讀列維坦

天真的藝術愛好者

<h3></h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">貧窮的困擾</h1> <h5><b>“學生是拋到水中的小狗崽，只有強者才能浮起來。” </b></h5> <h3>列維坦自幼聰明伶俐，13歲在莫斯科讀美校，美術作業名列前茅。成年之前，雙親相繼去世。兄弟姐妹無家可歸，生活一貧如洗，因欠學費被迫退學，在同學們的主動幫扶下恢復了學業。可貴的是，卓越的學習成績保護了他，列維坦有三年免繳學費。</h3><h3>因為無家可歸，常常躲藏在學校過夜。面對生活中的貧窮，列維坦來錢的門道各有不同。他給畫廊臨摹原作，畫定件，畫墓碑，畫插圖……</h3><h3>1879年莫斯科禁止猶太人居住，列維坦隨兄弟姐妹住在了莫斯科郊外，他也就在附近寫生。新作《雨后黃昏》拿去莫斯科古董商店賣了四十盧布，這對當時的列維坦來說這是一筆巨款。</h3><h3>同時，他憑借力的意志和頑強的勞動獲得了獎章和獎學金。</h3><h3>不久，特列季亞科夫畫廊在展覽會上購買了列維坦的作品。知名度的提高使得列維坦獲得了當家庭教師的機會，雖然仍是貧窮，但不錯的活計也越來越多，生活的好運開始了。</h3><h3>列維坦有一次歌劇院的舞臺置景（和現在的墻繪差不多）獲得了很多錢，于是他開始了長途寫生的旅行。</h3> <h3></h3> <h3>為《雨后黃昏》準備的寫生習作</h3> <h3></h3> <h3>《雨后黃昏》</h3> <h3>青年畫家們時常聚會，畫家們回憶那些被貧窮淹沒或氣力不濟而“沒有浮起來的”自己的同學。多少有才華的人，經受不住斗爭的考驗就到外省去教書，去修整祭壇，為市場畫些廉價小畫，或者照著擺出姿勢的照片給將軍和商人畫像。列維坦自己也曾受制于貧窮。但他只愿靠自己的藝術為生，不想逢迎，對于售畫并不那么起勁。</h3><h3>作家安東·契科夫的哥哥尼古拉·契科夫是列維坦的同學。尼古拉才華出眾，是技藝嫻熟的素描家、大有發展前途的油畫家和有天分的音樂家。有一時期他倆住在“東方旅館”，在困難中解衣分食，都沒有錢的時候就上阿爾巴特鋪子去找投機商按日拿報酬。列維坦的《索科利尼基之秋》一畫中走在林蔭道上的女子就是尼古拉的手筆。尼古拉·契科夫一家的生活很困頓，在學校的時候接受過多的訂件，這些小畫的報酬很低，所以他幾乎沒有時間和精力創作重大的油畫作品，天性軟弱的他被迫零敲碎打的把自己的天才消耗在無數主題無謂的圖畫上，很少從事創作以盡自己的天職。生活上開始酗酒，貧窮的威脅終于摧毀了他的意志。</h3><h3><br></h3> <h3></h3> <h3>（左）尼古拉·契科夫和（右）列維坦為安東·契科夫畫肖像</h3> <h3></h3> <h3>《索科利尼基之秋》</h3> <h3>契科夫在一次信件中，向列維坦透露了自己生活中的一件喜事。契科夫收到德·瓦·格里戈羅維奇的一封信，老作家忠告契科夫不要從事消耗人的雜志工作，不要浪費天才，而應為未來的大作而保護它。信里有這樣幾句話：“我相信，您的使命是寫出若干卓越的、真正藝術的作品。如果辜負此望，您就在精神上犯了大罪。為此需要的就是珍視天才，因為它猶如鳳毛麟角。”</h3><h3>而在此前，契科夫也是如此相似的忠告過他的哥哥尼古拉，希望他珍惜自己罕有的藝術才能，做一個有教養的人，做一個真正的藝術家。還列出了有教養者的八個條件：他們尊重人格；他們富有同情心；他們尊重他人的財產，有債必還；他們誠實，怕謊言如怕火；他們不屑于引起人們的同情；他們沒有淺薄的虛榮心；如果他們有天才，他們懂得珍惜；他們在自己身上養成了美感。</h3><h3>“到我們這來吧，砸碎伏特加酒瓶。”</h3><h3>作為最親密的朋友，列維坦親歷了這些事情。</h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">文學家的風景</h1> <h5><b>俄羅斯風景畫的發明權不屬于風景畫家，而屬于文學家。普希金、萊蒙托夫、果戈里、屠格涅夫走在畫家們的前面。