葛憲忠山水小品畫

東籬草堂

<p class="ql-block">葛憲忠1974年生于山東鄆城，自幼酷愛繪畫藝術，1998年畢業于青島科技大學藝術學院，師承著名畫家，美術教育家馮憑先生，水彩畫家宋守宏先生。現為山東省水彩畫會會員，濟南市美術家協會會員，鄆州書畫院常務理事，為高等藝術院校培養了大批優秀人才。2011年山東省高中美術教師教學業務技能大賽一等獎獲得者，其山水畫作品師法自然，雅俗共賞。</p> <h3>藝海苦行一葉舟翰墨丹青繪人生</h3><div> ——畫家葛憲忠的山水小品解讀</div><div> □葛憲忠圖 □楊邦忻文</div><div> 冰心在她的詩集《繁星》里有這樣的句子:“我們都是自然的嬰孩,臥在宇宙的搖籃里。”這詩句揭示了人與自然的關系，謳歌了自然孕育萬物的樸素真理。心理學家研究認為，人自從離開母體就產生了一種念母、戀母的情結。自然界的變化牽動著人們心緒的變化。因此，自然界的鶯歌燕舞、疾風驟雨、蕭蕭落木、水瘦山寒等都映射著人們的心靈。藝術家以心靈映照自然，與山川河流對語，把自己主觀的生命情調與客觀的自然景象融合，于是，形成了文藝作品的意境。近日，欣賞山東畫家葛憲忠的山水小品覺得頗足玩味，現擷幾幅以饗讀者。</div> <h3>　　眼前的這幅小品畫面開闊，生機盎然:高峰入云，山腳下巨石橫臥，一棵大樹蔚然深秀，木石映襯，抒寫出大自然淵然而深的靈境。特別是撲向深樹的群鳥，陣容自然，俯仰生姿都充滿趣味。這樣一來，畫面就活了。“一片自然風景就是一個心靈的境界”，我們可以由畫面去揣度畫家創作時的心境:畫家以一位山水詩人特有的藝術嗅覺去攝取自然界最富有美學元素和審美趣味的畫面，以“詩心”映射“天地之心”，竭力用畫筆激活欣賞者的視覺、聽覺、觸覺等感官，試圖用繪畫語言與欣賞者接通“詩意的對話”，畫與詩好似建立了藝術的“通感”，隨即撥動了讀者的心弦，產生了情感的共鳴。</h3><div> 欣賞山水畫，重在品味其意境。而意境的解讀又離不開對山水畫源流的探尋。華夏的先民在茹毛飲血、刀耕火種的時代或許就產生了人與自然融為一體的樸素觀念，進而創造了象形文字，以山川景象為“相（像）”形成了以原始陶器紋飾為代表的樸素的美學思想。“仁者樂山，智者樂水”或許是孔子對山水情懷較早和最深刻的概括。古往今來，文人墨客大都有游覽山川、抒寫胸臆的習慣，進而形成了詩詞、繪畫、漢賦等蔚為壯觀的文化藝術星空。詩仙李白《渡荊門送別》有這樣的詩句:“月下飛天鏡，云生結海樓。”用浪漫主義手法描摹了“江心浸月圖”“云蒸霞蔚圖”，動靜結合，富有視覺沖擊力。這一聯以水中月明如圓鏡反襯江水的平靜，以天上云彩形成海市蜃樓襯托江岸的遼闊、天空的高遠，藝術效果十分強烈。</div><div> “天地大觀盡游覽,今古無多獨行人。”這是啟功先生的聯語。意思是天地之間有無數的奇觀壯景,讓人留戀往返于其中,盡情地游覽。古代山水詩和古代景物散文的發展到了魏晉終于催生出一種重要的繪畫形式——山水畫！山水畫簡稱“山水”，中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。</div><div> 縱觀山水畫源流，我們可以看出葛憲忠先生的山水小品具有嚴謹的傳統精神和藝術風格。雖系小品，卻在構思、布局、筆墨、主題上狠下功夫，力求“以小見大”，斗方紙上鋪展開“視通萬里，神游八極”的壯闊景象。試分述之:</div> <h3>一、題材上的詩畫特征</h3><div> 欣賞畫家葛憲忠先生的一幅幅的山水小品宛如品讀一首首唐詩宋詞。其山水小品中浸潤著唐詩宋詞的詩畫特性，充溢著詩情畫意。他選材往往選取富有詩畫特征的景物，諸如高峻挺拔的山峰、巋然不動的臥石、九曲連環的流水、一碧萬里的晴空、盤虬臥龍的古松、自由翱翔的雁陣……這些景物在形態、質感、色彩、氣質等方面豐富了畫面的內容；蘊含了藝術家以心靈映射萬象，對語山川，在自然景象交融互滲中流露出的生命情調。自六朝以來，藝術的理想境界是“澄懷觀道”，在對語自然的心領神會里領悟自然色相中微妙至深的禪境。</div> <h3>　　我在《溪水清遠圖》里注意到掩映在樹林中的亭子，覺得很有匠心。中國人喜歡在山水中安排亭子，認為“群山郁蒼，群木薈蔚，空亭翼然，吐納云氣”，有亭子，就有人的活動，試想人們在登山游覽拾級而上累的氣喘吁吁，到得亭子或坐或臥小憩片刻，豈不樂哉？這樣就增添了畫面的閑適和恬靜，別有一般意趣！漫步古詩苑，以亭子入詩的俯拾皆是:“惟有此亭無一物，坐觀萬景得天全”（蘇東坡《涵虛亭》）；“江山無限景，都聚一亭中”（張宣《溪亭山色圖》）等。</h3> <h3>二、主題上的詩情色彩</h3><div> “詩言志”的文學教化功能是由“畫意”傳達“詩情”實現的。我欣賞葛憲忠先生的山水小品同樣感受到作品中的詩情色彩。在畫家的作品里不管是江南艷麗的陽春，還是塞北衰草連天的晚秋，都籠罩著他無邊的惆悵，淡淡的愁思，抑或與自然融為一體的欣慰。用石濤的話說是“山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也。”因此，在他的山水小品里，我們能讀出畫家苦心孤詣表達思想感情的翰墨人生。葛憲忠先生自己也常常用“藝海苦行一葉舟，翰墨丹青繪人生”來形容自己的藝術追求。蘇軾評王維詩說過一句很有名的話:“詩中有畫，畫中有詩”，后來被奉為詩品的重要標準，也對宋代山水畫的發展有著深遠的影響。</div> <h3>三、意境上的禪境表現</h3><div> 葛憲忠山水小品題材和主題上的傳統追求，必然營造出意境上的禪境表現。</div><div>　　“境”是中國畫的要素，尤其山水畫。畫家用大自然的草木枯榮、云煙山石表達自己胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻。通過畫面進入畫境，繼而了解畫家的心境，包括為人處世、適身處地、信仰追求、人生目標。而境界的最佳狀態無過于時間的跨越及空間的包容；無過于“真”、“善”、“美”，有了境界的高度才有藝術的高格品位!</div> <h3>　　明代畫家李日華在《紫桃軒雜綴》里說:“凡畫有三次（注:次者，意境之高下也）……三曰意之所游；目力雖窮而情脈不斷處也。”意思是說，意境的最高層次就是用心靈感知視覺不能達到的地方，繪畫由豐滿的色相達到最高心靈境界，此之謂“禪境”。宗白華在《美學散步》中說“禪是動中的極靜，也是靜中極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本源。”此時此刻，山川大地與畫家對語，連線，畫家心靈的活躍就是天地之心的創化，二者相互滲透，融合浸潤，空靈而自由！</h3>

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