<h3>意境,是指一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊和境界。它是形神情理的統(tǒng)一、虛實有無的協(xié)調,既生于意外,又蘊于象內。</h3><div> ------------------轉自《百度知道》</div><div><br></div><div>看山是山,看水是水;</div><div>看山不是山,看水不是水;</div><div>看山還是山,看水還是水。</div><div> ----------------意境的三個層次。</div><div><br></div><div>關于“意境”深入而又詳盡的陳述,請參考宗白華先生的《美學散步》,這里不贅述了。意境這玩意兒應該只有中國才有,王國維先生可算是此概念的集大成者。</div><div><br></div><div>中國文化講究含蓄,講究“意在畫外”,講究“樹欲靜而風不止”的意味悠長,似品茶的回甘。有意境就不能太直白,一張圖片清晰無比,就像一個被人一覽無余的人,自然就無趣了。</div><div><br></div><div>所以要先朦朧一點,你可以前景虛化,也可以通過后景的焦外的光斑,或虛或實,或動或靜,或疏或密,或遠或近。說白一點,通過疏密有致的構圖,前后景虛化和多重曝光等手段,營造一種讓人看完作品之后仍感覺有太多東西沒有讀出來的意猶未盡的感覺。當然,一切適可而止,太虛或干擾視覺,畢竟主體(被表達的主體)才是主角,不能本末倒置。</div><div><br></div><div>之前寫過一些關于意境理解的文章,此處不用過多理論的表述。下面通過具體圖片和方法講解展示意境的一些小技巧,大多是一些不成熟的想法,不少也是從國畫中借鑒的。中華文化博大精深,攝影這門新興藝術需要借鑒的真有不少呢。</div><div><br></div><div><br></div> <h3>一、關于構圖</h3><h3>1.減法:</h3><h3>繪畫是加法,由無到有的過程。而攝影是減法,滿眼畫面,框到取景器的是我們想要表現(xiàn)的主體,減法其實就是意象選擇,不是元素越多越好,元素多了,干擾元素多了,主體就不明確了,所以攝影是減法。構圖的過程就是去除干擾的過程。干擾多,畫面就不夠干凈,所以能少的盡量少,這是一個基本原則。</h3><div>減法不僅是意象元素的減法,還有色彩的減法,比如下圖的江南的粉墻黛瓦,濾除天空的色彩,并通過過曝的手法濾除墻面的干擾因素,做到畫面最簡,表達了江南建筑特有的線條之美。</div><div><br></div> <h3>比如拍荷花,荷葉的選擇就是要做減法,通過前景虛化等手段,過濾掉周邊其他荷花和荷葉,所以拍荷花,首先要選擇荷葉荷花太多的場景,也不能太密,最好彼此間有間隙,也就是要疏朗的荷葉。這就是減法。</h3><div><br></div> <h3>當然也不是說一定不能多,多,則要有節(jié)奏有韻律,比如下圖,盡管竹子比較多,竹子之間的排列是有節(jié)奏之美的,否則就是亂了。</h3> <h3>2.留白:</h3><h3>中國審美特別注重留白,“疏能走馬,密不透風”,能走馬,就是說留白之大,大到可以跑馬,這種留白很大膽,很夸張。留白是簡潔之美,同時留白也是給讀者以更廣的想象空間。“白”就是空間感。我們說的意境,就是“意猶未盡”之感,如何才能意猶未盡呢?其實就是猜不透看不完,留有更多的想象空間罷了。</h3><div><br></div> <h3>所謂的意境,要分開看的,‘意’與‘境’,這個‘意’更多的是想象空間,意不斷、意不絕,意猶未盡。境是意的載體。所以意是虛的,境是實的,意境就是意與境的結合。留白本身就是造境。</h3><div><br></div><div>但留白要注意構圖的均衡,不能因為元素太少,導致畫面失衡。</div> <h3>3.均衡:</h3><div>但并不是說畫面越簡單越“白”則越容易構圖,簡單的畫面對構圖要求更高,否則簡潔很容易變更簡單與無聊。留白更需要構圖的均衡。</div><div>均衡不是對稱,而是心理的平衡,避免頭重腳輕,左右失衡。均衡是呼應,是心理平衡的暗示。</div> <h3>4.二次構圖:</h3><div>二次構圖的本質還是“減法”。通過裁剪等手段裁剪掉多余的元素,聚焦主題部分。</div> <h3>二、氛圍</h3><h3>構圖是一幅有意境照片的基礎,而氛圍是錦上添花。但這錦上添花決定了意境本身,也許一幅照片的意境,構圖占據(jù)了99%的功勞,氛圍只占1%,但沒有氛圍,這張照片的意境可能為零。</h3><div>氛圍可能是前后景虛化后的朦朧感,也可能是焦外的點點斑駁,也也可能是逆光下營造的曖昧的光暈,也可能是低反差帶來的虛無感,甚至是折返鏡頭的甜圈圈帶來的說不清道不明的味道。</div> <h3>1.虛化:</h3><div>通常講虛化分為前景虛化和后景(背景)虛化。這是鏡頭特有的語言。虛化能表達空間感,國畫中通常用筆墨的濃淡來表達遠近,其實更接近虛化的是宣紙上的墨暈。</div><div>虛化,一般情況下選擇長焦或大光圈鏡頭,長焦的好處,一是能拍的遠,還能產生空間壓縮感(這也是氛圍營造的手段之一),當然也能虛化前后景</div> <h3>2.后景虛化:</h3><div>背景虛化的目的之一還是做減法,簡潔,突出主體,使得畫面干凈,不干擾視覺,但這個功能還是用于構圖。