王文芳先生山水畫作品欣賞

林道淡

<h3>我的山水畫宣言王文芳文</h3><h3><br /></h3><h3>開拓新的意境，不斷深化精神內涵。注重構圖的奇特和多變，充分發揮形式美感的巨大力量。刻苦進行筆墨的錘煉，創造新技巧。追求意境美、形式美、筆墨美，山水"三美"，這是我的山水畫宣言。 </h3><h3>中國山水畫一千多年的歷史寫就了多少光輝燦爛的華彩樂章，北宋"三大家"，南宋元明 "四大家"，清初"六大家"直至"四僧"，無一不是山水畫家。一部中國古代美術史不管該怎樣恰當地評定，總是說明了山水畫所取得的成就和在繪畫史上的地位。面對如此高峰，我們能超越嗎？我們的路在哪里？ </h3><h3><br /></h3> <h3>在馬德里我看過委拉斯貴支的代表作，在波士頓我看過雷諾阿幾乎全部的作品，他們登峰造極，他們把完美和偉大推向了極致。西方畫家自然也會問：我們能超越嗎？我們的路在哪里？當然回答是各種各樣的，其中就有了"解構"主義分解了再構筑，大概就是打碎了再重來。把瓷瓶摔了，粘它有什么用？達·芬奇畫了《蒙娜麗莎》，你加上兩撇小胡子，這就是突破、超越！當代中國有此功力者也不乏其人。不能說所謂"現代派"都是這樣產生的，但至少有一部分大概就是這樣，在傳統面前，在偉大的創造面前技窮、退縮，以破壞代替了發展。對我們來說問題也是一樣的，或者宣布他們已"窮途末路"，把高峰鏟平才顯不出自己的渺小。或者亦步亦趨，干脆"回歸"算了，繼續嚼別人的饃好不輕松。 </h3> <h3>藝術就是創造，沒有創造也就沒有了藝術，一部藝術史就是一部創造史。人們渴望美，進而創造出藝術美，這是人類生存的一部分，生命不止，創造不止。每個時代的藝術都是當時的社會生活、思維觀念、審美要求的產物，歷史發展到現代，必然產生現代藝術，它是自然生發、自然到來的，也就是不以人的意志為轉移的。不需要人為的設計模式、規定必須的標準，甚至不需要你的鼓噪和催生，天天都在想著如何"現代"、如何與"國際接軌"大可不必，每個"現代"都會有它的"現代"藝術。敦煌石窟492個洞子壁畫浩如煙海，北魏粗獷，唐代富麗，宋代清癯。有的幾代壁畫都在一個洞子里，咫尺之內竟也風格各異。北魏統一北方還不到一百年，居然形成了強烈的時代面貌。唐代分初、盛、中、晚四期，也有風格的差異。</h3><h3><br /></h3> <h3>壁畫內容多為佛教本生故事，既嚴肅又規矩，粉本都是師父一輩輩傳下來的，壁畫內容多為佛教本生故事，既嚴肅又規矩，粉本都是師父一輩輩傳下來的，自由再創造的余地很小，但就是這樣，一個時代一個風格，道理很簡單，這就是時代的烙印，誰也脫不過。我們經常從理論上爭論"現代化"、" 民族化"的問題，理論是偉大的，也是灰色的，從藝術創造的實踐來觀察，這是一個簡單的問題。</h3><h3><br /></h3><h3>現代藝術無論從內容到形式和各種手段都是更加絢麗多彩了，所謂"現代派"或"前衛藝術"，只是現代藝術的一部分，不管它從何而來，往何而去，自有發展軌跡，不管你喜歡與否，它是一種客觀存在，是現代社會的自然產物，社會的進步，包容性越來越大，它自有它的觀眾群。對我們來說。研究它有哪些東西可供借鑒參考，變作營養，這才是更重要。</h3><h3><br /></h3> <h3>中國傳統山水畫中有雄偉壯闊的山光水色，有草木華滋的崇山峻嶺，但更多的是淺山幽谷，小橋流水，平靜疏淡，悠閑恬雅，象田園詩。古人樂志山林，"仁者樂山，智者樂水"，喜歡在大自然中修心養性，追求"天人合一"的和諧。今天我們仍可在這些方面開掘，但歷史前進了，時代變化了，生活空間與內質，生活方式和節奏都有了巨大而深刻的變化，新的山水畫必定擴大題材范圍，表現出新的審美情趣，創造新意境，即現代人的現代藝術。比如更直接更強烈地表現生我養我的這片熱土，它的濃濃鄉情和充盈期間的浩然正氣。</h3> <h3>再如回顧歷史，追撫時光，在一片沉重感和滄桑感中進行反思，舒解胸懷。再如對宗教的重新審視、對宇宙的幻想和憧憬、對生存環境的思慮和世紀末的莫名其妙的恐懼和虛無。這一切促使山水畫藝術必定有一個大的發展。 </h3><h3><br /></h3> <h3>80年代開始我有了幾次去甘肅、西藏、新疆的機會。"大漠孤煙直，長河落日圓"的雄奇博大，"秦時明月漢時關，萬里長征人未還"的蒼涼悲壯，以及青藏高原上那神秘的宗教氣氛一齊襲來，撼我心扉，攝我魂魄，好像忽然間我摸到了大地的脈搏和我自己的心跳。羅丹說過：生活里并不缺少美，缺少的是發現。這"發現"應該包含兩個方面的意義，即在發現客觀的同時也發現主觀，審美的主客體統一，"神與物游"，"外師造化，中得心源"。我用自己的心發現了大西北那特有的美，也同時發現了我自己，找到了自我，明確了自己的藝術追求，對于一個畫家來說，只有到這時才能進入到創作過程。