米開朗基羅國際藝術展

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<h3><br></h3><h3><font color="#167efb"><i>他是偉大的畫家，在梵蒂岡西斯廷禮拜堂,他的《創世紀》與《最后的審判》描繪了世界的肇始與終結，是永恒的兩個極端。他是神一般的雕刻家，23歲完成雕塑《圣殤》，代表了文藝復興時期雕塑藝術的高峰，同時他也是杰出的建筑師和詩人，他與達?芬奇、拉斐爾并稱為文藝復興三杰，文藝復興藝術史學家瓦薩里評說米開朗基羅：“他的神圣天才所能完成的‘美’與‘善’遠遠超過古人……”</i></font><br></h3><h3><br></h3> <h3>《米開朗基羅肖像》德孔特</h3><h3><br></h3><h3>這件作品很長一段時間被當成米開朗基羅的自畫像。后來人們才確認此畫的作者是一位依循米開朗基羅風格的藝術家—德孔特。此畫作描繪的是年約六十歲時的米開朗基羅。</h3><h3><br></h3> <h3>《米開朗基羅素描肖像》弗泰拉</h3><h3><br></h3><h3>關于米開朗基羅外貌，最著名的要數《名人傳》中對他的描寫，說他頭比較大，眉骨比較高，臉孔很長而表情憂郁，眼睛炯炯有神但是看上去不算大，鼻子扁平，額頭上面布滿了皺紋。</h3><h3><br></h3><h3>在文藝復興那個講究儀表的時代，米開朗基羅的長相絕對可以說是其貌不揚。很多人認為這也是他內心非常自卑、終身未娶的原因。</h3><h3><br></h3> <h3>米開朗基羅雕像</h3><h3><br></h3><h3>另一種說法認為米開朗基羅非常自信、傲慢，并沒有因為自己的外貌而有所自卑。而且他非常慈祥、善良。俗話說：人不可貌相。無論米開朗基羅外貌怎樣，都不能阻止他成為一名“巨人”。</h3><h3><br></h3> <h3>《米開朗基羅胸像》弗泰拉</h3><h3><br></h3><h3>米開朗基羅的密友里查瑞利為其創作的胸像。</h3><h3><br></h3> <h3>《雅典學院局部》局部 </h3><h3><br></h3><h3>拉斐爾最偉大的作品之一，其主題思想就是崇拜希臘精神，追求生活理想，表達人文主義藝術家的宿愿。</h3><h3><br></h3><h3>畫面以雅典學院縱深高大拱門為背景，大廳中匯集著著名的學者和思想家，他們在自由地討論，洋溢著百家爭鳴的氣氛。畫面中心柏拉圖與亞里士多德，他們似乎在進行著激烈的爭論。亞里士多德右手手掌向下，似在說明“實體才是真正的實在”；柏拉圖右手手指向上，表示“一切均源于本質”。兩個對立的手勢，表達了他們理念的分歧。其余的人則如眾星托月，注視并諦聽這兩位智者的談話。 </h3><h3><br></h3><h3>左下角那個倚靠在石桌前沉思者是當時正為西斯廷教堂創作壁畫的米開朗基羅。拉斐爾最初繪制的素描與草圖都看不到這位人物，據說，拉斐爾和米開朗基羅雖同在梵蒂岡工作室工作，但兩人關系并不融洽。而后來加上這個人物，或許拉斐爾想以這種方式向他敬佩的對手表達致敬。添加人物在構圖上起了填補空白平衡畫面的作用，沉思姿態暗示了米開朗基羅內向陰郁的性格。</h3><h3><br></h3><h3>這幅畫的色彩處理也很協調，建筑背景全是乳黃色的大理石結構，人物的衣飾有紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。透視技法嫻熟，不僅增強了畫面空間的深遠感，連地面圖案，拱頂幾何裝飾結構都非常精確到位。<br></h3><h3><br></h3> <h3>《末日審判》局部-人皮自畫像 </h3><h3><br></h3><h3>據說米開朗基羅一生中唯一的自畫像就是《末日審判》中的人皮自畫像。</h3><h3><br></h3><h3>人皮上一副令人恐懼、痛苦扭曲的面容，米開朗基羅為什么要把自己畫成這個樣子恐怕永遠是一個謎。似乎米開朗基羅是在告訴人們，所有的人都只不過是一具空洞的軀殼，它所帶來的欲望是一切痛苦的根源，而蛻去這層軀殼，就意味著蛻卻了欲望，蛻卻了痛苦。人皮自畫像或許正是對生命至高境界的暗喻吧。</h3><h3><br></h3> <h3>米開朗基羅于吉爾蘭戴歐工作室所繪制的第一張畫作</h3><h3><br></h3><h3>據記載，這可能是米開朗基羅的第一幅畫作。此作展露了米開朗基羅的繪畫能力。參照自然界奇形怪狀的生物來描繪惡魔，也表現了米開朗基羅非凡的想象力。</h3><h3><br></h3> <h3>《戴提俄斯》為卡瓦列力所作的素描米開朗基羅</h3><h3><br></h3><h3>此作表現的是戴提俄斯的神話：諸神懲罰戴提俄斯在地底世界承受永遠的折磨，他被綁在石頭上，禿鷹來啄食他不斷重生的肝臟。