怎樣才能更好地讀懂近體詩

了然

<h3>對于眾多的近體詩愛好者而言，除了曾在課堂上學習過的名人名篇外，大都有一個共同的感覺就是：讀不懂！即使許多具有普通高校文科學歷水平的，也基本如此。其原因是多方面的，本文就試著把這個難題給捋一下，看能不能起點作用。若有些許幫助，俺動這番心思也算是沒有白費。此前朋友們接觸的大都是“雅堂上”如夢似幻的詮釋，而這里更多的則是“江湖上”土里吧唧的味道，話雖糙，但理卻不粗。萬不可拿著蘿卜不當干糧，不才可是把家里的老底都抖摟出來了。這也算是一個共產黨員做了件全心全意為人民服務的事情，抑或是對社會做了點應有的貢獻吧，別見笑就好！文章雖略長了些，但關鍵的也就九個字：讀不懂、怎么讀、讀什么。下面就依序先說：<br></h3><div><b><br></b></div><div><b>讀不懂——</b></div><div><br></div><div>朋友，近體詩的平仄格律您懂嗎？您寫過詩嗎？您有過理論上的探討或對詩較過真嗎？在此我可負責任的告訴您，這些都無關緊要。看似多余的問其實并不多余，也就是，既然都是文化人，文理同宗，本不應該讀不懂詩的，但為什么會有這種較為普遍的現象呢？其原因不外乎以下幾個方面：<b>一個是</b>對“古人”的敬畏之心。對古代尤其是千年來文言文語境下的產物——文字高度凝煉嚴謹的近體詩，讀起來之乎者也的如同隔世，這樣就無形中在心理上有了障礙，未讀先畏是必然的。再加上那些個格律框框，哇呀，也太那個“高雅”了吧，一看就打“寒顫”，真乃“高處不勝寒”是也，懵然便沒了底氣。<b>次之是</b>，拘泥于茫然不知所以的“格和律”中解脫不出來，這本是不應該的，但正是這不應該變為了應該，應該的懂也就順其自然的成為了不懂。這聽著像繞口令似的。唉，這么說吧，讀近體詩要有一顆平常心，只要形式上的規范不加考慮，就無不懂的道理。<b>再者</b>，就是所謂專家教授的忽悠。不故弄玄虛好像就顯不出他們的能耐似的，這也情有可原，要不他們的“飯碗含金量”就會大大地縮水，這盡管有點不太地道，但人生時艱，理解萬歲，就這么著吧！<b>再再是</b>，有些詩本身就晦澀難懂，而且生僻字和用典較多，加上大量非牛非馬的所謂“詩”充斥其間，就連創作者都不知所云，朋友們讀不懂豈不是情理之中的事？<b>最后是</b>，不得要領，這點至為關鍵，下面就重點啦啦這事，也就是從技術層面上怎么讀就能讀懂的問題。</div><div><br></div><div>且慢，現在的文風都是啰哩啰嗦，大環境如此，俺也學著多掙幾十個字的稿費玩玩，算是做個廣告吧，哈哈。這就是：此前，我在另篇“美文”中專門論述過“作詩無古今，唯造平淡難”的問題，若能與本文結合起來看，所涉及的“讀懂”就更好理解了，有興趣者可瀏覽下。那篇文章的側重點是沖著創作者說的，也就是其作品應該“給人看、使人懂、受眾廣”，但這也只是俺的一廂情愿罷了，估計沒人會聽的！對廣大讀者朋友們而言，毋須管這些，作品本身的問題不應成為問題，只要有辦法鑒別就得了。刨除諸類“不好”的作品和本就難懂的好作品之外，下面就是我要說的正常作品如何才能讀懂的方法。即是：</div> <h3><b>怎么讀——</b></h3><h3><br></h3><h3>以律絕為例。絕句就四句，最好懂，除個別不十分明白的外，多數能懂得基本意思，這也就是大多數非專業人士喜歡絕句不喜歡律詩的原因之一。再者，古詩素來講究“詩無達詁”，在理解上不可太為較真。五律、七律及排律，可先讀題目和首尾兩聯，把律詩當絕句讀。不論中間還有多少聯句，都先不要管它，只要抓住頭尾（尤其是題目和最后的聯句），就是抓住了綱。待讀了“論點”（起）和“結論”（合），也就明白了一首詩想說什么和表達什么了。然后再讀中間的鋪墊和述理部分（承、轉），以進一步品味給出的結論的合理性，加深對整首詩辯證關系的理解，這就行了。業外讀者不用管它格律平仄什么的合不合規矩，創作手法是不是嚴謹科學，只要讀起來順溜就行。