散文之淺吟低唱（原創）

甜甜的媽

<h3>　　平生愛讀書，尤其是散文！那簡潔精煉行文優美的文章每每讓我流連忘返廢寢忘食。</h3><h3> 所謂散文就是與詩歌、小說、戲劇并稱的一種文學體裁，指不講究韻律的散體文章，包括雜文、隨筆、游記等。</h3> <h3>　　在浩瀚無垠斑斕如星辰的文學領域里，散文就如一縷清新自然的夏日涼風讓人神清氣爽，又或者是山間汩汩流淌的一汪甘泉滋潤心田，抑或像遠方飄來的若有若無仿似天籟的一管長笛令人沉醉，也可能是一幅意境幽遠的水墨畫卷叫人嘆為觀止……讀來清新怡人，唇齒生香。下面就節選部分散文，和大家一起分享散文的淺吟輕唱。</h3> <h3><br /></h3><h3> 荷塘月色</h3><h3> 朱自清</h3><h3> 這幾天心里頗不寧靜。今晚在院子里坐著乘涼，忽然想起日日走過的荷塘，在這滿月的光里，總該另有一番樣子吧。月亮漸漸地升高了，墻外馬路上孩子們的歡笑，已經聽不見了；妻在屋里拍著閏兒⑴，迷迷糊糊地哼著眠歌。我悄悄地披了大衫，帶上門出去。</h3><h3> 沿著荷塘，是一條曲折的小煤屑路。這是一條幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，長著許多樹，蓊蓊郁郁⑵的。路的一旁，是些楊柳，和一些不知道名字的樹。沒有月光的晚上，這路上陰森森的，有些怕人。今晚卻很好，雖然月光也還是淡淡的。</h3><h3> 路上只我一個人，背著手踱⑶著。這一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一個世界里。我愛熱鬧，也愛冷靜；愛群居，也愛獨處。像今晚上，一個人在這蒼茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便覺是個自由的人。白天里一定要做的事，一定要說的話，現在都可不理。這是獨處的妙處，我且受用這無邊的荷香月色好了。</h3><h3> 曲曲折折的荷塘上面，彌望⑷的是田田⑸的葉子。葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜⑹地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了。葉子本是肩并肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。葉子底下是脈脈⑺的流水，遮住了，不能見一些顏色；而葉子卻更見風致⑻了。</h3><h3> 月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花仿佛在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。雖然是滿月，天上卻有一層淡淡的云，所以不能朗照；但我以為這恰是到了好處酣眠固不可少，小睡也別有風味的。月光是隔了樹照過來的，高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影，峭楞楞如鬼一般；彎彎的楊柳的稀疏的倩影，卻又像是畫在荷葉上。塘中的月色并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲⑼上奏著的名曲。</h3><h3> 荷塘的四面，遠遠近近，高高低低都是樹，而楊柳最多。這些樹將一片荷塘重重圍住；只在小路一旁，漏著幾段空隙，像是特為月光留下的。樹色一例是陰陰的，乍看像一團煙霧；但楊柳的豐姿⑽，便在煙霧里也辨得出。樹梢上隱隱約約的是一帶遠山，只有些大意罷了。樹縫里也漏著一兩點路燈光，沒精打采的，是渴睡人的眼。這時候最熱鬧的，要數樹上的蟬聲與水里的蛙聲；但熱鬧是它們的，我什么也沒有。</h3><h3> 忽然想起采蓮的事情來了。采蓮是江南的舊俗，似乎很早就有，而六朝時為盛；從詩歌里可以約略知道。