這是充滿象征意義的形象，描述米開朗基羅為愛所苦。</h3><h3><br></h3><h3>自從五十七歲的米開朗基羅擔任年僅二十的俊美青年卡瓦列力的素描教師起，兩人交往甚密，其親密關系持續到大師過世。米開朗基羅彌留之際，據聞這位戀人也一直守護在他的身旁。米開朗基羅在有生之年總是努力對抗自己所承受的同性戀指控，盡管充滿內心的掙扎，也啟發他完成了許多詩作與素描。《戴提俄斯》正是這樣的作品。</h3><h3><br></h3> <h3>科隆娜肖像素描米開朗基羅</h3><h3><br></h3><h3>米開朗琪羅為維多利亞.科隆娜所作的素描，該年她大約五十歲。</h3><h3><br></h3><h3>科隆娜，意大利著名女詩人，出身于意大利最高貴的門第。婚姻并不順意，年輕時便已孀居，她的文學才華和成就卻給她贏得了極高的聲譽。米開朗琪羅與科隆娜相識于禮拜教堂，他們一起聽教士布道，一起討論宗教教義，相互熟知以后，便一起談詩歌、談藝術、談宗教、談人生。再后來，他們的友誼發生了質的飛躍，她成了他的精神向導，他則成了她的精神寄托。于是，一個63歲的藝術大師與一個46歲的著名詩人，演繹出了一段委婉動人的愛情童話。</h3><h3><br></h3> <h3>給科隆娜的情詩 </h3><h3><br></h3><h3>“如同一個形體，</h3><h3>等待被融化的黃金或白銀填滿喜歡，</h3><h3>然后被打碎，</h3><h3>好釋放那珍貴的珠寶……”</h3><h3><br></h3><h3>詩中米開朗基羅將自己比喻為空的模子，而黃金與白銀則意指他深愛且渴求的那位女性，她的影像填滿他欲望的虛空。整首詩作都強調著她的高貴華美以及他的內在空虛，強調著她的珍貴與自己的平庸。</h3><h3><br></h3> <h3>《釘刑圖》為科隆娜所作素描米開朗基羅</h3><h3><br></h3> <h3>《男性裸體習作》米開朗基羅</h3><h3><br></h3> <h3>《少年米開朗基羅與光輝者洛倫佐的相遇》 <br></h3><h3><br></h3><h3>洛倫佐·美第奇是佛羅倫薩最有權勢的人。他是個成功的商人和政客，學識豐富，在宅院里供養了許多詩人、哲學家和藝術家。他建立了“圣馬可花園”，為年輕藝術家提供臨摹古典作品、學習雕塑藝術的機會。米開朗基羅幸運地受到青睞，并且他的天份立刻引起洛倫佐的注意，于是他受惠于美第奇家族的栽培。</h3><h3><br></h3> <h3>《農牧神頭像》米開朗基羅</h3><h3><br></h3> <h3>佛羅倫薩卡明教堂中的濕筆畫局部馬薩奇奧</h3><h3><br></h3> <h3>《藝術家的櫥柜》</h3><h3><br></h3><h3>為什么叫“櫥柜”，這個空間叫做藝術家的創作屋或書房比較合適。</h3><h3><br></h3> <h3>這還是一個用蠟燭照明用炭筆畫圖的年代，一切都是那么簡單質樸。</h3><h3><br></h3> <h3>《亞爾伯提帷幕及素描桌》</h3><h3><br></h3><h3>我坐上去感受了一下，單眼從小孔中瞄過去，這個類似網格法的透視工具確實便于精確地“放樣”。</h3><h3><br></h3> <h3>順手拍攝一幅素描桌上的“靜物”。</h3><h3><br></h3> <h3>文藝復興時期使用的顏料大都源自天然，多半是由當地的泥土與礦物制作而成。這些礦物需要經過長時間研磨，成為非常細的粉末，然后加水混和。</h3><h3><br></h3> <h3>磨得越細，得到的顏色越好。顏料的研磨和調制是一個出色畫家的基本技能。</h3><h3><br></h3> <h3>每個畫家對于顏料調制都有自己的習慣和喜好，對主要用色都有自己既定的調配原料和比例，這也讓后人根據顏料的分析鑒別出原畫作者。</h3><h3><br></h3> <h3>米開朗基羅對藍色和綠色兩種珍貴的顏料情有獨鐘。</h3><h3><br></h3> <h3>這些壇壇罐罐、包括顏料粉都是隨貴重的展品一起從意大利運過來。在“顏料鋪”前留一個影。</h3><h3><br></h3> <h3>文藝復興時期的模特臺和衣架。被畫者在掛簾后面換上服裝，坐在造型別致的椅子上，由藝術家為其畫像。</h3><h3><br></h3> <h3>這是文藝復興時期繪制的一幅貴夫人肖像，看來那也是一個崇尚胖的年代，比楊貴妃還胖不少的“洋貴妃”。</h3><h3><br></h3> <h3>鏡頭拉開，遠看展覽現場的局部場景。</h3><h3><br></h3> <h3>《德維托-〈圣母、圣嬰與圣安妮〉》達芬奇</h3><h3><br></h3> <h3>《畫家的工作室-素描臨摹》賈拉博特</h3><h3><br></h3> <h3>《麗景庭的殘軀像》</h3><h3><br></h3><h3>這是一個古希臘時期的雕像殘片，約于1430年左右在羅馬發現。