究與經驗總結的學術論文以及各類評論文十幾篇,從不同角度闡發其二胡演奏與教學理論。 在二胡教學方面,宋飛不斷豐富并提升宋國生教授創立的二胡教學法,形成了一整套可謂“手-腦-心-身一體”的系統化二胡教學法。宋飛還開創了獨具特色的二胡“雙語”教學模式,以開放的理念、多元的思維兼容傳統和現代、中國和世界各種音樂風格及元素,啟發學生了解、體會不同民族、地域和國家,以及不同時代、語境中音樂的文化特質,從而更好地運用不同的音樂語言來表達、詮釋音樂的內涵。宋飛已經培養出一批才華出眾的學生,這批學生在全國的高級別專業比賽中均曾獲得大獎。</div><div>宋飛的二胡演奏藝術,可以說是集各家各派之精華,融傳統與現代于一體。她的二胡演奏藝術已經成為具有示范性、引領性的楷模。她的演奏更講究表達作品的意、情、趣。其音樂的表現情深意切,聽來自然流暢卻極富意蘊。其演奏揮灑自如、技巧高超卻引人入勝。宋飛被媒體喻為“中國二胡皇后”和中國當代譽滿國際樂壇的二胡演奏家”。宋飛作為倍受中外音樂界、唱片界矚目的頂級音樂家。因其藝術地位和影響力,已經成為中國弓弦藝術的頂級演奏家,并被認為是中國民族器樂表演藝術領域的“領軍”人物。</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h3>譚欣</h3><div>出生于2000年。自幼受母親啟蒙學習二胡,曾跟隨周元華、趙元春老師學習;2012年考入中國音樂學院附中,師從趙戈老師;2014年師從著名二胡演奏家宋飛老師學習二胡至今。在校多次獲得“劉明源專業獎學金”和“黃安源助學金”。</div><div> </div><div>獲獎經歷:</div><div>2009年 獲華北油田第六屆中小學生藝術節器樂組一等獎。</div><div>2010年 獲全國青少年藝術特長展演活動全國總決賽 二胡專業 小學A組金獎,并獲得“全國青少年優秀藝術人才特長生”稱號;</div><div>2012-2013、2013-2014、2014-2015、2015-2016、2016-2017年度 獲北京市政府獎學金;</div><div>2013年 獲中國音樂“小金鐘”獎——“天華杯”第一屆全國少兒二胡比賽專業組優秀演奏獎; </div><div>2013年 獲中國音樂學院“藝術實踐優秀個人獎”。</div><div>2015年 獲首屆“國音杯”劉天華二胡邀請賽銅獎。</div><div>2016年 獲第三屆“敦煌杯·上海”全國二胡演奏大賽 職業少年組金獎第一名</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h3> 鋼琴家、作曲家、指揮家 曲大衛</h3><div> </div><div> 曲大衛1984年4月3日生于沈陽。漢族。鋼琴家、作曲家、指揮家。現任中國音樂家協會鋼琴學會理事、中國藝術家協會青少年教育委員會藝術顧問。</div><div> </div><div> 畢業于中央音樂學院作曲系和中國音樂學院指揮系,先后師從于朱雅芬、劉思軍、徐振民、徐昌俊、羅新民、楊又青等教授,期間也得到著名音樂家、指揮家陳亮聲先生的幫助和教學。三歲開始跟隨啟蒙老師、著名鋼琴家、教育家朱雅芬先生學習鋼琴。七歲獲得沈陽市“北方杯”少兒鋼琴比賽一等獎。之后跟隨呂小白、羅文舒、吳元、姚敬莊四位老師學習鋼琴。5歲時開始作曲,并由朱雅芬先生帶到美國講學,受到了一致好評。1997年以全國第一名的成績考入中央音樂學院附中作曲系,跟隨劉思軍副教授學習作曲。在校的六年期間,主課成績一直排在第一名。2003年進入本科,繼續師從徐振民、徐昌俊、羅新民三位教授學習作曲。