色彩風景寫生的步驟與要點別樣“峰”景 <h3>眾向畫室制作</h3> <h3><br></h3><div> 人們常說“詩情畫意”去贊美那些給人以美的感受的自然風光，可見詩情與畫意是密切相聯系的。風景寫生要做“意在筆先”，首先要去領悟自然風光的詩情，才能執著真情地表現畫意，無論是學習寫生步驟還是掌握寫生要點，都離不開畫者的感情因素，對于風景寫生尤其如此。</div> <h3><br></h3><div> 風景寫生的步驟</div><div><br></div><div> 風景寫生較之室內寫生視野寬闊，景物繁雜，既要立意構思，又要概括取舍，其難度要大得多，因此在風景寫生中必須遵循作畫程序，有計劃有步驟地進行。</div> <h3><br></h3><div> 1、構思起稿</div><div><br></div><div> 根據取景、構思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。</div><div><br></div><div> 構圖起稿的主要任務是“經營位置”確定布局，在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式;二是把握透視關系;三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。</div> <h3><br></h3><div> 2、畫大色調</div><div><br></div><div> 畫大色調要根據景物近、中、遠景的空間關系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調層次，并畫出大體的色調關系，為主題意境的表現奠定整體色調氣氛。</div><div><br></div><div> 畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及近的空間與色調關系。</div> <h3><br></h3><div> 3、中景刻畫</div><div><br></div><div> 一般來講中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分，中景的色調變化最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托成近景的掩映下所產生的變化，對畫面氣氛與意境的表現有著重要的作用，因此，需要著力刻畫。</div><div><br></div><div> 中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。</div> <h3> </h3><h3> 4、近景表現<br></h3><div><br></div><div> </div><div> 近景一般卻較清晰具體，對比強烈，在色調上深色更濃重、淺色則更明亮，近景的表現要根據畫面的需要而定，如果以近景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。<br></div><div><br></div><div> 近景的表現無論是簡略還是具體，都需準確把握與中、遠景的色調對比關系，而使畫面空間更為豐富、深遠。</div> <h3><br></h3><div> 5、調整統一</div><div><br></div><div> 畫面的調整統一要從主題與意境表現出發，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調的加強或減弱以求得空間層次和環境氣氛的表現。</div> <h3> </h3><h3> 風景寫生的要點</h3><div><br></div><div> </div><div> 風景寫生的要點體現于景物空間與景物特征的表現，以及風景寫生的表現形式三個方面。</div> <h3><br></h3><div> 景物空間的表現是風景寫生的基本要求，如天空的遼闊、大地的深遠、小徑的幽長，遠山的空邃等等。在畫面上由地平線所劃分的“天”與“地”的空間，是景物空間表現的基礎。抓住大空間就抓住了畫面的構圖趨勢和意境基調，也就是抓住了景物空間的“歸縮”。</div><div><br></div><div> 形體空間與色彩空間仍然是景物空間表現的兩個基本要素。在確定好“天”與“地”大空間的基礎上，運用透視規律，準確把握處于前后不同空間距離的景物的透視縮形變化，并將其劃分為近、中、遠景三個空間層次，這是加強景物形體空間感表現的有效方法。</div> <h3> 大氣中有許多水蒸氣和人眼看不見的塵埃微粒，因而會導致透明度降低，使遠處景物較之近處景物的清晰度明顯降低，明度對比明顯減弱，這就是近濃遠淡，近強遠弱，近實遠虛的色彩空間原理。風景寫生的空間范圍愈大，這種色彩空間現象愈為明顯。換句話講，要加強景物的空間表現，就要依據近景、中景、遠景，由近及遠地劃分出相應的明度層次，使其保持相應的明度對比關系。