在十六世紀初期，由于古典文化成為風尚，這具軀干成為許多藝術家贊賞和臨摹的對象，其中也包括米開朗基羅。<br></h3><h3><br></h3><h3>這具殘軀所表現的扭動的姿勢和強壯的肌肉讓米開朗基羅對其藝術魅力傾倒膜拜，米開朗基羅后來的人物雕塑和繪畫，大多膀大腰圓、肌肉隆起、四肢發達，估計就是深受這個古希臘雕塑影響的結果。<br></h3><h3><br></h3><h3>據說米開朗基羅成名后，教皇尤利烏斯二世曾經要米開朗基羅完成這件雕像失去的部份。當時這種做法相當常見，也有許多古代雕塑因此而“復原”。不過，米開朗基羅拒絕了建議，他說這個軀體的美已無需增添分毫。</h3><h3><br></h3> <h3>《殘軀》</h3><h3><br></h3><h3>這也是一個古希臘時期的雕塑殘片，于1450 年左右在羅馬發現。最初由藝術家吉貝爾蒂收藏，后賣給賈迪家族，故又稱《賈迪殘軀》。</h3><h3><br></h3><h3>羅馬雕塑的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒什么意義了；而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命力和美感，這尊《殘軀》雕塑就是最好的詮釋。</h3><h3><br></h3> <h3>古希臘時期的雕像殘軀是許多畫家與雕刻家的形體基礎和靈感來源。在許多藝術家的工作室里，你會發現許多古代雕塑的石膏翻模，以供素描和雕塑范本。這是還原當時的一個臨摹情景，復塑《賈迪殘軀》，工作臺上還散放著一些雕塑工具。</h3><h3><br></h3> <h3>文藝復興時期的濕壁畫技藝更被認為是最復雜，也是技術要求最高的繪畫技巧。展覽期間，當今意大利僅存的濕壁畫工作室大師安東尼奧?德維托親臨現場操筆臨摹完成的米開朗基羅濕壁畫作品《先知以西結背后的天使》。</h3><h3><br></h3><h3>我們運氣不好，大師完成一天的工作量剛剛離去（等待濕灰泥吸收顏色并干燥凝固），只看到這作畫現場，沒有親眼目睹大師揮筆表演。</h3><h3><br></h3><h3>左邊墻上是大師勾畫的草圖，右邊是調色臺。展會期間完成這幅濕壁畫作品怎么也得十天半月。</h3><h3><br></h3> <h3>繪制壁畫需要預先做好細致的準備。顏料的調配原料，乃至用于壁畫上色前的那一層粗糙的濕灰泥基底的熟化石灰。此外，材料的品質保證也是必須的。據說為了減少色差，特從阿富汗購買的佛青色粉，這東西價貴如金。</h3><h3><br></h3><h3>顏色得一遍調好，且要求畫者用筆果斷準確，因為顏色一旦被吸收進灰泥中，要修改就很困難了。</h3><h3><br></h3><h3>現場擺放著一臺風扇幫助作畫大師控制畫壁潤濕度。</h3><h3><br></h3> <h3>在去往樓下展室的通道端頭，看到這大衛頭像搞怪的一幕。</h3><h3><br></h3><h3>在莊重的藝術殿堂中出現“搞怪”，似乎有些不倫不類或格格不入，這種嘩眾取寵的“混搭”有低俗、褻瀆經典名作之嫌。</h3><h3><br></h3> <h3>所謂用現代影像技術動態地呈現米開朗基羅的繪畫作品，就是讓大衛做出各種“賣萌”的表情，在連續的變化中定格，時而淺然微笑，時而怒目而瞪，時而眉頭緊鎖，時而側目旁視......</h3><h3><br></h3> <h3>沒架住誘導，也在所謂的現代影像技術前留影。不過，大衛臉部表情的這個瞬間還“正經”一點。I'm sorry.</h3><h3><br></h3> <h3>濕壁畫技法的簡單說明：</h3><h3><br></h3><h3>粗抹：先在墻壁上抹上幾層灰泥，有時多達四層。</h3><h3>初構輪廓：勾出要畫的圖形（事先準備草圖在旁邊）。</h3><h3>刷灰：刷最后一層石灰漿以覆蓋。</h3><h3>一日（量）：這是一天工作的最后一步，將研磨好的干粉顏料摻入清水，制成水性顏料，趁石灰漿未干前，再將顏料涂在剛抹在墻壁表面的濕灰泥，等待灰泥干燥凝固之后，即存于墻壁表面。</h3><h3><br></h3><h3>在完成一幅完整的過程中，以上步驟需要一直重復。因不同時間上色的區域，即使是相同顏色也會略有差異，也就像樹樁上的年輪為它留下的時間痕跡一樣，一幅濕壁畫也同樣因為時間被創造出了不同的記憶，供后人解讀，這或許也是濕壁畫有趣之處。</h3><h3><br></h3> <h3>《曼徹斯特圣母》局部濕壁畫臨摹</h3><h3><br></h3> <h3>《先知以西結背后的天使》創世紀之濕壁畫臨摹</h3><h3><br></h3><h3>《先知以西結背后的天使》是濕壁畫中不可多得的絕佳之作，在這個天使身上有著深層的暗喻，體現了作為人的自由之精神。