</b></h5> <h3></h3> <h3>詩對于列維坦來說同自然和音樂一樣使他心醉。不能普普通通的說一句：他愛詩。普希金、秋切夫、涅克拉索夫的詩句有如他自己的思想一樣。<br></h3><h3>他的學生利普金回憶說：“列維坦對我們繪畫、雕塑和建筑學校的學生有很大影響。這不僅因為他是一個由權威的畫家，而且還因為他是一個有多方面修養的人。他對赫爾岑、別林斯基和車尼雪夫斯基特別感興趣。由于他有出色的記憶力和杰出的才能，所以和他談話總是饒有趣味、打動人心。”</h3><h3>列維坦的談話經常大段引用車爾尼雪夫斯基的話，使聽眾看到俄羅斯藝術的崇高使命及其未來。</h3><h3>列維坦很早就高度評價契科夫天才的深刻性，一次在信中寫到來自心靈深處的話：“當前幾天天氣陰沉甘愿待在家里的時候，我又一次仔細地讀完了你的《五光十色的故事》和《黃昏時光》。你像一位風景畫家那樣打動了我的心。我指的并不是其中許多非常有趣的思想，而是其中登峰造極的風景畫。例如，《幸福》中的草原、丘崗、綿羊的畫面令人驚嘆不已。”</h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">音樂家的風景</h1> <h5><b>列維坦摯愛音樂，庫弗申尼科娃常在他作畫的時候為他彈琴：“列維坦非常愛音樂，對音樂的理解很敏銳，有好多夜晚，我們都是以音樂度過的。我彈鋼琴，他則坐在露臺上，望著星空，沉思默想。”</b></h5> <h3></h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">習作與創作</h1> <h5><b>不僅需要用眼睛看，而且還需要用內心去感受自然，聽自然的音樂，體驗自然的幽靜。</b></h5><h3><br></h3> <h3>1886年3月的一天，列維坦從克里米亞寫信給契科夫，對南方大自然的喜愛心情溢于言表：“這里真好啊！你想一想，現在這里正是遍野翠綠的時候，藍藍的天，這是怎樣的藍天啊！昨天黃昏，我爬上了懸巖，從頂峰俯覽大海，你知道嗎，我竟然哭了，而且是放聲大哭，在這永遠美麗的地方……”</h3> <h3>列維坦起得比誰都早。盡管契科夫清晨七點鐘開始寫作，但列維坦到這時已畫好了一幅表現谷地晨霧的畫，或者，已經窺視睡眼惺忪的朝陽如何揭開樹林上神秘的夜幕有好一陣子了。</h3><h3>白天，列維坦在室內工作，根據寫生速寫畫創作畫。有時在畫架前工作一陣，又背著畫箱出去，盡管他不喜歡中午的色彩，因為這時升的老高的太陽沒有色彩。</h3><h3>"我聽說，他是在普寥斯畫的創作畫（落日），畫法如下：每天傍晚到山上的某個地方看日落，而白天則根據印象在家畫創作畫，如此這般每個黃昏和白天連續進行。"</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3>列維坦對月光愛的發狂。只要他一跨出自己房子的門，他就會被月亮的魔環沉醉。在這些夜晚，他顯得更加神經過敏，很少待在家里，每當玫瑰色的大月亮在河上剛一露面，他就到河邊漫步。</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3>列維坦既根據實景，也憑記憶作畫。他以研究代替習作，因為習作中可能有很多偶然因素。他并不為自然的瞬息即逝的現象所困，而是力求畫出帶有自己的感覺在內的概括形象。他像列賓或蘇里科夫那樣，為構思中的創作收集寫生材料，在繪制創作時，不是“一氣呵成”，而往往是長年累月地進行。<br></h3> <h3>七月的一個炎熱的早晨，列維坦沒有帶回習作，卻手持著一把蒲公英回家了。黃色花瓣已經凋謝，只剩下這種平淡花朵的輕輕的羽狀花球，后來插在一只普通的陶壺上畫了下來。他把全部柔情都付于這些脆弱的花莖和一觸即散的花球了。</h3><h3>后來，還有林堇菜花、毋忘我花、巴丹杏花、丁香花……平凡的野花！畫家把心給了他們。</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">經典作品</h1> <h3><br></h3><h3>《幽靜的去處》</h3><h3>關于彎湖修道院的一段神奇的傳說吸引著列維坦，他經常乘舟到修道院去，走過狹長的不結實的木排橋。