采蓮的是少年的女子，她們是蕩著小船，唱著艷歌去的。采蓮人不用說很多，還有看采蓮的人。那是一個熱鬧的季節，也是一個風流的季節。梁元帝《采蓮賦》里說得好：</h3><h3> 于是妖童媛女⑾，蕩舟心許；鷁首⑿徐回，兼傳羽杯⒀；棹⒁將移而藻掛，船欲動而萍開。爾其纖腰束素⒂，遷延顧步⒃；夏始春余，葉嫩花初，恐沾裳而淺笑，畏傾船而斂裾⒄。</h3><h3> 可見當時嬉游的光景了。這真是有趣的事，可惜我們現在早已無福消受了。</h3><h3>于是又記起，《西洲曲》里的句子：</h3><h3>采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子清如水。</h3><h3> 今晚若有采蓮人，這兒的蓮花也算得"過人頭"了；只不見一些流水的影子，是不行的。這令我到底惦著江南了。這樣想著，猛一抬頭，不覺已是自己的門前；輕輕地推門進去，什么聲息也沒有，妻已睡熟好久了。</h3><h3><br /></h3> <h3>　　朱自清原名自華，號實秋，后改名自清，字佩弦。生于江蘇省東海縣，因祖父、父親都定居揚州，故又自稱揚州人。是中國現代文學史上著名的詩人、散文家、學者，他的作品文字質樸，蘊意深刻，有許多大家耳熟能詳的佳作傳世，像《匆匆》、《背影》、《荷塘月色》、《春》。</h3> <h3>　　這篇文章寫于1927年7月，文章以優美的筆調描摹了詩情畫意般的荷塘月色，抒發了作者對社會現實的不滿，及囿于個人生活小圈子的矛盾復雜的心理所產生出來的偷得浮生半日閑的恬淡情趣。作者從不同的角度，巧用比喻、擬人手法，融入個人的情感，加以充分的想象力，對荷塘月色進行了細致入微的刻畫。從平視到俯視，從細察到鳥瞰，由遠及近，從上而下，由里及表，勾勒出一幅立體動態詩意的月色圖。有動有靜有虛有實有濃有淡有疏有密，層層遞進步步深化，使讀者如臨其境感同身受一般。文章語言自然清新意境含蓄情景交融，巧用典故疊詞，體現了古典文與白話文風格的成功融合，在當時被看作是嫻熟使用白話文字的典范。</h3> <h3>郁達夫《故都的秋》原文（節選）</h3><h3><br /></h3><h3>　　秋天，無論在什么地方的秋天，總是好的;可是啊，北國的秋，卻特別地來得清，來得靜，來得悲涼。我的不遠千里，要從杭州趕上青島，更要從青島趕上北平來的理由，也不過想飽嘗一嘗這"秋"，這故都的秋味。</h3><h3><br /></h3><h3>　　江南，秋當然也是有的，但草木凋得慢，空氣來得潤，天的顏色顯得淡，并且又時常多雨而少風;一個人夾在蘇州上海杭州，或廈門香港廣州的市民中間，混混沌沌地過去，只能感到一點點清涼，秋的味，秋的色，秋的意境與姿態，總看不飽，嘗不透，賞玩不到十足。秋并不是名花，也并不是美酒，那一種半開、半醉的狀態，在領略秋的過程上，是不合適的。</h3><h3><br /></h3><h3>　　不逢北國之秋，已將近十余年了。在南方每年到了秋天，總要想起陶然亭的蘆花，釣魚臺的柳影，西山的蟲唱，玉泉的夜月，潭柘寺的鐘聲。在北平即使不出門去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋來住著，早晨起來，泡一碗濃茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧綠的天色，聽得到青天下馴鴿的飛聲。從槐樹葉底，朝東細數著一絲一絲漏下來的日光，或在破壁腰中，靜對著像喇叭似的牽牛花(朝榮)的藍朵，自然而然地也能夠感覺到十分的秋意。說到了牽牛花，我以為以藍色或白色者為佳，紫黑色次之，淡紅色最下。最好，還要在牽牛花底，教長著幾根疏疏落落的尖細且長的秋草，使作陪襯。</h3><h3><br /></h3><h3>　　北國的槐樹，也是一種能便人聯想起秋來的點輟。像花而又不是花的那一種落蕊，早晨起來，會鋪得滿地。腳踏上去，聲音也沒有，氣味也沒有，只能感出一點點極微細極柔軟的觸覺。