風吹亂頭發，這是思想自由的象征，傾斜的眼光彷佛蔑視偏見；頸部扭轉的張力，表現出無畏的決心。</h3><h3><br></h3><h3>所見這幅《先知以西結背后的天使》是由當今濕壁畫大師也是策展人安東尼奧·德維托臨摹完成的米開朗基羅濕壁畫《創世紀》作品局部，也是本次展會揭幕儀式上的開箱作品。</h3><h3><br></h3> <h3>米開朗基羅為西斯廷教堂頂棚與《最后的審判》所作的人物素描 </h3><h3><br></h3> <h3>米開朗基羅為西斯廷教堂頂棚與《最后的審判》所作的人物素描 </h3><h3><br></h3> <h3>米開朗基羅為西斯廷教堂頂棚與《最后的審判》所作的人物素描 </h3><h3><br></h3> <h3>米開朗基羅為西斯廷教堂頂棚與《最后的審判》所作的人物素描 </h3><h3><br></h3> <h3>《創世紀》之創造日月</h3><h3><br></h3><h3>在描繪圣經場景時，米開朗基羅遭遇到的最大難題，就是如何呈現上帝這位創造者。米開朗基羅根據自己的藝術想象，《創世紀》所表現的不是溫和仁慈的上帝，而是以具有穿透力的眼神、皺眉、亂發來表現自己所有的創造能量的神。上帝朝著我們而來，透過向外伸展的手指同時創造火焰般的太陽與乳白色的月亮。<br></h3><h3><br></h3> <h3>展會上水晶石視覺實驗室以高清三維掃描、量子拍攝等技術，帶給觀眾虛擬繪制的藝術體驗。觀眾可從鳥巢穿越到梵蒂岡西斯廷教堂，身臨其境觀賞壁畫《創世紀》與《最后的審判》，親身感受米開朗基羅當年在高空腳手架上高仰脖子繪制天頂壁畫的艱辛和不易。<br></h3><h3><br></h3> <h3>西斯廷教堂天頂壁畫《創世紀》（展示圖片）</h3><h3><br></h3><h3>《創世紀》取材于《舊約全書?創始紀》，整幅作品511平方米，中心畫面由《創造亞當》、《創造夏娃》、《逐出伊甸園》等9個場面組成，共繪了343個人物，其中有100多個比真人大兩倍的巨人形象，極富立體感和重量感。<br></h3><h3><br></h3><h3>米開朗基羅一個人躺在近二十米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以繼日地工作，歷經四年零五個月。當整個作品完成時，37歲的米開朗基羅已累得像個老者。由于長期仰視，頭和眼睛長期不能低下，連讀信都要舉到頭頂，可以說，米開朗基羅是用生命的代價完成了這幅傳世巨作。</h3><h3><br></h3> <h3>西斯廷教堂壁畫《末日審判》（展示圖片）</h3><h3><br></h3><h3>繼繪制天頂壁畫《創世紀》的24年后，米開朗基羅再應教皇之約，在西斯廷教堂祭壇正面墻上繪制了另一撼人心魄的巨幅壁畫《末日審判》。</h3><h3><br></h3><h3>米開朗基羅獨自一人頑強地工作了將近六年，在220平方米的畫面上繪出約四百個人物。在畫中央，基督正氣凜然，高舉右手，即將發出最后的判決。基督左腳下一個圣徒右手持刀，左手提著一張人皮，而這張人皮的面孔正是畫家本人的臉，其表情痛苦、憤怒，表現了米開蘭基羅正經歷著精神與信仰危機的折磨和對現實社會的不滿，并借《末日審判》痛快淋漓地發泄了對人間丑惡的鞭撻。</h3><h3><br></h3><h3>《末日審判》引起的轟動可想而知。然而，巨作中的裸體人物卻引起極大的爭議，一些人認為猥褻了神靈。在米開朗基羅去世不久，教皇庇護四世就下令給所有裸體人物畫上遮羞布或衣飾。后來，人們將受命的畫家們謔稱為 “內褲制造商”。</h3><h3><br></h3> <h3>在虛擬場景體驗一下：隨升降臺將我帶上西斯廷教堂十幾米高空時，感到有些天旋地轉的不適應，有恐高癥者絕對站立不住。手拿“畫筆”在《創世紀》的畫面局部裝模作樣地涂抹了幾下，立馬感到頭頸僵硬，眼球酸脹，手臂吃力，真的有些堅持不住了。</h3><h3><br></h3><h3>切身感受到米開朗基羅留給世人的不僅是不朽的藝術，更是為藝術獻身的精神。對于這樣的精神，歌德曾評論說，“沒有到過西斯廷禮拜堂的人，是無法了解一個人所能做的事。”</h3><h3><br></h3> <h3>這個可愛的小女孩看到媽媽盡興的“圖畫”，也不顧“兒童不宜”，央求媽媽要試一試。當她嘗試帶上頭盔，隨平臺漸漸升入高空時，已經驚慌的站立不住，大聲呼叫，強刺激而不成功的體驗或許要銘記一生了。</h3><h3><br></h3> <h3>《創世紀》之創造亞當局部</h3><h3><br></h3><h3>《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，描寫了上帝創造亞當的宗教傳說。