<p class="ql-block">《芥子園畫傳》是學習中國畫技法的重要入門書，是我國古代版本最多、印數最大、影響最巨的畫譜，是古代彩色套印技術的典范，堪稱我國古代畫譜的巔峰之作。問世三百余年來，《芥子園畫傳》成為無數學子步入畫壇的啟蒙書。該書最早于康熙年間刊行，其間有諸多版本面世，正是在變化及演繹的過程中不斷豐富內容，《芥子園畫傳》才成為中國美術史上重要的作品之一。</p> <p class="ql-block">在饾版套印本歷史中,除《十竹齋書畫譜》之外,流傳最廣,影響最大,包含內容最豐富的就是清初的《芥子園畫傳》。《芥子園畫傳》又名《笠翁畫傳》,刊于康熙十八年(1679年)。由于流傳時間長,翻刻臨摹的次數多,使我們今天看到的《芥子園畫傳》已失去了初版的真貌。《芥子園畫傳》初版共三集,我曾在國家圖書館見過，《芥子園畫傳》二、三集的初版,在上海圖書館見過初集的初版,與現在普遍發行的版本相比較,差距很大。下面就我所見到的《芥子園畫傳》初集、二集、三集的初版依次敘錄并給出評述。</p> <p class="ql-block">有關《芥子園畫傳》初集初版的體裁簡介如下。凡五卷,五冊,白口四周單邊,版心高23.6cm,半頁寬14.4cm,單邊框,版心上方有魚尾。第一冊卷一卷首有李漁序,五行,十二字,十三頁。"康熙十有八年歲次已未長至后三日湖上笠翁李漁題于吳山之層園"署名之后,有二印。接著是"青在堂畫學淺說",四十一頁,有文無圖,九行,二十字;第二冊卷二,"樹譜"四十一頁;第三冊卷三,"山石譜",四十五頁;卷四第四冊,"人物屋宇譜"四十七頁;第五冊卷五,"摹仿諸家畫譜",四十一頁。卷二、三、四多為單色水墨,卷五用棕、藍、綠、黃、紅、五色套印,后有武林陳扶搖跋語,現藏上海圖書館。《芥子園畫傳》初集的后版常被誤作初版,而《二集》、《三集》就沒有出現過這種現象。是因為現存《初集》初版很少,如果不是有幸能見到的人,否則很難分辨出兩種版本間的差異。</p> <p class="ql-block">《芥子園畫傳二集菊譜》,上冊內容為畫菊淺說十二則,畫菊起手平頂長瓣花五則,高頂攢瓣花六則,攢頂尖瓣花五則、抱心尖瓣花五則、層頂亞瓣花四則、攢心細瓣花五則、點墨葉式十二則、勾勒葉式四則、花頭生枝點葉勾筋式四則、勾勒花頭枝葉式十一則,畫法為白描勾勒;下冊王蓍做序,二十幅圖,全書共計四十二頁。《芥子園畫傳》二集四冊,現藏中國國家圖書館。</p> <p class="ql-block">從再版次數和銷售數量上看，</p><p class="ql-block">這本書可以稱為中國畫的繪畫圣經。</p><p class="ql-block">以明李流芳課徒畫稿為基礎，</p><p class="ql-block">于清康熙十八年（1679）木版彩色套印，</p><p class="ql-block">當時只出版了初集的"山水樹石集"5卷；</p><p class="ql-block">在"芥粉"的呼吁下，之后的200多年，</p><p class="ql-block">《芥子園畫傳》陸續出版了第二、三、四集，</p> <p class="ql-block">李漁好吃，好玩，好色……</p><p class="ql-block">總之，什么都好講究。</p><p class="ql-block">他喜歡游山玩水，</p><p class="ql-block">但每次都覺得不盡興，為什么呢？</p><p class="ql-block">原因是那個時候既沒有相機，</p><p class="ql-block">他自己也不會畫畫。</p><p class="ql-block">看別人畫還不如自己能畫，</p><p class="ql-block">于是，他就指導自己的女婿，</p><p class="ql-block">糾集了幾位畫畫的朋友，</p><p class="ql-block">編輯出版了一本畫畫入門的教科書。