這也是加強景物空間表現的有效方法。通過路柵欄的透視，近、中、遠景物之間重疊遮掩，以及近濃遠淡、近實遠虛的明度變化和色調變化，表現出深遠的空間和意境。</h3><div><br></div><div> </div> <h3> 劃分景物近、中、遠景的明度變化層次，要注意以下兩點：一是景物近、中、遠景明度層次的劃分，要以景物固有的明度關系為依據。由近及遠的景物，并非都是由深至淺的明度漸變關系，因此才得以構成畫面色調的豐富變化。因此，要善于依據景物固有的明度關系，通過概括歸納劃分明度層次。二是要依據不同的主意境和景物表現的需要，確定明度層次的對比關系。近、中、遠景的明度層次并非卻是等比關系。在對客觀景物的明度層次進行概括歸納時，要根據不同的主題意境和景物表現的需要，既可以縮小中、遠景明度層次比例，加強與近景明度層次的對比關系，也可以縮小中、近景明度層次比例，加強與遠景明度層次的對比關系。一般來講，表現歡快明朗的情趣，陽光下的景物，可加強不同空間層次的明度對比關系，表現幽雅含蓄的意境，雨霧中的景物可適當減弱同空間層次的明度對比關系。</h3> <h3><br></h3><div> 天空的表現</div><div><br></div><div> 天空因季節、天氣、時間及地區的不同而發生變化，這種變化必然反映于地面景物，并影響和制約著地面景物的變化，對畫面氣氛的烘托與意境表現有著十分重要的作用。</div><div><br></div><div> 天空的表現要與地面景物相聯系，切記孤立地畫天空。由于太陽光對大氣層的透射作用，天空的色調與地面景物相比較顯得單純而清淡，為了表現天空的曠遠，要充分利用紙色，寧可畫得輕些、虛些，而不可過重過實。天空不是一塊平面，而立體的有深度的空間。</div><div><br></div><div> 因此，無論是淡淡的薄云還是密布的陰云，即使無云的天寬，也有透視和明暗層次的變化，要善于觀察比較靈活表現，既要注意近、中、遠層次變化，又要注重整體的和諧統一。</div> <h3><br></h3><div> 山的表現</div><div><br></div><div> 畫山要注意景物空間的不同層次，遠山的表現注意山脈轉折起伏的氣勢，近山的刻畫要注意山石質地和起伏向背的結構，所謂“近看取其質，遠看取其勢”就是這個意思。</div><div><br></div><div> 天氣和時間不同，會給自然景物帶來許多變化，陽光下，山有明顯的塊面轉折，石質轉折峻峭，土質轉折圓渾，而陰雨天，山的起伏轉折與質感差異明顯減弱，而處在一片朦朧之中，即“遠山無樹，遠水遠波”。畫山特別是遠山，尤要注意整體感的表現。</div><div><br></div> <h3><br></h3><div> 樹的表現</div><div><br></div><div> 各種樹木都有自己的特點。畫樹一個是要掌握樹的生長規律，二是要抓住樹冠的基本形體特征。</div><div><br></div><div> 畫樹要取“勢”，即是說要注意把握樹的長勢。樹干的粗細，長短比例，往往表現出樹的個性，樹枝的疏密、穿插、動勢、呼應等關系，往往是最富于“表情”的，樹枝與樹枝間的穿透空白，樹葉尖端的起伏輪廓等，都是表現樹的特征和姿態的生動細節，切不可忽視。</div><div><br></div><div> 畫樹重要的是畫出樹的“性格”，松樹的莊重肅穆，白楊的堅韌挺拔，柳樹的婆娑筆美，都是樹的“性格”表現。因此，畫樹不僅要把握樹的自然屬性及外形特征，還要善于通過聯想賦予樹的情感表現。</div> <h3>建筑的表現</h3><div><br></div><div> 建筑及風暴畫中常見的形象因素，或作為畫中的點綴，或作為寫生的主題，都是風景寫生訓練的重要課題。</div><div><br></div><div> 建筑作為風景畫的主題形象，一是要依據統一的比例尺度，準確把握建筑物的透視變化;二是要抓住建筑物的結構樣式以及通過屋頂、門窗、墻飾所表現出來的典型特征，如門窗樣式、大小、高低等，往往也能反映出時代、地區及功能特征;三是要注意質感表現，高樓大廈與農家小院，磚墻與土墻，瓦房與茅屋等等。不同的質感特征，不同的表現方法，將給畫面帶來豐富的變化，增加感染力。</div><div><br></div><div> 建筑作為畫面的點綴，則應注意把握特定空間中的比例關系和在特定空間層次中的色調對比關系，雖是“點綴”，但對意境情感的表現有著直接的影響。</div> <h3><br></h3><div> 表現方法與技巧</div><div><br></div><div> 風景寫生的表現方法多種多樣，或以線為主，或以色調為主，或介于兩者之間。不同的工具，不同的表現方法，構成相應表現形式，“情動于衷而發于補”在風景寫生中，培養對自然美的“悟”性是十分重要的，只有像把握人的神情動態一樣，體會自然景觀的“山水靈性”才能真正掌握風景寫生的表現語言，得以應手地將構思意境展現于畫面。</div> <h3>自然景物是豐富多樣的，我們也要力求掌握多種工具、方法和形式。</h3>