據載，上帝按照自己的形象用塵土造人，將生氣吹入其鼻孔使他成為“有靈的活人”，取名亞當，并將他與夏娃同置于伊甸園中。此畫中的亞當是一個健壯的青年，卻缺乏應有的活力，慵倦地斜臥于山坡之上。耶和華身披寬大的斗篷，在天使們的伴隨下正向他飛來，并將飽含精力的手指伸向亞當，向其灌注神明的靈魂。</h3><h3><br></h3><h3>此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者，我們循著亞當的眼神，也瞥見了上帝左臂庇護下那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼也正在偷偷地斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節，完整地再現了上帝造人的全部意義。</h3><h3><br></h3> <h3>《創世紀》之創造亞當細部</h3><h3><br></h3><h3>這個具有磁性張力的手勢可以說是整個西斯廷教堂天頂壁畫的視覺焦點，或許也是最廣為人知的圖像。只看那手，我們便能趕受上帝驚人的力量，與被動的亞當之手形成強烈的對比。</h3><h3><br></h3><h3>好像就要接通電源，神圣的火花即將迸發。手指觸及這一戲劇性瞬間，人的靈魂便與上帝產生奇妙的聯系。</h3><h3><br></h3> <h3>《創世紀》之創造亞當草圖</h3><h3><br></h3><h3>米開朗基羅認為男人是上帝照自己的原型塑造的，因此賦予了亞當無比健美的體格。</h3><h3><br></h3> <h3>遺憾的是展品只是局部還不完整，畫面右端上帝左臂庇護下那美麗的夏娃并沒有呈現在畫面中，有點遺憾哈！</h3><h3><br></h3> <h3>《德爾菲巫女》之先知</h3><h3><br></h3><h3>巫女指的是古希臘羅馬世界的女先知。西斯廷天頂上共畫了五位巫女，她們預知了拯救人類的救世主_耶穌的降臨。德爾菲巫女是五位巫女中最可愛的一位，她側望的眼神暗示她在天頂繪畫中看見自己在卷軸中所做的預言。<br></h3><h3><br></h3> <h3>西斯廷教堂壁畫《末日審判》中的基督與圣母</h3><h3><br></h3><h3>《末日審判》也叫《最后的審判》，這幅畫的題材出自《圣經》，描繪的是耶穌死去3天復活升入天國后，在天國寶座上審判塵世眾生幽靈的故事。</h3><h3><br></h3><h3>原畫中的250個人物，個個赤身裸體，無一例外。就連救世主耶穌和依偎他身旁的圣母瑪利亞竟也一絲不掛！兩百多個待審的裸體男女“罪人”千奇百怪，動作扭曲。有的丑陋無比，有的妖艷絕倫；有的目光呆滯，有的神情貪婪；有的廝打狂喊，有的擁吻哭泣。無論立蹲躺跪，似乎個個都是無辜者，沒有一個表現出懺悔的樣子。</h3><h3>　　</h3><h3>米開朗基羅的《末日審判》一揭幕，立刻轟動羅馬全城。觀者褒貶不一。贊賞它的，認為它畫外意深、入木三分，讓當時偽善的教會無地自容；貶斥它的，認為它褻瀆了神明。</h3><h3><br></h3><h3>貶斥者中最權威的，自然是羅馬教皇保羅三世。“你必須把這幅畫給我涂掉！”教皇指著米開朗基羅吼道。“不行！”　盡管教皇氣得火冒三丈，可他也不敢把眼前這個畫作者怎么樣，畢竟米開朗基羅的名聲太大了。</h3><h3><br></h3><h3>四分之一個世紀后，1564年，在89歲的米開朗基羅去世后，羅馬新教皇無所顧忌了，他命令畫家丹尼埃給《末日審判》的所有裸體人物“著裝”。于是，耶穌披掛上了絲帶，瑪利亞套上了衣裳，其他兩百多個裸體人物，也一個個涂上了腰布或飾物。</h3><h3><br></h3> <h3>16世紀初，被后世稱為文藝復興三杰的達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾同處一城時，人們滿以為他們之間會發生什么激情往事。恰恰相反，他們并沒有因為彼此對藝術的愛好而齊聚一堂，米開朗奇羅甚至在與達芬奇和拉斐爾見面時連個招呼也不打，印證了“文人相輕”這句俗語。</h3><h3><br></h3><h3>達芬奇、米開朗基羅兩人第一次正面交鋒是爭奪雕塑大衛像的大理石，最初是達·芬奇獲得雕塑資格，卻在之后發生反轉，米開朗琪羅獲勝，結果是大家看到了那個有史以來最完美的男性裸體《大衛》。</h3><h3><br></h3><h3>達芬奇、米開朗基羅兩位藝術巨匠的第二次交鋒則是為佛羅倫薩新政府的新建會議大廳兩側墻面分別繪制炫耀共和國光榮歷程的兩次重大戰役：戰勝米蘭的《安吉亞里戰役》和戰勝比薩的《卡西那戰役》。