</p> <p class="ql-block">按照當時的慣例，</p><p class="ql-block">書名取自他在南京的</p><p class="ql-block">一處私家園林的名字芥子園，</p><p class="ql-block">叫《芥子園畫傳》，也叫《芥子園畫譜》</p><p class="ql-block">《笠翁畫譜》、《笠翁畫傳》等等。</p><p class="ql-block">取"芥子納須彌"之意。</p><p class="ql-block">"芥子納須彌"是佛家語，</p><p class="ql-block">意謂小小芥子能容納巨大的須彌山，</p><p class="ql-block">人的小小頭腦其實比整個世界還大。</p> <h3>饾版套印本,即把版面不同的顏色部分,雕成一塊塊的小版,依次逐色套印,拼砌嵌合,有如饾饤。</h3> <h3>在這些彩色印本中,饾版套印本是中國彩色印刷技術發展到最完善階段的產物。在這項技術出現以前,插圖多用黑色線條勾勒輪廓,而"饾版"的特點是沒有黑色輪廓線條,用木版直接印出各種顏色圖形,每色的深淺有差別。②這種印刷技術使我國彩色版畫的印刷達到了高峰。本文所介紹的《芥子園畫傳》就是最值得注意的饾版套印本之一。</h3> <p class="ql-block">《芥子園畫傳》初集初版之后,在王概畫傳二集合編序言中寫道:"今忽忽歷三十余稔,翁既溘逝,芥子園業三易主,而是編遐邇爭購如故。即芥子園如故,信哉畫以人傳,人傳而地與俱傳。且復宇內嗜者盡跂首望問有二編與否。沈子因伯乃出其翁壻藏弆花繪蟲鳥名雋諸作,束若牛腰,俾余暨宓草司直兩弟經營臨寫。余嘆其不掩鄙野姓字,尤締交數十年來初終無間,各各發白齒落,相與重理舊緒有足多者,遂為編定。而仍標曰芥子園畫傳。"這段文字反映了當時人們爭相購買《芥子園畫傳》的情景,在初集出版之后,由于此書在當時很受歡迎,來購買的人都翹首企盼能有二三集出現,所以芥子園在康熙四十年又出版了二三集,此書編輯完之后,王氏三兄弟也都發白齒落了,可見所費心血之多。《芥子園畫傳》除了王伯敏所說的11種版本外,另外還有若干種,⑤各版本印數,不可勝數。諸多版本出現的原因是乾隆年間,芥子園甥館出版社又向各地出讓了版權,書店全部開版印刷,從此之后《芥子園畫傳》出現了很多翻刻本。比如金陵的文光堂、同文堂,金閶的文淵堂、書業堂,姑蘇的經義堂、趙氏書業堂、三多齋等版本,就屬于這種情況。⑥但具體是芥子園轉讓版權之日,還是某個時候集中出版,沒有資料可以證明,而且版本的異同情況極為復雜。1818年書商又把清代畫家丁皋的《寫真秘訣》雜湊《晚笑堂畫傳》等圖譜編成人物集,假托為《芥子園畫傳》,第四集刊刻行世。光緒十三年(1887)時,由于原版翻刻的已經不清晰,而求購的人又很多,于是張熊(海上三任之一)的弟子巢勲便臨摹了前三集,但由于是石印本,顏色缺少變化。現在我們見到最多的《芥子園畫傳》全四集,是1960年北京人民美術出版社發行的巢勲臨本的影印本。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《芥子園畫傳》在1689年出版之后,流傳極廣,版本甚多,后人給它以很高的評價。關于它的藝術成就,雖有多篇論文述及,但仍覺不夠充分,我們認為至少可以在以下幾個方面討論:(一)套印技法,芥子園從刻書的品種看與明代晚期十竹齋書畫譜頗有淵源,與十竹齋一樣采用了套印技術,特別是初集第五卷。雖然印刷的技巧已不能與十竹齋相比,但在經歷了明清的戰亂之后,李漁的芥子園顯然意在復興已經衰落的技術,到了二集出版時(康熙四十年),技藝已經大增,緊接著出版的第三集已成了清代彩印本的典范,標志著套印版畫的又一次復興。（二)編輯體例,《芥子園畫傳》編輯體例完備,門類齊全。將插圖和文字完美結合,不僅文字匯聚了古代畫論技法的精華,插圖也采用歷代各家技法之長,而插圖和文字的互動更加符合了讀者的閱讀方式,體現了編輯者的良苦用心。簡言之,它匯聚了多種成就,美術史家王伯敏評價,"250年以來,在歷代畫譜中像《芥子園畫傳》那樣產生巨大影響的畫譜,史無前例"。這也是對《芥子園畫傳》在中國畫美術教育史上地位的高度評價。從1689年到現在,三百多年過去了,此書已得到了海內外美術史家高度的重視,在日本學術界曾有《芥子園畫傳月報》專刊對其進行研究。