<h3></h3> <h1></h1><h3 style="text-align: center;">馬建鈞：山東省書法家協會主席團成員</h3><h3 style="text-align: center;"> 山東大學書畫研究院副院長</h3><h3 style="text-align: center;"> 棗莊市書法家協會主席</h3> <h1> 譯木先生注重文化、注重意境、注重寫心。<br> 雖然，他是用手中的筆在畫畫，但實質上是用心在畫畫。</h1><h1> 他把自己的精神、境界、學養都融入在筆下，所以非常感人。</h1> <h1> 今天，再次看到他的作品，我非常震撼。</h1><h1> 他的作品之所以感人，就是因為有真情，有自己，很多作品中畫的就是他自己。</h1><h1> 但是，我在讀畫的時候，我也看到了我的身影。</h1> <h1> 《矮屋出書聲》，在小矮屋這樣一個小地方傳來書聲，這是一種非常高雅的境界，那種隱士才是真隱士。</h1><h1> 我感到非常向往。</h1> <h1> 《種竹引秋聲》，這個“引”，不是“吟”。</h1><h1> 種竹的目的，是為了‘’引‘’來秋聲，伴隨秋聲，讀書、吟詩、悟道，等等，給人很多想象的空間。</h1> <h1> 一般傳統文人畫中，把自己的情感融入繪畫中，這時他會寫首詩。<br> 剛才我就想了兩句，但是可能真要題上去，反而不如他的這個境界高。</h1><h1><br></h1><h1> 言不到意到，意到足矣。</h1><h1> 意到，就沒有必要寫這么多話，不必把詩寫得多長，題多長。</h1> <h1> 《快雪時晴圖》里，我看到譯木老師快樂的心境寫照，又想到王羲之當年寫《快雪時晴帖》時的狀態，既像王羲之又像譯木。<br> 我也很向往那么一種狀態、一種境界。</h1> <h1> 譯木老師的情調，意境高遠。</h1><h1> 盡管是寫心，寫自己的個人情懷，但不是一種小情調，盡管是小品，但格局很大，氣象很大。</h1><h1> “不能醉己，何以醉人”。</h1><h1> 為真，才能感人無窮。</h1><h1> 所以非常感人。</h1> <h1> 譯木先生傳統的底子非常深厚，筆墨非常靈動，他的書法修養也非常好。</h1><h1></h1><h1> 他臨帖，八大也好、魏碑也好、晉唐也好，不僅形似，而且神似，非常像。</h1><h1> 但是，在創作題款時，他又運用自己的藝術理念，隨著他自己的心境變化而不斷變化，變化非常之多，每一幅作品都不同。</h1> <h1> 另外，畫展主題也好——“清涼境” 。</h1><h1> “境”，就是營造一種境界，如果是“界”，就太直白、不深刻，想象就沒有那么豐富；“涼”也很好，涼爽、舒適、明快，涼而不寒。</h1><h1> 如果有寒氣，可能就跟這種大情調又遠了。</h1> <h1> 譯木先生的畫，像瓷器中的青花，又像和田玉中的高檔籽料，像涼月，高高在上。</h1><h1> 人和作品都很純粹。</h1> <h1> 譯木先生的作品，和人是融為一體的，是當代傳統文人情懷的體現。</h1><h1> 有清涼之境，清癯之像，清絕之像，清雅之氣。</h1><h1> 當然，作品中更有一種文氣。</h1> <h1> 如果說，譯木先生屬于哪一個流派，我覺得，當屬“清流派”。</h1> <h3></h3> <h3 style="text-align: center;">徐隆：著名山水畫家</h3><h3 style="text-align: center;"> 棗莊市文化館館長</h3> <h1> 看到譯木老師的展覽，很受教益。</h1><h1> 看他的作品，就知道他是一個真誠的人，非常真誠。</h1> <h1> 我本身畫畫也三十多年了，每次一提起筆，就考慮：我這樣畫，別人能看懂吧？好賣吧？ </h1><h1> 迎合心理時刻占據內心。 </h1> <h1> 但是，譯木老師的畫，是真性情，不加思考，脫口而出，把少兒似的稚拙和趣味展現出來了。<br> 畫，不是要取悅別人，而是展現自己的內心。</h1><h1> 這是一種文人情懷。</h1> <h1> 任何一筆一墨，都是那么輕松自在，讓觀者也感到輕松自在。<br> 他的書法，無論擺在任何位置，都已經成為畫面的一部分。</h1><h1> 墨、干筆，不造作，不雕飾，放松自如。</h1> <h1> 讓人看了還想要再看，牽引著觀者的心，打動著觀者的心。<br> 即使是不懂畫的人，看到美好的東西也會感動，產生共鳴。