掃街的在樹影下一陣掃后，灰土上留下來的一條條掃帚的絲紋，看起來既覺得細膩，又覺得清閑，潛意識下并且還覺得有點兒落寞，古人所說的梧桐一葉而天下知秋的遙想，大約也就在這些深沉的地方。</h3> <h3>　　郁達夫(1896~1945)，原名郁文，浙江富陽人。1921年與郭沫若在日本發起成立創造社。回國后先后在北京大學武昌大學中山大學任教。1927年定居上海，曾參加 "左聯"。抗戰期間在南洋從事抗日救亡活動，1945年被日本憲兵殺害于蘇門答臘。主要作品有小說《沉淪》《她是一個弱女子》，散文集《達夫游記》等。</h3> <h3>　　《故都的秋》寫于1934年8月，是郁達夫的散文代表作之一。一幅形象地描繪舊時代北京秋景的風景畫。作者對北京的秋有一種濃厚的情結，為寫此文，他特地趕到北京，以飽覽一番"特別地來得清，來得靜，來得悲涼"的故都北平的秋味。他用了一系列富有詩情畫意的詞語：蘆花柳影蟲唱夜月鐘聲天色馴鴿飛聲日光牽牛花槐樹秋蟬秋雨都市閑人棗樹棗子杮子葡萄等等，清晰形象地勾勒出了故都秋的景象、色調、意境和味道。作者交替運用總寫、分寫、描寫、敘述、議論、抒情、直接、間接等手法，淋漓盡致活靈活現地展示了一幅美麗的水墨風情畫，使人回味無窮，浮想聯翩，堪稱一篇千古妙文！</h3> <h3>我所知道的康橋（徐志摩）（節選）</h3><h3> 康橋的靈性全在一條河上；康河，我敢說是全世界最秀麗的一條水。河的名字是葛大（Granta），也有叫康河（River　Cam）的，許有上下流的區別，我不甚清楚。河多的是曲折，上游是有名的拜倫潭"Byron's　Pool"當年拜倫常在那里玩；有一個老村子叫格蘭騫斯德，有一個果子園，你可以躺在累累的桃李樹蔭下吃茶，果會掉入你的茶杯，小雀子會到你桌上來啄食，那真是別有一番天地。這是上游；下是從騫斯德頓下去，河面展開，那是春夏間競舟的場所。上下河分界處有一個壩筑，流急得很，在星光下聽水聲，聽近村晚鐘聲，聽河畔倦牛芻草聲，是我康橋經驗中最秘的一種：大自然的優美、寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期然的淹入了你的靈。但康河的精華是在它的中權，著名的"Backs"這兩岸是幾個最蜚聲的學院的建筑。上面下來是Pembroke，St．Katharines，Kings，Clare，Trinity，St．Johns。令人留連的一節是克萊亞與王家學院的毗連處，克萊亞的秀麗緊鄰著王家教堂（King'shapel）的宏偉。別的地方盡有更美更莊嚴的建筑，例如巴黎賽因河的羅浮宮一帶，尼斯的利阿爾多大橋的兩岸，翡冷翠維基烏大橋的周遭；但康橋的"Backs"自有它的長，這不容易用一二個狀詞來概括，它那脫盡塵埃氣的一種清澈秀逸的意境可說是超了畫圖而化生了音樂的神味。再沒有比這一群建筑更調諧更勻稱的了！論畫，可比的只有柯羅（Corot）的田野；論音樂，可比的許只有肖班①（Chopin）的夜曲。就這，不能給你依稀的印象，它給你的美感簡直是神靈性的一種。　①肖班，通譯肖邦（18101849），波蘭作曲家、鋼琴家。假如你站在王家學院橋邊的那棵大椈樹蔭下眺望，右側面，隔著一大方淺草坪，是們的校友居（fellows　building），那年代并不早，但它的嫵媚也是不可掩的，它那白的石壁上春夏間滿綴著艷色的薔薇在和風中搖頭，更移左是那教堂，森林似的尖閣可浼的永遠直指著天空；更左是克萊亞，啊！那不可信的玲瓏的方庭，誰說這不是圣萊亞（St．Clare）的化身，哪一塊石上不閃耀著她當年圣潔的精神？在克萊亞后背隱可辨的是康橋最潢貴最驕縱的三一學院（Trinity），它那臨河的圖書樓上坐鎮著拜倫神采驚人的雕像。但這時你的注意早已叫克萊亞的三環洞橋魔術似的攝住。你見過西湖白堤上的西泠橋不是？（可憐它們早已叫代表近代丑惡精神的汽車公司給鏟平了，現在它們跟著蒼的雷峰永遠辭別了人間。）你忘不了那橋上斑駁的蒼苔，木柵的古色，與那橋拱下泄的湖光與山色不是？