</div><div> </div><div> 從2002年起開始以鋼琴和指揮的雙重身份在全國進行演出。大學期間曲大衛參加演出的音樂會及音樂活動超過500場次。曾為幾十位駐華大使及政要演出。曾擔任中央電視臺《音樂人生》、《藝術人生》的現場鋼琴伴奏,北京電視臺少兒頻道“七色光”欄目的音樂編輯。先后獲得2003年中央音樂學院“首屆國際音樂夏令營比賽”第一名、2005年中國音樂“金鐘獎“優秀伴奏獎、2005和2008兩屆文化部全國藝術院校“文華獎”優秀伴奏獎。2004年起擔任北京師范大學文學院的合唱指揮,并連續五屆獲得北師大“12.9”合唱比賽的冠軍。2005到2008年擔任“北京國際低音提琴藝術節”全部國外低音提琴大師的鋼琴伴奏。曾作為鋼琴演奏家參與錄制了全國小提琴考級標準教材。2005年在中央音樂學院擔任指揮首演了波蘭著名作曲家魯托夫拉夫斯基的室內樂作品。2006年解放軍藝術學院音樂系特聘曲大衛為指導老師,同年舉辦了“大衛和他的朋友們”的音樂會。2006至2008年期間在北京、天津、山西、廣西等地舉辦了個人專場爵士音樂會,并于2008年受邀在中國國家大劇院進行了爵士樂的講座和演出,受到好評。2007年在中央電視臺文化部春節晚會上表演了爵士鋼琴,并在著名音樂人三寶的音樂劇《蝶》中擔任鋼琴獨奏和前期合唱指導。獲得2007和2009年“CCTV民族器樂大賽”優秀伴奏獎、2008年“全國大提琴比賽”優秀伴奏獎。2008年與著名音樂人陳長風、王今合作并完成了電影《鳥巢》的音樂。2008年8月在《激情與隨想》慶奧運小提琴演奏會中擔任鋼琴伴奏。2009年在韓國舉行的“亞洲長笛比賽”榮獲優秀伴奏獎,同年被聘為中國藝術家協會青少年教育委員會藝術顧問。2010年畢業后開始受聘為中國音樂學院指揮系鋼琴藝術指導。2012年開始,指揮北京童心合唱團,并在各地,包括國家大劇院、北京音樂廳、中山音樂堂“第五屆北京國際音樂比賽”頒獎晚會等,演奏鋼琴。2013年應邀在“第九屆中國音樂金鐘獎二胡比賽”決賽中和王愛康、閔樂康共同指揮了中國江蘇民族樂團。2013年擔任北京陽光愛樂的指揮。2014年起擔任北京RMO室內樂團指揮。2014年和周維及楊靖赴希臘進行“中國-希臘”旅游年的音樂會演出。2015年在中央電視臺元宵晚會上表演了《斗琴》等,并于自己的中國音樂學院碩士畢業音樂會當天受聘英國“東方天莉中國藝術節”常任鋼琴藝術指導。由臺北市立國樂團協奏,黃光佑指揮,在2015年為中央音樂學院遠程教育錄制并出版了鋼琴即興伴奏的教學錄影帶。</div><div> </div><div> 曲氏2009年改編的鋼琴作品《遺忘》獲得了“臺灣金曲獎最受歡迎作品”。2009年創作的第一二胡協奏曲《紅土印象》獲得了“上海音樂學院首屆二胡作品論壇比賽三等獎”。2012年為著名琵琶演奏家于源春在“CCTV民族器樂大賽”上創作《猜調》,并于2014年由臺灣青年琵琶演奏家黃偉貿在臺北進行演出。2013年為上海音樂學院胡琴四重奏“四君子”組合創作了《人生如戲》,并于2015年在臺灣中山堂舉行了演出。2015年為著名二胡演奏家趙元春女士創作的第二二胡協奏曲《疆嶺之韻》,12月首演于臺灣中山堂。</div><div> </div><div> 曾經合作過的外國著名音樂家包括James Galway、Peter-Lucas GrafFelix Rengli、Maxence Larrieu、Philippe Bernold、Wenzel Fuchs、Shigenori Kudo、Daniel MarillierJoel Quarllington、Seiya UenoTom Knific等。</div>
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