尤其是對那些文字功底不是很深，對詩沒有研究的朋友，這點更為重要。進一步講，只要抓住了以下三點，“讀不懂”的問題就解決了。</h3><div><b><br></b></div><div><b>一是</b>讀題目。這是解讀近體詩的首要因素。許多作品不讀題目根本就無法讀懂，而這也恰恰是許多朋友所忽略的。譬如：杜甫的《登岳陽樓》，標題本身就告訴了我們所寫的事件。陸游的《書憤》，標題則告訴我們詩人所要抒發的情感，即憤懣之情。憤懣為何？對比詩中的“世事艱”和“塞上長城空自許”可知，乃是國土淪陷，朝廷偏安一隅，而投降派把持朝政，使自己抗金御敵、收復失地的壯志難酬。杜甫的《蜀相》，標題不僅表明詩人瞻仰的對象是諸葛亮，而且也表明該詩在題材上是一首懷古詩。懷古詩的思想內容不外乎以下幾種：喟嘆朝代興亡變化、昔盛今衰，感慨歲月瞬息變幻，借古諷今、諷刺當政者荒淫無恥，抒寫懷才不遇、壯志難酬、報國無門的悲傷，渴望建功立業等。聯系尾聯即知，這首詩表面是對諸葛亮的惋惜，其實也夾雜著對自身懷才不遇、報國無門的悲嘆。對于那些運用了隱喻手法的詩，標題更為關鍵。如朱慶余《近試上張水部》：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低眉問夫婿，畫眉深淺入時無。”如果只讀正文，還真以為是新婚妻子要去拜見公婆，精心梳洗化妝之后問丈夫：“我畫的眉毛顏色深淺，與現時流行的式樣合不合？”只有深味標題才會恍然大悟，原來這是一首比體詩。詩人以“閨意”隱喻，用詩向張籍詢問自己的考試情況，征求他的意見。再如朱熹《觀書有感》：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來。”標題“觀書有感”也是理解詩的結構或思想內容的切入口。如若無視標題，還以為只是寫明麗清新的田園風光呢？一聯系標題才知道表現的是讀書后豁然開朗的心頭暢快、清澈、活潑的感覺。</div><div><br></div><div>不過，有的朋友可能要問，如果上述邏輯成立的話，那么，許多無題詩應作何解釋？哈哈，現代人寫的所謂“無題詩”大多本可有題的，之所以稱為“無題”，依我看，這應該是沒有中心思想、內容不著邊際的“亂侃詩”吧？需說明的是，“無題”詩并非真的無題，而是“無題勝有題”，也就是因為作者不便于或不想直接用題目來顯示主旨之故。這往往寄托著作者難言的隱痛，莫名的情思，苦澀的情懷和執著的追求等，“無題”本身就是最恰當的題目。譬如古代無題詩代表人物李商隱，現代無題詩代表人物葉千華等。如還不明白，我舉一首大家都熟悉的唐代李商隱的無題詩《相見時難別亦難》為例，“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。”這是一首以男女離別為題材的愛情詩。以句中的“別”字為通篇詩眼，描寫了一對情人離別的痛苦和別后的思念，抒發了無比真摯的相思離別之情，但其中也流露出詩人政治上失意和精神上的悶苦，具有濃郁的傷感色彩，極寫凄怨之深、哀婉之痛，并借神話傳說表達了對心中戀人的無比摯愛、深切思念。詩中融入了詩人切身的人生感受。整首詩的內容圍繞著第一句，尤其是“別亦難”三字展開。三、四句是相互忠貞不渝、海誓山盟的寫照。五、六句則分別描述兩人因不能相見而惆悵、怨慮，倍感清冷以至衰顏的情狀。唯一可以盼望的是七、八兩句中的設想：但愿青鳥頻頻傳遞相思情。所以，詩和所有形式的文體是一樣的，題目就是主旨，只有讀懂了題目，才可明白一首詩的大概。尤其是對惜字如金的近體詩而言，忽視題目，怎么可能讀懂正文？！真正意義上的無題詩，“無題”就是最好的題目，萬不可把無題詩真的當作“無題”喲！</div><div><b><br></b></div><div><b>二是</b>讀尾聯（句）。也就是讀正文“主意”。絕句往往有一個特點：前兩句或三句寫景狀物或敘事，后兩句或末句抒情或議論。