因此無論是對中國畫的發展與傳播,還是對中國套色印刷的發展來說,《芥子園畫傳》的貢獻都是巨大的。</p> <h3>參考文獻：</h3><h3>①⑦ 范景中《套印本和閔刻本及其〈會真圖〉》,新美術,2005年第4期。</h3><h3>② 錢存訓《中國紙和文化印刷史》,廣西師范大學出版社,2004年。</h3><h3>③ 王概《芥子園畫傳》五卷五冊,康熙十八年李漁刻套印本簽條做此。</h3><h3>④ 王概、王蓍、王臬《芥子園畫傳二集》八卷四冊,康熙四十年芥子園甥館刻套印本。</h3><h3>⑤⑧ 王伯敏《中國版畫史》,上海人民美術出版社,1961。</h3><h3>⑥ 古原宏伸《芥子 園 畫 傳 初集解題》,《中 國 畫論の研究》,中央公論美術出版,平成十五年。</h3> <p class="ql-block">《芥子園畫傳三集》與前兩集裝裱方式不同,前兩集都是線裝,而此集采用的是蝴蝶裝。版心高23cm,半頁寬14.4cm,版心中間無魚尾,共兩冊。此譜經鄭振鐸先生收藏,前有鄭振鐸手書藏書題跋,并鈐有其印,經重新裝裱之后,非常精美,現藏中國國家圖書館。此譜分為草蟲花卉譜與翎毛花卉譜,草本花卉圖譜共二十幅。此譜編次條理清楚,多為白描,細線勾勒,有一兩頁花葉上有淡墨,造型逼真。全書共計39頁。青在堂草蟲花卉譜下冊為成式四十幀,圖40幅,用綠、棕、黃、藍、紅五色套印,一幅之中至少有兩到三種顏色。畫法大多屬于工筆淡色花卉,只有水仙一圖用沒骨法,花瓣白描勾勒,花瓣尖處是印刷后手工填色。全書共計44頁。</p> <h3>國家圖書館（國家典籍博物館）與中國美術家協會共同主辦的"再遇芥子園《芥子園畫傳》與當代繪畫名家對話展"20日在國家典籍博物館開展。</h3> <p class="ql-block">此次展覽集中展出了國家圖書館所藏《芥子園畫傳》的十幾種珍貴中外文版本，詳細梳理了《芥子園畫傳》的源流脈絡。展覽還展出了20世紀以來任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、傅抱石等藝術家基于傳統的創造，以及當下藝術家在傳承中演進的中國畫作品，甚至還展出其他媒介材料和不同形態的當代藝術作品。</p> <h3>中央美術學院院長范迪安表示，《芥子園畫傳》的意義是在傳播中不斷凸顯的。作為紙質文本，其產生和流傳又以印刷技術的進步為前提。17世紀是中國古代版畫發展的盛期，特別是饾版套印技法的出現極大提高了書籍的精美程度，也推動了畫譜的傳播。《芥子園畫傳》被多次增補、臨摹、再版，甚至翻譯成外文流傳海外，其內容也在傳播中不斷豐富。此次展覽詳細梳理了《芥子園畫傳》的源流脈絡，展出了國家圖書館藏的眾多珍貴版本，是一次很好地親近傳統藝術、認識其價值的良機。</h3><h3> </h3><h3> 據悉，展覽將持續至明年4月。 </h3> <h3>《芥子園畫傳》中囊括了畫理、山水、</h3><h3>花鳥、人物及其種種的畫法與技巧</h3><h3><br /></h3><h3>《畫傳》分為三輯，分別為：</h3><h3>山水卷，梅蘭竹菊卷，翎毛花卉卷。</h3><h3>每一部分又分為畫論、圖解、畫式三部分。</h3><h3>畫論是文字講解；</h3><h3>圖解是各類文人畫畫法的圖解；</h3><h3>畫式是各家風格圖例。</h3><h3>此書不僅在當時備受追捧，</h3><h3>直到今天，依然是不可超越經典。</h3> <h3>《芥子園畫傳》的產生，對中國繪畫史的影響和貢獻是無法磨滅的，300多年來覆刻重刊數十次，至今仍以其獨特的藝術魅力為人推崇，我國許多近現代的著名畫家，如齊白石老人，自幼即以《畫傳》作參考，接受系統的基礎訓練。此書問世后很快就傳到了海外，在乾隆間還出現了日本翻刻本，對浮世繪等日本近代繪畫產生深遠影響。</h3> <h3>芥子園是清初著名劇作家、名士李漁金陵別墅之名。李漁為明代遺臣，入清后絕意仕進，優游于山水亭榭之間。其才氣既高，復以不擅繪事為憾。謂"余生平愛山水，但能觀人畫而不能自為畫"。時漁婿沉心友經營芥子園甥館，刊行圖書，遂以明末畫家李流芳所繪冊頁為基礎，延山水畫名家王概增輯編次，三易寒暑，于康熙十八年書成，意在使"世間愛山水者，皆有山水之樂"。