當時，達芬奇剛剛憑借《最后的晚餐》享譽世界；米開朗琪羅以《大衛》雕像聲名鵲起。而三杰之一的拉斐爾這時只有羨慕和崇拜觀摩的份兒。</h3><h3><br></h3><h3>作為文藝復興時期的一場巔峰對決，兩位重量級大師同臺競技，這是一場名副其實的世紀之爭，在當時可謂掀起滔天巨浪。</h3><h3><br></h3> <h3>《安吉亞里戰役》達芬奇</h3><h3><br></h3><h3>畫面描繪了如火如荼的戰爭，刀光劍影，人仰馬翻，一場激壯慘烈的戰爭廝殺場面躍然紙上。騎士們猙獰的表情、戰馬厚實的肌肉，戰爭的場面讓人不寒而栗。</h3><h3> </h3> <h3>《安吉亞里戰役》草圖達芬奇</h3><h3><br></h3><h3>達芬奇雖然厭惡戰爭，但這位曾經上過戰場的藝術家，還是將自己曾經見識過的最真實慘烈的戰爭實景融入筆下。構圖中描繪了肢體的糾纏，整個場景彌漫著動態與憤怒，呈現出“獸性的瘋狂”。</h3><h3><br></h3> <h3>《卡西納戰役》草圖米開朗基羅</h3><h3><br></h3><h3>在米開朗琪羅繪制的草圖中，我們看到正在河中裸身洗浴的士兵們聽聞敵軍來襲，慌忙躍上河岸，迅速著裝，抓起武器應戰的景象。<br></h3><h3><br></h3><h3>米開朗基羅的構圖運用他熟悉的男性裸像，捕捉戰斗發生前的一剎，在畫中，我們再次看到了熟悉的人體扭轉，這種扭轉，讓人體的肌肉更加凸出，又讓人切身體驗到當時情勢緊急的氛圍，畫面繪制精細，質感瑩潤，充滿力量和健壯的美感。</h3><h3><br></h3> <h3>米開朗基羅的建筑草圖</h3><h3><br></h3><h3>晚年的米開朗基羅以極大的熱情投入到建筑藝術上，并有精深造詣，因而他也成了意大利文藝復興時期最著名的建筑設計師之一。<br></h3><h3><br></h3><h3>在與古羅馬遺址相連的羅馬坎比多利奧山丘上，米開朗基羅設計了羅馬市政廳建筑群，其和諧完美堪稱文藝復興時期宮殿建筑的代表。<br></h3><h3><br></h3> <h3>《米開朗基羅向教皇展示圣彼得大教堂模型》 <br></h3><h3><br></h3><h3>這是所有紀念米開朗基羅的系列繪畫中最著名的一件作品，畫作者是克雷斯蒂，畫中呈現的是米開朗基羅正向教皇展示圣彼得大教堂的模型以及他所設計的圓頂。<br></h3><h3><br></h3> <h3>圣彼得大教堂圓頂透視圖</h3><h3><br></h3><h3>米開朗基羅為該教堂設計的直徑達42.34米的巨大圓形穹頂不僅氣勢恢弘，而且從局部到整體都是那么的和諧美妙。<br></h3><h3><br></h3><h3>令人惋惜的是，米開朗基羅生前未能看到自己的這一作品。幾個世紀來，難以數計的參觀者登上這個大圓頂時，都對這精美的藝術發出由衷的贊嘆！</h3><h3><br></h3> <h3>參觀中偶然抓拍圣彼得大教堂巨幅落地圖片前一景。邊走邊欣賞圖片的少女，仿佛廣場前的一位游客正要步入遠處的圣彼得大教堂。</h3><h3><br></h3> <h3>《美第奇教堂》局部米開朗基羅</h3><h3><br></h3><h3>美第奇家族的陵墓位于圣洛倫佐教堂的一座小禮拜堂內，米開朗琪羅為這座陵墓制作了四尊大理石雕像《晝》、《夜》、《晨》、《暮》，四尊大理石雕像，這是米開朗基羅創作盛期最具代表性的作品，也是米開朗基羅藝術生涯中重要的轉折點。這四件雕像所表達出的不安、緊張以及帶有辛酸的屈從，正是作者當時心靈深處真實寫照。</h3><h3><br></h3> <h3>《晝》似乎是一個未完成的男性人體雕像，他好像剛剛從睡夢中被驚醒醒，右手在背后支撐著身體，眼睛圓睜著，正越過自己的肩頭向前方凝視。<h3>《夜》是一個身材優美的女性，她右手抱著頭，正在深深地沉睡著，腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨，枕后的面具則象征著惡夢纏身，她似乎已經精疲力盡，只有在夢境中才能得到安寧。</h3></h3> <h3>《晨》將女性的身體塑得豐滿、健壯，具有剛柔兼蓄的美感，富有彈性的肌體雖然處于睡態，卻蘊含勃勃生機，它是靜、美和力的交響。<h3>《暮》被表現成為一個強壯的中年男子，他松弛的肌肉無力地下垂著，上了年紀的臉上沉浸在平靜的反醒中，或許是由于苦悶而在發呆。</h3></h3> <h3>《梯邊圣母》 </h3><h3><br></h3><h3>這是米開朗基羅留下的最早的雕塑作品，也是這位天才少年非凡技巧的最早展示。圣母瑪利亞懷抱圣子側身坐在樓梯旁，而耶穌則是一個嬰孩的形象，正在吮吸母親的乳汁，倚在樓梯上的天使和在樓梯上嬉戲奔跑的頑童刻畫則相對簡陋。