如李益《夜上受降城聞笛》：“回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”一二句寫詩人登樓所見的月下景色，第三句寫聲，末句寫情，抒發了征人思念家鄉及親人的感情，這即是主意所在。又如陸游《秋夜將曉出籬門迎涼有感》（其二）：“三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。”一二句描寫了淪陷區祖國山河的壯美：黃河滾滾東流，一直流入大海；西岳華山高聳，直插云霄。三四句寫淪陷區的百姓熱切盼望恢復之情景：淪陷區的百姓在金人的鐵蹄下痛苦呻吟，他們的淚水已經流干了，他們多么想回到祖國的懷抱啊，然而年年盼望王師北伐，年年都注定失望。這兩句作者對淪陷區百姓的痛苦予以極大的同情，而對南宋統治者不收復失地表示無比的憤慨。這也正是這首詩的主意所在。盛唐“七絕圣手”王昌齡《從軍行》（其四）：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不斬樓蘭終不還。”前兩句描寫當時西北邊境戍邊將士生活、戰斗的典型環境。后兩句直接抒情，尤其是末句以口號式的誓言，道出了本詩的主意，把戍邊將士們不畏艱苦，殺敵衛國的意志和豪情充分的表現出來了。律詩前兩聯寫景敘事，后兩聯議論抒情的特點更見明顯。如唐代偉大的現實主義詩人杜甫《蜀相》：“蜀相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。”首聯寫遠望之景，頷聯寫祠堂內的景物。頸聯議論，追述諸葛亮的豐功偉績。尾聯生發感想，表達了對諸葛亮獻身精神的景仰和對他事業未竟的痛惜之情，其中也暗含了對自己“致君堯舜上”的理想難以實現的苦痛。這首詩的主意即是表達對諸葛亮的景仰和惋惜之情。這個主意盡管從寫景議論中都可見出，但尾聯表現得更明顯。另首《登岳陽樓》：“昔聞洞庭水，今上岳陽樓。吳楚東南坼，乾坤日夜浮。親朋無一字，老病有孤舟。戎馬關山北，憑軒涕泗流。”首聯敘登樓，頷聯寫登樓所見洞庭景觀，頸聯敘個人景況，尾聯抒愛國之情。詩人在生活凄苦萬狀的情況下登樓觀景，心中所想的仍是國運的艱難，甚至為之流涕，這種境況下的愛國感情尤顯得難能可貴。這首詩的主意也是從尾聯得到了突出的表現。“初唐四杰”之一的文詩大家駱賓王《在獄詠蟬》：“西陸蟬聲唱，南冠客思深。不堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心？”首聯起興，以蟬聲引出客思。頷聯和尾聯是比，既詠蟬，也自喻，意思表達的都比較含蓄。直到尾聯，詩人才不顧一切地將滿腔忠憤一瀉而出：沒有人相信你居高飲潔的純正，又有誰肯替我表白這耿耿心跡。詩人高潔的品質不為世人所了解，反而被誣下獄，只有蟬能理解自己，為自己高歌。洞悉了近體詩這種特點，在讀懂了題目主旨后，可重點關注尾句或尾聯，從中參透主意。</div><div><b><br></b></div><div><b>三是</b>讀注釋。這是破解難點必須要考慮的。如：介紹寫作背景，以示詩人的創作動機及思想內容；介紹相關詩句，以示用典或意境；介紹作者，以示寫作風格，從中可揣摩出詩的感情基調；介紹別人的評價，以示藝術特色或思想內容等。</div><div><br></div><div>讀懂近體詩的方法還有很多，如從題材入手解讀、抓詩眼或其他關鍵詞句、從題干獲得啟示等等，但我覺得，上述三點應該是我們首先要考慮的。各位，讀詩的過程，實際上也是一個鑒別的過程。不懂得詩所要求的詩意詩味或孬好，所謂讀懂就是一句空話。也就是：</div> <h3><b>讀什么——</b></h3><div><br></div><div>有的人把近體詩的優劣劃分為三個等級，以我看稱三個類別更合適一些。所謂詩意詩味，在一首詩中體現的無非就是它的<b>狀物</b>、<b>狀事</b>和<b>狀理</b>三種情況，能夠言近旨遠、發人深思的應該就是好詩。南宋詩人包恢曾說：“古人于詩不茍作，不多作。