</h1><h1> 這一點太可貴了。</h1> <h1> 李可染先生說過，“可貴者膽 ，所要者魂” 。</h1><h1> 這個道理，每一個書畫者都明白，但是，有幾個人能做到？</h1> <h1> 我覺得，譯木老師做到了。</h1><h1> 不迎合、天然、真誠的表現自我。</h1><h1> 這是讓我最感動的地方。</h1> <h3></h3> <h1></h1><h3 style="text-align: center;">馬德田：北大名家工作室高研班導師班導師</h3><h3 style="text-align: center;"> 山東省書法家協會創作委員會委員</h3><h3 style="text-align: center;">棗莊市書法家協會副主席</h3> <h1> 我追隨譯木老師近30年。</h1><h1></h1><h1> 老師看著我長大，我看著老師的畫長大。我有很多感觸。</h1><h1> 我簡單談下幾點感受。</h1> <h1> 譯木老師的畫展，讓我想到了人生活著的一個價值和意義。<br> 尤其是我們搞專業的，或者畫畫，或者書法，或者是其他的藝術，就是我們為什么要搞藝術，為什么要畫畫。</h1><h1> 譯木老師的畫，給了我們一個非常完美的詮釋。</h1> <h1> 藝術使我們的心靈更加單純、更加純凈，更加充滿愛。</h1><h1> 老師的畫，是清涼的，單純的，也是非常溫暖的。</h1><h1> 這是我的第一個感受 。</h1> <h1> 第二點感受就是，30年來，老師的畫讓我感受到的這種文人情懷，那么執著，一如既往，沒有任何改變。</h1><h1> 作為學生，真的是非常非常感動。</h1> <h1> 所以，譯木老師也是我人生中的導師，是我一生追隨的榜樣。<br> 怎么能真正當一個文人，我從您身上看到了失去已久的文人風骨。</h1> <h1> 第三點感受，老師的畫展，給我們帶來了傳統藝術的魅力。<br> 我們的畫，中國畫，該怎么學，該走向何方？</h1><h1> 老師的用筆，老師營造的這種空間，作品中的這種意境之美，給了我們很多答案，我覺得為我們解釋了很多迷茫。</h1> <h1> 譯木老師的筆墨中，對中國傳統筆墨的這種點、線的認識的深度和高度，無疑在當代文人畫是非常具有代表性的。</h1> <h1> 那么，他營造的這種空間，營造的這種意境，也是他內心對山水世界的一個釋放。</h1><h1> 我覺得，這帶領我們，山水畫走向何方，文人畫走向何方。</h1><h1> 所以，老師的畫展帶來了傳統藝術的魅力。</h1> <h1> 第四點，在‘’書畫同源‘’這個很老的話題中，譯木老師也做出了一個很好的解釋。<br> 在我們當代山水畫創作中，很多人都提倡“書畫同源”、“以書如畫”。</h1><h1> 但是，這個“入”，怎么入？老師也做出了一個詮釋。</h1> <h1> 我們看，譯木老師的畫，整個畫，很圓渾、圓潤，但是你仔細分，仔細看，去解讀他的筆墨的話，他每一根線都是書法，而且每一根線的起、收筆的那種銳利感，實際上非常強。</h1><h1><br></h1><h1> 收筆收得很尖銳，線的終端那么蒼澀，那么簡練，但是，整個畫給我們的感覺卻是那么的圓渾、圓潤。</h1><h1> 這是幾十年書法的一個修煉。</h1> <h1> 老師在營造那種空靈的空間時，無論是方的、圓的，一塊石頭，一個方形的茅草屋，那種空間，那種冷的空間，也是書法帶給他的魏碑一樣的空間結構，是書法帶給他繪畫的一種空間的體現。</h1> <h1> 我覺得，在書畫同源這個問題上，譯木老師已經走得非常深刻了。<br> 在當代，能把書法和繪畫結合得那么圓渾、那么渾然無跡，我覺得，是非常少見的。</h1><h1> 這是我的第四個感受。</h1> <h1> 最后一點，就是譯木老師的畫，和人已經完全融為一體。</h1><h1> 正如古人說的：畫為心聲。畫和人結合，達到的一個高度，就是“清涼境”。<br> 我期待老師取得更大成績，取得更多收獲。</h1><h3> </h3> <h3></h3> <h1 style="text-align: center;">譯木：曲阜師范大學 美術學院</h1><h1 style="text-align: center;"> 繪畫系主任 碩士生導師</h1>
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