1961年美院四年級上實習課時我就去過敦煌，但那時由于生活閱歷還太少，對事物對大自然的理解還太淺，特別是還沒有開始藝術創作沖動，所以只有在20年后才找到了自己和自己的創作之路。</h3> <h3>深入生活是個老問題了，既簡單又復雜。什么是"生活"，怎樣去"生活"，在"生活"中怎樣采掘礦石，并不是人人都能從"生活"中采到礦石并冶煉成金的。有多少人在黃土高原上生活過，在石魯之前，有誰發現過黃土高原的美？更重要的是誰創造了黃土高原的藝術美？過去我們跟隨李可染先生學畫，總以為他的偉大成就就是倡導并堅持到生活中去寫生。現在才越來越體會到這認識太膚淺了。先生那些寫生早就不是對景摹寫，而是對景創作了。特定的景物體現了特定的意境，使畫面有了靈魂，有了生命，有了豐富的內涵，具有了特定的美學品格，這正是先生"所要者魂"。先生用他那顆熱愛祖國熱愛大地的赤子之心去體味、發現、概括、提煉，終于創造出具有獨特個性、鮮明審美品味的壯美、大美形象，從生活美升華為藝術美，渾厚雄健、頂天立地、驚心動魄，這才是李可染大師教給我們的、不只是端正學習態度和方法，做個"苦學派"，更重要的是如何熟練地運用藝術規律調動起構思、構圖、筆墨一切因素，繼承傳統又突破傳統的審美框架，義無反顧地進行新的藝術形象的創造，創造新的美，"可貴者膽"！ </h3> <h3>在大西北，在青藏高原，經常可以看到踽踽而行的朝圣者，腳步沉重而又踏實，因為信念在心中。那一年我曾作絲路壯游，山一程，水一程，千里萬里奔來卻不想病倒在陽關腳下，西出陽關無故人的詩情和鄉思旅愁一起涌上心頭，不管前面還有多少風雨歷程，都要抖抖沙塵繼續上路，因為我們也是朝圣者，心里有一座藝術的圣殿，藝術的香巴拉。 </h3> <h3>我強調構思立意，有意境，十分注重形式美的巨大力量，講究構圖變化。運用先潑色再施墨的筆墨新技法，把我對大西北的情感和自己的審美情趣訴諸筆端。《風雨鍛筋骨》是表現長城的，平行三段式的構圖和殷紅的色調，強調出它的偉岸氣勢和錚錚鐵骨。《不聞當年金戈曲》是昔日長城上的戰地黃花奏起了今日的和平之歌。《歲月》則是表現了長城的古老，利用近似漢磚拓片的效果傳達出歷史的滄桑，令人唏噓嘆息。再如表現黃河，涌現在筆下時已經是被賦予各種各樣構思的藝術形象了，是表現畫家情懷的載體。《坦坦蕩蕩東流去》在構圖上稍作錯位處理，突出了黃河之水天上來的強烈動感，表現出一個生于斯長于斯的民族的精神狀態。《春去秋來，大河依舊流》采用了舒緩的節奏，沉重的水車與千年流萬年淌的黃河對語，述說著永恒。有一次我冒著凜冽的寒風，乘船4小時，步行20里來到黃河邊上炳靈寺時，面對著人類偉大的藝術創造力，我激動得說不出話。但后來又看到了慘遭人為破壞的炳靈寺，又一次說不出話來，我驚奇一個創造了至少有七千八百年文明史的偉大民族為什么會干出這等愚蠢之舉！"炳靈"是藏語十萬佛的意思，破壞的大錘砸下去，佛只好一走了之。</h3> <h3>所以我畫了《十萬佛去矣，留一片仙氣》一畫，記錄了歷史也記錄了我自己的情感，是一種苦澀和無奈，還是一種憤怒和鞭撻？最近藏區的風土人情越來越多地進入我的畫面，大自然的神奇和宗教生活的神秘越來越強烈，是故意追求呢？還是自然流露？所以有人問：是不是信奉了佛教？人們都追求善良和美好，都會以不同的方式來表達自己的愿望，我充分理解和尊重人們選擇的自由，我只是皈依了藝術，我愿意用藝術去表現人們的愿望，我愿意象朝圣者那樣向往著藝術的圣殿，也希冀在這一過程中自己也得到些心靈上的凈化。</h3> <h3>我向往一種圣潔一種純粹，做人做藝都需要。現在在"回歸"潮里，"文人畫"又時髦起來，給了我們一次重新審視傳統的機會，對我們來說"文人畫"不只是"逸筆草草"，更重要的是"文人"，文人就要有學識有教養有品位，作品就要有內涵有境界有格調，這才是對傳統的真正繼承和發揚。畫可以娛人也可以自娛，但也是一個嚴肅的事情，苦苦求索，努力著表現更豐富的內心世界，這也是一種殉道，只有自己的心一次次得到提升得到凈化，才會放棄一點欣賞小腳裸體的無聊和表現丑陋庸俗的市井俗氣。 </h3> <h3>陽關是我熟悉的地方，對于我也是值得紀念的地方，我畫它的時候，利用大金字塔對稱的構圖，突出了既荒涼孤獨又雄武威嚴，高距大漠之上俯視著大千世界，也俯視著歷史和未來。是啊，站得高看得遠，我們學習先輩們的創造智慧，借用他們的一點高度，有信心踏出新路。其實在優秀的傳統面前，在大師的高峰面前還是有很多路的，否則一部人類的文明史將無法寫下去。當然這路也不是現成的，只要"澄懷悟道"悟出了藝術創造的真諦加上不懈的努力，我們就會超越的。大路條條。 </h3>

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