而或一詩之出，必極天下之至情：狀理則理趣渾然，狀事則事情昭然，狀物則物態宛然。”當然，“理趣美”在詩中占有較為突出的地位，這自不待言。所謂“理趣”，是指詩中用巧妙的方式、生動的語言，把“理”形象化、詩意化，使之趣味盎然，從而讓受眾在詩情感染下不知不覺地得到“理”的啟迪。而在這種詩情感染中釋放出的藝術表現力、親和力和說服力，我們稱之為詩的“理趣美”或“哲理美”。</div><div><br></div><div>各位朋友讀詩，鑒別其優劣或有無詩意詩味，主要的就是上述提到的三方面。中華詩詞學會副會長、當代詩人楊逸明先生總結出來的“金字塔”理論我是持保留態度的，即把詩的境界從低到高、從下到上分成三個層面：最下一層為“技術層面”；中間為“藝術層面”；最高部分是“哲理層面”。也就是說，詩的上乘之作，必然是由“情”的汽化而凝成“理”的結晶，即具有“理趣美”。但我認為這只是表現手法和形式上的差異，而不是判斷優劣的標準。因這三個類別對于不同的讀者而言，詮釋上都不可能那么涇渭分明。下面，我們看一看這三首同題《四季》詩：（1）“春水滿泗澤，夏云多奇峰。秋月揚明輝，冬嶺秀孤松。”（晉·顧愷之）“（2）春游芳草地，夏賞綠荷池。秋飲黃花酒，冬吟白雪詩。”（北宋汪洙編《神童詩》）“（3）春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閑事在心頭，便是人間好時節。”（宋·無門和尚）都應該算得上是好詩，也分別寫出了四季的特點，色彩鮮明，令人陶醉。“技術”、“藝術”兩個層面都很圓滿。當然，只有第三首，在寫景的基礎上，即景抒懷，強調人生應該樂觀，恬淡豁達，實現了藝術對生活的超越，富有理趣。但很難說哪首最好，“文無第一”就是這個道理。也就是說，我們鑒別一首詩是不是成功的作品，只要看它是否表達出了“物理、事理或哲理”就可。反之，不成功的作品，讀得懂與讀不懂也沒什么區別。</div><div><br></div><div>其實咱也不是固執己見之人，就以楊副會長說的哲理層面的詩為例多啰嗦幾句，以助朋友們讀詩、鑒詩時參考。有人說，人是“感情”的動物。其實，人更是“理智”的動物。這一點正是人類從生物界分離出來而成為“萬物之靈”的根本所在。那些富有“理趣美”的哲理詩如“欲窮千里目，更上一層樓”、“野火燒不盡，春風吹又生”、“不識廬山真面目，只緣身在此山中”……這也就是一首詩應體現的“哲理美”意義之所在。其創作的藝術手法是多方面的，無必要細說，僅點點題以助理解。竊以為至關重要的也就兩點：</div><div><b><br></b></div><div><b>一是</b>小中見大。這其實不光是個手法問題，同時也是一條重要的審美法則，即現代美學所謂“個別表現一般，有限顯示無限”。亦即中國古代詩家說的“片言可以明百意，坐馳可以役萬景，工于詩者能之”（唐·劉禹錫語）。這是完全符合辯證法的：“大”與“小”是對立統一的。只小不大，則細碎猥瑣，風格卑弱；相反，只大不小，則又流于空泛、粗疏。所以老子《道德經》中倡言“為大于其細”。哲理詩作者最懂得“小中見大”的道理。他們往往抓住世間小小的事物，從中生發深湛的哲理，給人耳目一新的感覺。如唐代崔道融的絕句《雞》：“買得晨雞共雞語，時常不用等閑鳴。深山月黑風雨夜，欲近曉天啼一聲。”報曉雞雖然每到天亮總會啼叫（既已天亮，雞不啼叫，人亦知之），但真正需要啼叫的只是深山月黑風雨夜。這時晦明難辨，報曉雞啼叫一聲，人們才會明白：暗夜即將結束，曙光立馬降臨。這樣報曉才起到應有的作用。詩作選材細小，語氣平和，采用“與雞共語”的幻想形式，巧妙而委婉地表明了一種哲思：“一般例行公事總覺于事無補，滿足特殊需要才是雪中送炭。”不管作者主觀意圖如何，“形象大于思想”，作為讀者，我們從詩歌的形象意境中自然而然會感悟到上述道理，并且進而覺得它是對“官樣文章”、“形式主義”的一種揶揄和否定。同樣是寫雞，清代袁枚的《雞》則具有更深的意蘊：“養雞縱雞食，雞肥乃烹之。