《若即若離》潘亮寫生作品選

潘亮

<h3>我以為，在中國畫的學習過程中，寫生是最有意思的事了。雖然臨摹和創作也很重要，但還是最喜歡寫生。</h3> <h3>中國畫寫生有其悠久的歷史，它與西方寫實繪畫中的寫生有著很大的不同，在中國畫“寫意性”造型觀的影響下，形成了中國畫獨有的寫生特點。</h3> <h3>自然界生生不息的情態。物色之動，心亦搖焉。為我們闡釋著美輪美奐、無與倫比的自然本質。因此我們順應自然界規律而動的思想行為，即“道”。望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩。肇自然之性，成造化之功。去領略自然神奇偉大之精神。</h3> <h3>中國畫的學習，因為是臨摹在先，寫生在后，便會有一個經典與自然的對應過程，我們稱之為“觀”。此“觀”乃心目合一，是由內向外的“觀”。由于臨摹在先，課徒范本的程式和規定性，使人初學容易千篇一律，不易展現個人天性。因此，只有在臨摹品質上下功夫，形成自己特有的筆墨觀，在這種前提下去寫生，就不單是對自然的模仿與刻畫，而是以目傳心，以心達意的去重識自然，所作寫生便不是簡單的風景畫。</h3> <h3>宋?郭熙云：看山水有體，以林泉之心臨之則價高；以驕侈之目臨之則價低。所以要“丘園養素”，這是因為山水畫是表達個人情操和境界的藝術觀”。形式，是與畫者的修養和品格分不開的。所以山水畫在寫生的時候，心中如有一個“文心”，便能充分體現出畫者的境界來。并以這個 “文心”去觀物，對應的則是自己內心所企盼的那個“境界”，因此，這個“觀” 是向內的體驗過程。</h3> <h3>回想過往，涉獵繪事已多年。中國畫之花鳥、人物、山水都曾有染，只是學而不精，深感慚愧。其中唯山水還算堅持長久。究其因，算是寫生之緣故吧！宋?李澄叟曾說：“畫山水者，須要遍歷廣觀，然后方知著筆去處。”明?唐志契曾說：“凡學畫山水者，看真山水極長學問，便脫時人筆下套子，便無作家俗氣。”可見寫生之意義非同尋常。</h3> <h3>“凡物得天地之氣以成者，莫不各有其神，欲以筆墨肖之，當不惟其形，惟其神也。”——清?沈宗騫</h3> <h3>“將以疏魯取之，則僅得其荒略之意，而無以究其實，其病在于無法律。將以精整取之，雖易得林石之概，又慮其無生意，其病在于太刻畫。”——清?沈宗騫</h3> <h3>自然界之山水，千變萬化，各具形態，各備神采。如果我們用筆墨去寫生時，不僅表現其形態，更重要的是表現其精神。如果我們在寫生中用荒率粗鄙的筆墨草草畫去，而沒有對其本質的描繪，顯然是一種缺乏法度和規矩的病態。而如果過于精微和面面俱到的去寫生，雖然能夠狀物，卻由于過于刻畫而毫無生機。這就要求山水寫生要適當把握一個“度”，這就是若即若離。</h3> <h3>在寫生時，首先應游觀所畫山水景物的四周，既要對其地理概況有所了解，還要對其山川氣象進行捕捉。更要從中觀想自己如何把個性氣質轉換到寫生中去。因此，寫生的狀態時而要清醒，如在現實中，這樣能更真實地觀察和表達所觀對象，使寫生作品具有現場感和生活氣息。時而又要冥想，如在云夢中，這樣能更自由地捕捉和表達自己內心的情感，使寫生作品增加許多主觀意象和浪漫氣息。</h3> <h3>如果在寫生中始終進入不了若即若離的狀態，所作寫生要么過于呆板，要么過于松散。 </h3><div> </div><div><br></div> <h3>由于山水畫有筆墨的標準，加上寫生始終是臨摹的后一個程序，如何化解筆墨、化解山水程式對寫生的制約，又能更好地在寫生中發揮筆墨的作用，使寫生作品生動而鮮活，成為寫生中至為關鍵的問題。</h3><div> </div><div><br></div> <h3>有了問題，就有了迷茫，但我堅信這種迷茫一定是前進的動力。</h3> <h3>不忘初心，砥礪前行！！！</h3> <h3>我之為我，自有我在。古之須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸，我自發我之肺腑，揭我之須眉。</h3> <h3>繪譜畫訓，</h3><h3>章章發明。</h3><h3>用筆用墨，</h3><h3>處處精細。</h3> <h3>墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。</h3> <h3>得乾坤之理者，山川之質也。得筆墨之法者，山川之飾也。搜盡奇峰打草稿也。</h3> <h3>山川之形勢在畫，畫之蒙養在墨，墨之生活在操，操之作用在持。</h3> <h3>滿目云山，隨時而變，可知畫即詩中意，詩乃畫里禪。</h3>

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

《若即若離》 潘亮寫生作品選

潘亮

《若即若離》潘亮寫生作品選