</div><div>虛化另一個目的是層次感和空間感,畫面不是一個簡單的平面,而是立體的,增加了想象空間;</div> <h3>另外還可以營造氛圍,烘托主體。比如下圖,逆光下的背景虛化,給人一種迷醉的感覺。</h3><div><br></div> <h3>折返鏡頭特殊的構造,使得逆光下產生無數(shù)個甜圈圈,甜圈圈使用的得當,會使得畫面詩意盎然。</h3><div><br></div> <h3>3.前景虛化:</h3><div>前景這個功能很好用,用的人也不多,是個絕對能營造氛圍感的方法。</div><div>前景和后景虛化的特點不同,前景會更夢幻。</div> <h3>前景虛化最容易產生國畫中的“暈染”的效果,使得畫面更加含蓄</h3> <h3>折返鏡頭特殊的前景更能營造大寫意的感覺</h3> <h3>折返鏡頭特殊的前景更能營造大寫意的感覺</h3> <h3>大寫意</h3> <h3>4.前后景虛化:</h3><h3>前景虛化與后景虛化結合。</h3> <h3>前后虛化效果</h3> <h3>5.低反差:</h3><h3>有個原則,凡是好片,大都是,要么低反差,要么高反差。這兩個極端都容易出好片。但是意境的營造,低反差更適合。</h3><div><br></div> <h3>低反差表現(xiàn)風光屢見不鮮,低反差更容易營造朦朧的氛圍,讓畫面的可讀性更強</h3> <h3>一般情況下,清晨和傍晚的光線比較柔和,容易形成低反差效果。逆光也容易產生低反差效果。</h3><div><br></div> <h3>低反差</h3> <h3>6.多重曝光:</h3><div>顧名思義,一張照片在一個底片上通過多次曝光完成,這不同于多圖層合成的PS效果。多重曝光對于營造氛圍,特別是虛無夢幻的氛圍,有獨到之處。</div> <h3>一般分兩次曝光和三次曝光等,曝光次數(shù)多了畫質會明顯下降,不建議超過三次。多重曝光的關鍵是如何實現(xiàn)疊加。</h3> <h3>場景一:相同構圖,一次虛焦,一次實焦。</h3><div>實焦的目的是選擇主體,其構圖原則和前文敘述的一樣,不再贅述。虛焦拍攝的目的是營造氛圍。</div><div>本圖先構圖拍第一張,拍荷葉,然后保持構圖,虛焦再拍一張。</div><div> </div> <h3>即使是一張實一張?zhí)摚撆c實的順序不同效果也是不同的。</h3><div><br></div> <h3>另外,虛的那張是前景虛還是背景虛,效果也是不一樣的。</h3> <h3>場景二:不同構圖,一次實焦,一次虛焦。</h3><div>這種畫面疊加可能會有超預期的效果,特別是使用折返鏡頭,可以營造極其夢幻的效果。但是此手法對構圖要求較高,需要事先想好第二次構圖,否則畫面會凌亂不堪,需要多次嘗試。</div> <h3>場景三:不同構圖,兩次實焦,一次正常曝光,一次過曝。</h3><div>這種畫面疊加和水墨畫中,近處濃墨遠處淡墨的效果相似,營造空間感。</div> <h3>三次曝光,用的確實不多,一般情況,一次前景虛化,一次實焦,一次背景虛化,目的是朦朧的感覺。一切適可而止,太依賴手段,形式感過于強烈,而忽略本質的東西。</h3> <h3>后期疊加:通過PS將兩個圖層合并(濾色等),類似于多重曝光。</h3><div><br></div> <h3>后期疊加:一張實焦,一張?zhí)摻埂榱藸I造朦朧的意境</h3> <h3>三、關于折返鏡頭</h3><h3>折返最初也就是廉價的長焦,但最終被眾多攝友喜愛的,卻是他設計的附屬品---------二線性造成的甜圈圈了。</h3><div><br></div> <h3>大家喜愛折返鏡頭無外乎是為了那迷人的甜圈圈了。不過甜圈圈也不是什么時候都能出現(xiàn)。首先焦外的反差要大,最好的場景是逆光,原本斑駁陸離的光斑,因為折返特別的二線性,就變幻成折返鏡頭下的甜圈圈了。特別是逆光下水面上的波光粼粼,金色的圈圈充滿活色生香之感,誘惑至極。</h3><div><br></div> <h3>甜圈圈永遠只能是點綴!點綴就是不能喧賓奪主。少量的或有規(guī)律的甜圈圈能為畫面帶來靈氣。不能太多、太亂,圈圈的分布要隨機,不能太刻意,給人渾天天成之感,并要與主體相呼應,使得畫面更均衡更協(xié)調。絕對不是一味地堆砌甜圈圈,那樣會膩死人的</h3> <h3><br></h3><div><br></div><div>后記:</div><div>所謂的詩意攝影,主要是通過攝影的語言和手段,比如虛實、焦外、多重曝光等手段來營造夢幻般的意境,或通過詩意的意象來表達內心的寂靜、幽深等感情色彩。偶爾也會借助于后期的手段,但絕不是通過濃郁的模仿式的后期手段,即,為了刻意“像”畫而進行后期處理。</div><div>實際上本人也只是剛剛嘗試,需要在思想上和實踐上嘗試過。當然另一方面來看,這種嘗試仍需對詩詞、繪畫等藝術形式多涉獵,更深入地去理解詩詞、繪畫所表達的意境,要求我們多閱讀書籍,多觀賞美術作品。</div><div>攝影是門綜合藝術,個人的修養(yǎng)與藝術鑒賞水平直接決定拍攝作品的水平!可見一斑。</div><div> ~~~~良子寫于蘇州園區(qū)湖東</div>
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