關于速寫的一些經驗

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<h3>　　自06年開始我養成了畫速寫的習慣。速寫是畫者滋養手感提高眼力最為直接有效的途徑，是真實繪畫能力的體現。速寫素描同源同理，在造型上觸及的問題是一致的，畫速寫本身解決的就是素描問題。</h3><h3> 相比用時較長的素描，速寫對造型能力的提高更有效率。隨著自己速寫經驗不斷的積累，造型能力的提高同樣體現在油畫技法的提高上。可以說速寫之于畫者，練就的是核心的繪畫能力，如同發動機之于汽車，CPU處理器之于電腦的重要性。</h3> <h3>　　畫速寫需要保持一個連貫的作畫狀態，除了不斷思考審視自己畫面的不足之處，更重要的是“手氣”的積攢，讓手不斷的工作，把實際問題交給手來解決，是手帶著腦子去思考，手會帶來思考之外的驚喜。我想這就是“手比腦子聰明”，也是畫速寫最難的部分。斷斷續續的作畫狀態如同隔靴搔癢，可能連問題都還沒有觸及，更談不上解決問題。</h3> <h3>　　觀察方式決定繪畫技法的選擇，從而產生相應的繪畫風格和語言形式。也就是說觀察是核心問題，畫者怎樣畫畫取決于如何觀看。速寫是訓練敏銳觀察力最直接的途徑。</h3><h3> 抽象關系是寫實繪畫的內在支撐，從客觀對象中提煉出抽象關系(圖形、構造、色塊)是訓練正確觀察方法的重點。</h3><h3> “剪影”和“勢態”要結合起來觀察。剪影是形狀的個性特征，剪影正確必然抓住形象的個性，才會畫的像。同時，“勢態”是把各部分獨立的形狀串聯到一起形成的整體韻律，抓住勢態才會畫的生動。例如在很遠的距離看不清五官具體樣貌的情況下，我們可以通過熟悉的外形輪廓從人群中迅速辨認出自己的朋友。正是因為我們對自己熟悉的人外形上（剪影）以及動作習慣上（勢態）有深刻的印象。</h3> <h3> 以勾線為主要手段的速寫屬于“觸覺素描”的范疇。線條交代的是形體轉折的空間和體積關系（“邊線疊壓前后現，坡面轉化體積生”）。這需要在觀察上首先建立對事物構造的理解，也就是提煉出眼前事物所包含的幾何構造元素，如同挑選出所需的積木種類（方塊、圓柱、球體、四棱錐等）。當明確挑選出構造元素，接下來是“搭積木”，就是“榫卯關系”問題。形體間邊緣線的疊壓關系是交代榫卯結構最為重要的部分。邊線疊壓是否準確嚴謹關乎體塊間榫卯契合是否牢固嚴密。如果邊線疊壓部分交代的含糊零亂，那么必然導致造型的松散，屬于豆腐渣工程。</h3><h3> </h3> <h3>　　與此同時，寫實繪畫和雕塑的觀察方式不同，前者是單一視點的觀察，而后者是多角度全方位的觀察。單一視點的觀察下，把事物形象再現到平面中，涉及幾何透視問題，也就是“搭積木”要考慮角度，需注意關鍵點在空間中的位置，點是空間坐標。幾何透視出錯，點的位置不準確，勢必導致畫面形象在空間上的不適感，如同受潮后的木板扭曲變形。解決幾何透視最有效的途徑是抓住準確的剪影形狀，剪影本身是透視縮減后的結果，剪影準確透視一定準確。</h3> <h3>　　面對描繪的對象，觀察應當全面，剪影和勢態的捕捉包含構造關系、幾何透視、榫卯契合等問題。</h3> <h3>　　對同一事物的造型進行多角度的觀察研究，接近雕塑的觀察方式。從不同角度看物體，形體邊線和坡面間的轉化過程一目了然。造型規律是相通的，將一件東西搞明白，便可觸類旁通，也就是“格物致知”。</h3> <h3>　　“伯里曼”關于幾何榫卯、體面朝向的歸納最為直接有效的闡釋造型規律，將復雜細碎的解剖知識整合成簡練明確的造型手段。更為可貴的是他所強調的整體意識，各部分體塊緊密契合的整體關系。在實踐中，不應只以圖解的方式套用“伯里曼”，而是建立一種“伯里曼”式的觀察方法。</h3>

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