<br></h3><h3><br></h3> <h3>《半人馬之戰》</h3><h3><br></h3><h3>故事取材于古希臘的神話傳說，刻畫了人類與半人半馬的怪物們混戰在一起的戰斗場景，同時也是米開朗基羅早期動態裸體人像的杰作。這個時期的米開朗基羅已經能夠嫻熟地把握強力運動的人體表現。<br></h3><h3><br></h3> <h3>《大衛》 </h3><h3><br></h3><h3>《大衛》雕像是米開朗基羅在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動手的，閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。</h3><h3><br></h3><h3>大衛，是圣經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。他充滿自信地站立著，手拿投石帶，頭向側面轉動，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，隨時準備迎接新的戰斗。</h3><h3><br></h3> <h3>《大衛》健美的身體緊繃、扭轉頸部上浮起青筋、肌腱組織清楚可見、握著石頭的右手蓄勢待發……，面部和身體肌肉雖然處于靜止狀態，卻有一種內在的緊張感和力量感，顯示出大衛的沉著、勇敢和必勝的信念。。藝術家有意放大了人物的頭部和手部，使得大衛在觀眾的視角中能有完美的比例。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。</h3><h3><br></h3> <h3>1865年意大利政府訂立法規，為避免原作損壞，不得再進行《大衛》原作翻模。眼前這尊大衛像雕塑整體高 6 米，是1865年法規前原作翻模的作品，世界上現僅存三件，極為珍貴。<br></h3><h3><br></h3> <h3>《大衛頭像》</h3><h3><br></h3><h3>《大衛》塑像一旁還特意安放了大衛頭像，仔細看大衛的瞳孔居然是浪漫的心形。這是因為米開朗基羅改良了一項技術來加工瞳孔，也就是穿鑿它們以捕捉光影變化并且賦予大衛深邃有力的眼神。前額頂端卷發的下方，有藝術家留下的小孔，它們是用來創造完美卷發的手持鉆頭所遺留的痕跡。</h3><h3><br></h3><h3>這也是一尊基于原作翻模的雕像。</h3><h3><br></h3><h3>大衛頭像是每個學習藝術的學生必畫的素描對象。塑像勾起當年寫生情景的回憶。欣賞眼前原作，五官結構及位置的勻稱、線條及棱角的清晰、明暗及體積的分明，印象中我們的翻模都有些走樣，有些“面”了。</h3><h3><br></h3> <h3>米開朗基羅是一位非常長壽的藝術家，而且一生都沒有結婚，這使得米開朗基羅有充足的時間和精力去從事自己所熱愛的藝術創作，給后世留下了大量杰出的藝術作品，而《大衛》和《哀悼基督》是其最具代表性的雕塑作品。<br></h3><h3><br></h3> <h3>《哀悼基督》 </h3><h3><br></h3><h3>這件雕塑被譽為是米開朗基羅最著名的巔峰之作（也稱圣母憐子或圣殤），這一藝術高峰至今無人能夠超越。這也是米開朗基羅唯一的有簽名的作品。作品完成時，米開朗基羅只有23歲。</h3><h3><br></h3><h3>雕像表現耶穌基督被釘死在十字架上后，圣母瑪麗亞抱著耶穌身體陷入深深的悲哀之中的情景。圣母年輕而美麗，形象溫文爾雅，身著寬大的斗篷和長袍，右手托住耶穌的身體，左手略向后伸開，表示出無奈的痛苦；頭向下俯視著愛子的身體，細密的衣褶遮住了厚實的雙肩，面罩襯托出姣美的容貌。圣母外袍布料褶皺的質感是那樣地真實，身體與布料的對比是那樣地和諧，整體比例是那樣地恰到好處。</h3><h3><br></h3> <h3>在米開朗基羅之前已經有不少藝術家以圣經故事為原型，創作了圣母懷抱耶穌的經典形象，但那些都不是米開朗基羅心目中所要的。他一改浮于表面的悲痛表情，也沒有著重突出耶穌身體上的傷痕，內心巨大的悲痛與面部出奇的平靜形成強烈對比，整件作品帶給人的是唯美的震撼。</h3><h3><br></h3><h3>如此哀宛動人的雕像還從未見過，人們不相信這是出自一位年輕的雕刻家之手，米開朗基羅只得在圣母胸前的飾帶上刻上自己的名字，從此米開朗基羅的名字響遍了意大利。</h3><h3><br></h3> <h3>掃一下展品前的二維碼，手機中就可以調出當前展品圖片并播放相應的語音講解。瞧，這個小朋友坐在媽媽的膝蓋上，聚精會神地邊聽邊看，眼神中流露出對藝術的渴求。</h3><h3><br></h3> <h3>還忘不了拍一張特寫。小女孩一直靜靜地緊隨媽媽身旁，非常可愛。