克萊亞并沒有那樣體面的襯托，它也不比廬山棲賢寺旁的觀音橋，瞰五老的奇峰，下臨深潭與飛瀑；它只是怯伶伶的一座三環洞的小橋，它那橋洞間也掩映著細紋的波粼與婆娑的樹影，它那橋上櫛比的小穿蘭與蘭節頂上雙雙的白石球，只是村姑子頭上不夸張的香草與野花一類的裝飾；但你凝神的看著，更凝神的看著，再反省你的心境，看還有一絲屑的俗念沾滯不？只要你審美的本能不曾汩滅時，這是的機會實現純粹美感的神奇！</h3><h3><br /></h3> <h3>　　徐志摩（1896～1931），浙江海寧人，著名詩人、散文家。1918年赴美，先后在克拉克大學、哥倫比亞大學學習。1920年赴英，次年入劍橋大學學習。1922年回國后先后在北京大學、清華大學、南京中央大學任教。1923年發起成立新月社，為"新月派"主要詩人，先后主編北京《晨報》和上海《新月》。1931年11月19日因飛機失事遇難。主要作品有：《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、散文《翡冷翠山居閑話》、《我所知道的康橋》等。</h3> <h3>　　康橋（即劍橋）是徐志摩一生中最難忘的地方。徐志摩青年時目睹中國軍閥統治的政治腐敗，社會黑暗，決心出國尋求救國之道。在英國劍橋大學時住在劍橋，由于康橋美妙的自然風光，引發了作者的詩人氣質，奠定了他以后作為一位詩人的文學道路基礎。在這篇文章中，徐志摩用詩一般的語言譜寫了關于康橋的回憶夢幻曲：富有靈性的康河，堂皇富麗的學院建筑，超凡脫俗的克萊亞三環洞橋，風情萬種的康河之春……全文恣肆汪洋散漫無羈，如同脫韁的野馬，但形散神不散。文采斐然用詞麗而不俗，長短句交替使用，時而開門見山，時而回廊九曲，時而騰達，時而沉落，富于節奏感和韻律感。把遙不可及的康橋神韻活現地展示在讀者面前，充分顯示了作者的詩人氣質和駕馭語言的天分才華。</h3> <h3> 魯迅先生記（蕭紅）</h3><h3> 魯迅先生家里的花瓶，好像畫上所見的西洋女子用以取水的瓶子，灰藍色，有點從瓷釉而自然堆起的紋痕，瓶口的兩邊，還有兩個瓶耳，瓶里種的是幾棵萬年青。 </h3><h3> 我第一次看到這花的時候，我就問過： </h3><h3>"這叫什么名字？屋里不生火爐，也不凍死？" </h3><h3> 第一次，走進魯迅家里去，那是近黃昏的時節，而且是個冬天，所以那樓下室稍微有一點暗，同時魯迅先生的紙煙，當它離開嘴邊而停在桌角的地方，那煙紋的卷痕一直升騰到他有一些白絲的發梢那么高。而且再升騰就看不見了。 </h3><h3> 這花，叫萬年青，永久這樣！"他在花瓶旁邊的煙灰盒中，抖掉了紙煙上的灰燼，那紅的煙火，就越紅了，好像一朵小紅花似的和他的袖口相距離著。 </h3><h3> "這花不怕凍？"以后，我又問過，記不得是在什么時候了。 </h3><h3> 許先生說："不怕的，最耐久！"而且她還拿著瓶口給我搖著。 </h3><h3> 我還看到了那花瓶的底邊是一些圓石子，以后，因為熟識了的緣故，我就自己動手看過一兩次，又加上這花瓶是常常擺在客廳的黑色長桌上；又加上自己是來在寒帶的北方，對于這在四季里都不凋零的植物，總帶著一點驚奇。 </h3><h3> 而現在這"萬年青"依舊活著，每次到許先生家去，看到那花，有時仍站在那黑色的長桌子上，有時站在魯迅先生照像的前面。 </h3><h3> 花瓶是換了，用一個玻璃瓶裝著，看得到淡黃色的須根，站在瓶底。 </h3><h3> 有時候許先生一面和我們談論著，一面檢查著房中所有的花草。看一看葉子是不是黃了？該剪掉的剪掉；該灑水的灑水，固為不停地動作是她的習慣。有時候就檢查著這"萬年青"，有時候就談魯迅先生，就在他的照像前面談著，但那感覺，卻像談著古人那么悠遠了。 </h3><h3> 至于那花瓶呢？站在墓地的青草上面去了，而且瓶底已經丟失，雖然丟失了也就讓它空空地站在墓邊。我所看到的是從春天一直站在秋天；它一直站到鄰旁墓頭的石榴樹開了花而后結成了石榴。 </h3><h3> 從開炮以后，只有許先生繞道去過一次，別人就沒有去過。當然那墓草是長得很高了，而且荒了，還說什么花瓶，恐怕魯迅先生的瓷半身像也要被荒了的草埋沒到他的胸口。 </h3><h3> 我們在這邊，只能寫紀念魯迅先生的文章，而誰去努力剪齊墓上的荒草？我們是越去越遠了，但無論多么遠，那荒草是總要記在心上的。 </h3> <h3>　　蕭紅（1911～1942），民國四大才女之一。黑龍江呼蘭人，1929年入哈爾濱第一女子中學學習，接觸"五四"新文學。1930年反對家庭包辦婚姻，離家出走，顛沛流離。1932年與蕭軍同居，1936年赴日本，1940年與端木蕻良香港同居，1942年病逝。主要作品有小說《生死場》、《呼蘭河傳》，散文集《魯迅先生記》、《回憶魯迅先生》等。</h3> <h3>　　蕭紅曾與魯迅有過一段難忘的交往經歷。魯迅對于蕭紅可謂亦師亦友亦父，曾為蕭紅的《生死場》作序言，也曾在蕭紅最艱難的時候給予雪中送炭般的幫助。魯迅逝世后蕭紅寫過兩篇文章懷念魯迅，文章通過憶寫生活的零星片斷，展示了魯迅的言談舉止品性氣質和人格精神，寄托了作者濃濃的思念之情和景仰之情。作者以小見大，緊扣常人不注意的"花瓶"和"萬年青"展開內容，通過簡單的對話，魯迅的形象躍然紙上。文章運用象征擬人手法，以"萬年青"象征魯迅的精神，生動而形象。文章雖然篇幅短小，卻蘊含著很重的思想感情分量。文章著筆隨意，娓娓道來，親切自然，悠悠思念之情充溢字里行間，具有很強的藝術感染力。</h3> <h3>白色山茶花</h3><h3><br /></h3><h3>席慕蓉/文</h3><h3><br /></h3><h3>山茶又開了，</h3><h3><br /></h3><h3>那樣潔白而美麗的花,</h3><h3><br /></h3><h3>開了滿樹。</h3><h3><br /></h3><h3>每次,我都不能無視地走過一棵開花的樹。</h3><h3><br /></h3><h3>那樣潔白溫潤的花朵,</h3><h3><br /></h3><h3>從青綠的小芽開始,</h3><h3><br /></h3><h3>到越來越飽滿,</h3><h3><br /></h3><h3>到慢慢地綻放,</h3><h3><br /></h3><h3>從半圓,到將圓，到滿圓。</h3><h3><br /></h3><h3>花開的時候,</h3><h3><br /></h3><h3>你如果肯仔細地去端詳,</h3><h3><br /></h3><h3>你就能明白它所說的每一句話。</h3><h3><br /></h3><h3>就因為每一朵花只能開一次,</h3><h3><br /></h3><h3>所以,</h3><h3><br /></h3><h3>它就極為小心地決不錯一步,</h3><h3><br /></h3><h3>滿樹的花,就沒有一朵開錯了的。</h3><h3><br /></h3><h3>它們是那樣慎重和</h3><h3><br /></h3><h3>認真的迎接著唯一的春天。</h3><h3><br /></h3><h3>所以,</h3><h3><br /></h3><h3>我每次走過一棵開花的樹,</h3><h3><br /></h3><h3>都不得不驚訝與屏息于生命的美麗。</h3> <h3>　　席慕蓉（1943年10月15日），全名穆倫·席連勃，當代畫家、詩人、散文家。原籍內蒙古察哈爾部。著有詩集、散文集、畫冊及選本等五十余種，《七里香》、《無怨的青春》、《一棵開花的樹》等詩篇膾炙人口，成為經典。席慕容的作品多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情，影響了整整一代人的成長歷程。</h3> <h3>　　作為詩人的席慕容，在散文創作中不知不覺地運用了詩的創作手法。她的散文大多篇幅不長，但含蓄悠遠詩趣盎然。