主人計自佳，不可使雞知。”此詩著眼于“雞”與“主人”關系上構思立意，表層意義很淺顯：主人“養雞縱雞食”，但并非對雞的優待，其目的很明確：“雞肥乃烹之”。自然，這一目的卻“不可使雞知”。可見“主人計自佳”。語含諷刺，“佳”也者，實為“陰險毒辣”的代名詞。袁枚認為，“詠物詩若無寄托，便是兒童猜謎。”他強調詠物詩不能單純為某物寫照而應寄寓某種深意，力求給人們以思想的啟迪。反復吟詠，覺得《雞》中這種“主人”與“雞”的關系會使人悟出一種人生哲理，從中窺見封建社會中君與臣、主與奴之間欺騙與被欺騙、利用與被利用的險惡關系。就中也積淀了詩人幾十年的人生經驗與教訓，真可謂“意深詞淺，思苦言甘。”1930年代詩人劉大白讀到此詩，贊嘆聲中進一步開掘《雞》的社會內涵：“一切資本家豢養勞動者、男性豢養女性、軍閥豢養兵士……的階級豢養的背景，都被這幾句詩道破了，不料舊詩中竟有這樣的象征文字。”細小題材，簡短文字、蘊蓄著深厚的社會內容。不能不驚服于詩人思想之深邃和筆力的勁健。</div><div><b><br></b></div><div><b>二是</b>反常合道。這是宋朝一代詞宗蘇軾提出的詩學主張。他說：“詩以奇趣為宗，反常合道為趣。”何謂“反常合道”，說得通俗點，就是以違背常識的意象，表述合情合理的內涵。從哲學眼光看，“反常”就是矛盾對立；“合道”就是和諧統一。“對立統一”、“相反相成”本是世間萬事萬物發展變化的規律，也是唯物辯證法的核心。這一規律運用在藝術領域就是“藝術辯證法”，而“反常合道”正是藝術辯證法的體現。用美學眼光審視，“反常”就是受眾在閱讀中的“出人意料之外”，“合道”則是閱讀后的“又在情理之中”。是的，“反常合道”合乎詩人的性靈，合乎大自然的靈氣，合乎受眾的情感邏輯。它在感情上取信受眾，取悅受眾，給受眾遠非常態所能獲得的美感震撼力。試看唐代杜荀鶴的《涇溪》：“涇溪石險人兢慎，終歲不聞傾覆人。卻是平流無石處，時時聞說有沉淪。”詩人漫步風景奇麗的安徽涇溪，無意流連光景，卻著意宣示一個發人深思的事情：涇溪上游怪石險礁水流湍急，倒是一年到頭沒聽說出過事故；相反，下游平流無險，卻時常據說有人沉淪喪生。乍一聽來，甚覺“反常”；反復思忖，又覺得并不奇怪。因為詩人在詩中就給出了答案：這是由于“人兢慎”。就是由于當事人處于險境中而能兢兢業業，小心謹慎，這樣自可轉危為安。這樣看來，又非常“合道”。這一事實充分顯示出一種哲理：人與自然斗爭，人的一方是決定因素。人在處事中一旦能做到“兢慎”（兢兢業業宛如戰備狀態）就能最大限度激發潛能，從而戰而勝之。中外歷史上以弱勝強、小國打敗大國都是適例。《涇溪》以鮮明的藝術形象啟示人們：生命的長河中難有“平流”，而是隨處可以遇到險境。只要我們時時“兢慎”，遇險不驚，便不會“傾覆”和“沉淪”；相反，定能穩操勝券，永遠立于不敗之地。再如詩壇泰斗臧克家的新詩《有的人——紀念魯迅有感》也應是“反常合道”成功的典范。類似富含哲理、發人深思的詩，是三類中的一類，狀物與狀事道理也是一樣，只是藝術手法和落腳點不同罷了。只要懂得了什么才是真正意義上的好詩（即詩的本質），就沒有讀不懂的道理。</div><div><br></div><div>綜上，要讀懂近體詩并不難，難的是要有一顆平常心。讀不懂，除已述幾個原因外，特別重要的是當今社會近體詩“功用”方面的弱化，沒有動力促使您讀懂，僅作為消遣品而悠哉然也。這恐怕就是絕大多數人的心態，與其若然，倒不如一杯酒、一盞茶、一支煙、一頓肯德基來得痛快！真想讀懂，只要了解了為什么讀不懂（高中甚或初中文化程度就可），能不能讀懂題目（應都不在話下）和近體詩這一文體的特性，豈有不懂的道理？啊？！</div><div style="text-align: right;">文/馬林</div>

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怎樣才能更好地讀懂近體詩

了然