</h3><h3><br></h3> <h3>《酒神巴庫斯》</h3><h3><br></h3><h3>酒神的表現是一位英俊的青年，米開朗琪羅更是以葡萄做他的頭發，顯得別有一番情致。酒神醉醺醺的邁著腳步，像一個凡間的小伙子喝多了酒，走路似乎也不利索，而旁邊偷吃葡萄的小桑陀爾更是現出可愛機靈。<br></h3><h3><br></h3> <h3>有人稱這是米開朗琪羅最接近古典、也是其最具有歡樂色彩的雕塑。時年米開朗琪羅才21歲，不可思議的21歲，具有何等的天賦和靈感的神人才能創作出這樣的杰作。在步態蹣跚、醉意熏然、兩眼略帶挑逗的酒神面前，我膜拜得只有膝蓋了。</h3><h3><br></h3> <h3>《瀕死的奴隸》</h3><h3><br></h3><h3>米開朗基羅的《瀕死的奴隸》是關于生與死、肉體與心靈、物質與精神的矛盾的思考，對生命的根本矛盾的思考，他賦予了這座雕像一種慵懶的優雅、悲憫、感傷的品質，一種深沉渾厚的冥想的品質。這種冥想尋找到了生命中最深刻的寧靜，即表現為對死亡的慷慨領會的寧靜。</h3><h3><br></h3> <h3>容貌健美、疲乏不堪的青年，左手枕在腦后，右手輕輕放在胸前，身體微微扭動，肌肉舒展放松，似有靈魂進入天國、肉體得到解脫的境界。胸前的繩索象征著禁錮的暴力與專政。<br></h3><h3><br></h3> <h3>展覽現場有不少還原藝術家的工作場景。這尊雕塑看來是故意模仿過程中的“未完成”，底部散落著石屑和擺放著雕塑工具。</h3><h3><br></h3> <h3>《隆達尼尼圣殤》<br></h3><h3><br></h3><h3>削瘦的基督細長雙腿已經無力支撐，整個身體似乎正在滑落，全然墜入母親的懷抱中。在他身后的圣母則表現一種溫柔的擁抱，手部輕撫，臉頰碰觸他的頭部。他們結合成一個身體，彷佛回到過去那奇跡式的誕生。<br></h3><h3><br></h3> <h3>這是米開朗基羅生前最后一件雕塑，直到過世前六天仍在堅持創作。有人說這是他對最愛的藝術的告別之作，或留下心靈遺囑之作。</h3><h3><br></h3><h3>雖然是一件未完成之作，但透過大理石粗略的雕琢，我們仍然能看到一個超越死亡，綻放靈魂的圣殤雕像。</h3><h3><br></h3><h3>在同時期的被后人譽為“文藝復興三杰” 中，拉斐爾37歲英年早逝，達芬奇活了67歲，而米開朗基羅卻活了89歲，他長壽而傳奇的一生歷經十三任教皇。他離世的那一年，伽利略和莎士比亞出生。那真是一個天才輩出的年代啊！</h3><h3><br></h3> <h3><font color="#167efb"><i><br></i></font></h3><h3><font color="#167efb"><i>以上所有圖片攝于藝術展，文字整理自實時的語音導覽并參照網文。由于時間關系，拍攝并不是全部，事后想來還是有些小小遺憾。譬如米開朗基羅作為文藝復興時期杰出的建筑師和詩人所取得的成就，這些成就在展會上用圖片的形式呈現，卻多被攝影興趣所忽略。</i></font></h3><h3><font color="#167efb"><i><br></i></font></h3><h3><font color="#167efb"><i>在很長一段時間里，我們對文藝復興藝術三杰的認識更多的是從其知名的畫作，如達芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》，拉斐爾的《西斯廷圣母》、《雅典學院》，米開朗基羅的《創世紀》《末日審判》，當然后者還有雕塑藝術的巔峰之作《圣殤》和《大衛》等，而對藝術三杰所具有的卓越才能和在眾多領域所取得的非凡成卻并沒有更深的認識和感受。</i></font></h3><h3><font color="#167efb"><i><br></i></font></h3><h3><font color="#167efb"><i>這次展覽讓我們對米開朗基羅這位傳奇天才七十余年波瀾壯闊的藝術生涯和成就有了一個較為全面的了解，讓我們更加近距離地欣賞到藝術巨匠的傳世經典，也更加真切地領略到了文藝復興時期思想的開放和進步，藝術的繁榮和輝煌！</i></font></h3><h3><font color="#167efb"><i><br></i></font></h3><h3><font color="#167efb"><i>《米開朗基羅國際藝術展》，讓我們享受了一次并不常有的文化之旅。</i></font></h3>

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米開朗基羅國際藝術展

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