使得畫家想的最多的是橫跨彎湖通向修道院的木橋，它有許多原始的魅力。這一次創作是根據不同地點所作的觀察與速寫而產生。</h3><h3>這次創作在展覽會上引起了轟動。</h3><h3>變體畫《傍晚的鐘聲》在芝加哥萬國博覽會展出獲得了廣泛的贊譽。</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3><br></h3><h3>《深淵》</h3><h3>普希金來到別爾諾沃莊園一處幽靜的小河灣，根據這里傳說已久的愛情悲劇創作了《水仙女》。列維坦被吸引過來了，被那些因年代久遠而發黑的圓木，隱藏著秘密的淵水和沉默不語的樹叢迷住了。</h3><h3>庫夫申尼科娃回憶，“整整一個星期，我們每天早上駕著馬車，列維坦坐在馬車夫座位上，我坐在后座，像帶著圣像似地帶著習作到磨坊去，回來時，也是這樣。”</h3><h3><br></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3><br></h3><h3>《弗拉基米爾大道》</h3><h3>一次，列維坦和庫爾申尼科娃一起打獵歸來路上，走上了一條舊的公路。普希金的《流放西伯利亞》把畫家的想象力引入這條道路，引向遙遠的苦役地。</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3><br></h3><h3>《墓地上空》</h3><h3>列維坦聽說了加魯索沃莊園的一所古老修道院的故事和關于烏多梅利湖小島上的苦行僧的傳說，想畫創作的念頭驅使他在烏多梅利湖尋找接近構思的素材。創作《墓地上空》是在室內里進行的，列維坦請求索菲婭·彼得羅芙娜為他彈奏鋼琴。從肖邦的熱情而有反抗精神的夜曲彈到巴哈的曲子。但列維坦更多的是想聽貝多芬的《英雄交響曲》中的葬禮進行曲。</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">情人的陪伴</h1> <h3>在弗拉基米爾陪列維坦打獵的索菲婭·彼得羅芙娜·庫夫申尼科娃是他的情人，他們的關系比較久，也比較復雜。兩人在一起不僅是因為性愛，更是因為兩人都酷愛音樂和美術。在列維坦不多的肖像畫中，有一幅她的肖像。</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3>這是在風景畫家的畫室里，列維坦擺出姿勢讓謝洛夫畫像。當時，謝洛夫二十七歲，列維坦三十二歲。謝洛夫常說，畫畫應該畫的很樸實，使每個莊稼漢都能看懂。兩人的友誼由于這幅畫而更加密切了。</h3> <h3 style="text-align: center;"><br></h3><h1 style="text-align: center;">列維坦與藝術家</h1> <h3></h3> <h3><br></h3><h3>亞歷山大·伊萬諾夫為《基督當眾出現》所畫的三十二幅習作和三幅草圖，其中有幾幅是以出人意料的新風格的風景。這幾幅習作的用色潔凈而大膽，使列維坦眼界驟開。</h3><h3><br></h3> <h3></h3> <h3><br></h3><h3>薩夫拉索夫教學生了解自然的心靈，把自己的感情和思想注入到最簡樸的風景中去。（但他的調色板保持了傳統的特點，始終帶有褐色的色調。）列維坦在薩夫拉索夫的畫室里學了五年，后者使他發現了自己，教他親近自然。而主要的是教會他一種最困難的本領——善于在風景中抒情，把自己的感覺和體驗注入風景畫。從薩夫拉索夫開始，在風景繪畫中就出現了抒情的心境和對祖國無限的熱愛。</h3><h3>薩夫拉索夫也警告年輕的列維坦不要為民族的局限性所困，堅定的忠告列維坦要留心地和認真地注視柯羅，他本人就贊成柯羅的很多觀點。</h3><h3>之后他有幸獲得一筆訂貨，就是臨摹法國畫家柯羅的作品。</h3><h3>（但是后來薩夫拉索夫開始酗酒，在小客棧里漂泊。）