同時她也是一位畫家，所以，在她的散文中既有詩的意境又有繪畫的描摹手法，呈現給讀者一幅立體的多姿多彩的畫面。</h3><h3> 作者開篇結尾相呼應，"山茶又開了"總起全文，"潔白而又美麗"成為全文的文眼。中間一段對山茶花進行了細致的描寫，寫山茶花的美好。作者將對山茶花的喜愛之情，融入對山茶花的動態描寫中，從"青綠的小芽兒"到"半圓"、"將圓"、"滿圓"，每一步的成長都似一幅生動的圖畫。花兒能說話，有"慎重和認真"的心思，這些擬人修辭手法的運用，將花開的情態表現得靈動而富有情趣。然而，"一切景語皆情語"，花開花謝，四季輪回這都是自然規律，真正為其著色的正是作者那顆善感的心。"驚訝與屏息"正是作者感情的升華，對自然、生命的熱愛溢于言表。</h3> <h3> 青春的呼喚●[俄]屠格涅夫</h3><h3> 啊，青春，青春，你什么都不在乎，你仿佛擁有宇宙間的一切寶藏，連憂愁也給你安慰，連悲哀也對你有幫助，你自信而大膽，你說："瞧吧，只有我才活著。"可是你的日子也在時時刻刻地飛走了，不留一點痕跡，白白地消失了，而且你身上的一切也都像太陽下面的蠟一樣，雪一樣地消滅了。......也許你的魅力的整個秘密，并不在乎你能夠做任何事情，而在于你能夠想你做得到任何事情正在于你浪費盡了你自己不知道怎樣用到別處去的力量；正在于我們中間每個人都認真地以為自己是個浪子，認真地認為他有權利說："啊，倘使我不白白耗費時間，我什么都辦得到！"</h3><h3> 我也是這樣??那個時候，我用一聲嘆息，一種凄涼的感情送走了我那曇花一現的初戀的幻影的時候，我希望過什么，我期待過什么，我預見了什么光明燦爛的前途呢？</h3><h3> 然而我希望過的一切，有什么實現了呢？現在黃昏的陰影已經開始籠罩到我的生命上來了，在這個時候，我還有什么比一瞬間消逝的春潮雷雨的回憶更新鮮、更可寶貴呢？</h3><h3>（摘自屠格涅夫《初戀》）</h3><h3><br /></h3> <h3>　　伊凡·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫（俄文名：Иван Сергеевич Тургенев，1818-1883），19世紀俄國批判現實主義作家。主要作品有長篇小說《羅亭》、《貴族之家》、《前夜》、《父與子》、《處女地》，中篇小說《阿霞》、《初戀》等。</h3> <h3>　　青春，是古今中外文學作品中鐘愛的一個話題。屠格涅夫說，青春的美在于它的一瞬間消失，在于它使我們的回憶"更新鮮，更寶貴"。作者以詩歌的熱烈的表達方式，來歌頌短暫而寶貴的青春時光。在屠格涅夫眼中，青春的真正可貴之處在于它的"自信而大膽"，在于它的短暫。因為自信，所以我們熱烈地期待和希望著什么；因其短暫所以使人回味無窮。而曇花一現的最大魅力就在于，它什么都不在乎的忘情，它讓人驚詫于它那一剎那的美麗。然而瞬間又可以定格永恒，我們記憶中永恒的一幕，又有多少不是來自于令人驚悸的流星似的劃破長空的剎那美呢？</h3> <h3>　　優美的散文浩瀚如星辰，實在不是才疏學淺的我所能概括的！以上的一點點讀書心得，是我看書過程中的人生感悟，僅僅表達了自己對散文的喜愛。</h3><h3> </h3> <h3>　　喜歡散文，讀散文仿佛縈繞在空靈飄渺仙氣氤氳的山巔，親吻著空氣中晶瑩的露珠，感覺身子輕了，凡塵俗世只在腳下，整個人瑩潤光潔純真可愛，久久不愿返塵。</h3> <h3>　　讀書，是世界上門檻最低的高貴。它改變你的容顏，豐富你的思想，提升你的邏輯談吐。在閱讀上花的每一秒，都會沉淀成將來更好的你。宋代的詩人黃山谷所說的話最妙。他說："三日不讀，便覺語言無味，面目可憎"。既然如此，那就讓我們讀書吧！哪怕是為了顏值呢？</h3> <h3>圖片來自網絡。</h3>

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散文之淺吟低唱（原創）

甜甜的媽