</h3> <h3></h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">來自法國繪畫的影響</h1> <h3></h3> <h5><b>莫奈的題材</b></h5><h3>莫奈的題材對列維坦的很有啟發，例如莫奈的草垛和睡蓮。在列維坦的筆下中，草垛被朦朧的月色籠罩，睡蓮和苔草棲息與寧靜的池塘。</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3><h3><br></h3> <h5><b><br></b></h5><h5><b>柯羅的世界</b></h5><h3>列維坦的學生利普金回憶：“列維坦熱愛俄羅斯自然，要求按照俄國人的方式作畫，但他同時也重視外國畫家中一切優秀的、健康的東西。他喜歡柯羅，熟知巴比松畫派和其他畫家。”</h3><h3>柯羅性格中的一切列維坦都欣賞。還贊賞柯羅的一個習慣：天剛朦朦亮就起床，如果是夏天就到樹林或湖邊去，如果在冬天，就到畫架跟前去。贊同柯羅的觀點：柯羅認為對自己來說繪畫中最重要的就是真摯和深刻，要自覺和真誠……</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">最后的課堂</h1> <h3>來上課的學生們都很驚奇，他們來到的不是教室，卻是樹林。</h3><h3>教師幾乎從來不下筆去改學生的習作。他只說明應該如何修改。他善于言教，他的用詞正確達意，是經過慎重考慮的。</h3><h3>列維坦教導學生首先要看到整體，看到典型，做到表現整體的準確性。要感覺實景的本質，摒棄它的偶然性。</h3><h3>”要表現出美來，要傳神，要表達的不是照片紀錄式的真實，而是藝術的真實。“</h3><h3>列維坦主張進行巨大的概括的，但卻竭力反對無緣無故的炫耀筆觸豪放。問題不在筆觸如何，而在于形式如何。他邀請學生們到自己的畫室里去，讓大家參觀自己未完成的作品，甚至是實驗性作品。</h3><h3>列維坦在表面上畫的比較粗獷，但色塊的結合卻處理得很精細。沒有任何細節的描繪，而且只是寥寥幾種顏色就再現了自然的真實質感。</h3><h3>他研究自然無微不至，但力求表現的只是他的典型特征。在創作中，一切有礙于構思的東西都應加以消滅。有時對景寫生的習作常常具有比完成的創作更多的細節。創作越是擺脫了多余的細節越具有完成性。</h3><h3>簡潔和高度的表達力是從魯布廖夫到列賓的俄羅斯藝術的固有特征。表達力和簡潔是契科夫的座右銘。”一個人以最少的動作來完成某一舉止，這就是優雅。列維坦的畫也是氣度優雅的。“</h3><h3><br></h3> <h3></h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;">風景畫家的理想</h1><h3><br></h3><h3 style="text-align: left;">《湖》(未完成的杰作)</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3>列維坦援引巴拉藤斯基的詩句說：“我不記得詩的篇名，但那里有絕妙的思想，用來作為風景畫家的定義是驚人的合適：</h3><h3><br></h3><h3 style="text-align: center;">　他和自然同生活共呼吸，</h3><h3 style="text-align: center;">他懂得溪水的潺潺聲，</h3><h3 style="text-align: center;">他理解樹葉的悄悄話，</h3><h3 style="text-align: center;"> 他還能聽見草在生長……</h3><h3 style="text-align: center;"><br></h3><h3>這就是風景畫家的理想——使自己的心理靈敏到能聽見‘草在生長’。這是多么偉大的幸福！不是么？”</h3><h3><br></h3> <h3>聯系作者交流分享</h3>

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