是為初集。初集刊行后，頗受歡迎，一時紙貴。李漁稱此集"上窮歷代，近輯名流，匯諸家所長。"其藝術價值不言自明。李漁謝世后，芥子園三易其主，然遐邇爭購如故，沉心友見狀，出其翁婿所藏花卉蟲鳥、名雋諸作，不惜重費，請王概及其同為名家的兄弟王蓍、王臬"重理舊緒"、"經營臨寫"，錢塘畫家王質、諸升等襄助其事，完成二集、三集，并于康熙四十年同時梓行。</h3> <h3>《芥子園畫傳》是繼《十竹齋書畫譜》之后用饾版彩色套印的又一部大型畫譜，初印本用開化紙，五色饾版套印，濃澹深淺陰陽向背，不失原稿色澤神態，色調絢麗奪目，氣韻自然生動，"一幅之色，分別后先，凡數十版，有積至逾尺者；一版之工，分別輕重，有印至移時者"，代表著清代前期凋版彩色印刷的高峰，在我國印刷史上佔有重要地位。版本學家趙萬里先生稱之"初印本用開化紙套色精印，絢麗奪目。此書為畫學津梁，初學畫者多習用之"。</h3> <p> 芥子園系清初著名劇作家、名士李漁金陵別墅之名，李漁，字笠翁，精譜曲，其《笠翁一家言》釋芥子園之名為：“金陵別業，地止一丘，故名芥子，狀其微也。往來諸公，見其稍具丘壑，謂取芥子納須彌之意”自康熙十八年（1679）李漁遷居南京筑“芥子園”開始，當年出初集五卷，其中前四卷為單色水墨，卷五用棕、藍、綠、黃、紅、五色套印，其圖鐫繪極雅致，渲染精工，,后有武林陳扶搖跋語。套版印刷術是在單色雕版印刷術的基礎上發展起來的，它也是中國人民對世界印刷史上的一項重大貢獻。 普通雕版印刷，一次只能印出一種顏色，或黑、或朱、或藍，基本上為墨色。對于比較貴重 的書，或是第一次刷印，有時則選用紅色或藍色。這種印刷稱之為單色、單印。套 版印刷則不同，它是在一張紙上印出幾種不同的顏色。其初，人們是在一塊版上的不同部位 ，分別涂上不同的顏色，一次印成。嚴格地講，這還不能算是套印，只能稱之為“涂色。后來，即發明了將需要不同顏色的部分，分別刻成大小規格相同的版，逐次印到一張紙上。這種技術方法，才叫做套版印刷術，也稱之為“整版套印”。用這種方法印出的書籍，稱為“套印本”。在套版印刷發明的初期，主要用朱、墨兩種顏色印刷。以這種方法印出的書籍 ，稱為“朱墨套印本”，或叫“雙印”。到后來，進一步發展用三色、四色、五色來套印圖書，根據用顏色的多少，印出的書被稱為“三色套印本”、“四色套印本”、“五色套印本”等。饾版是在一葉圖上，用若干塊不同的小版子，拼起來套印，古人稱果盤中堆放各色水果為饾饤，故名饾版。工序復雜，一幅彩色圖畫，少則幾塊，多則幾十塊，不僅可以印出不同色彩，甚至能印出各色濃淡。前些年北京榮寶齋仍保留著這種工藝，所印名家國畫作品，幾可亂真。拱花是在刷印時，施加一定壓力，使花紋凸起，畫面具有立體感。另有一說，是用凹凸兩塊版疊加印制.在饾版套印本歷史中,除《十竹齋書畫譜》之外,流傳最廣,影響最大,包含內容最豐富的就是清初的《芥子園畫傳》了?《芥子園畫傳》又名《笠翁畫傳》,刊于康熙十八年(1679年)?《芥子園畫傳》為中國畫圖譜，其較系統地介紹了中國畫基本技法，淺顯明了，便于初學。此書由李漁女婿沈心友請王概、王箸兄弟等人編繪，每集首列畫法淺說和歌訣，次諸家畫式，最后為摹刻名家畫譜。前三集刻于金陵(南京)李漁別墅芥子園，故稱《芥子園畫傳》。《芥子園畫傳》出版之后,流傳極廣,版本甚多,后人給它以很高的評價。關于它的藝術成就, ,我們認為至少可以在以下幾個方面討論:(一)套印技法,芥子園從刻書的品種看與明代晚期十竹齋書畫譜頗有淵源,與十竹齋一樣采用了套印技術,特別是初集第五卷。雖然印刷的技巧已不能與十竹齋相比,但在經歷了明清的戰亂之后,李漁的芥子園顯然意在復興已經衰落的技術,到了二集出版時(康熙四十年),技藝已經大增,緊接著出版的第三集已成了清代彩印本的典范,標志著套印版畫的又一次復興。(二)編輯體例,《芥子園畫傳》編輯體例完備,門類齊全，將插圖和文字完美結合,不僅文字匯聚了古代畫論技法的精華,插圖也采用歷代各家技法之長,而插圖和文字的互動更加符合了讀者的閱讀方式,體現了編輯者的良苦用心。簡言之,它匯聚了多種成就,美術史家王伯敏評價,“250年以來,在歷代畫譜中像《芥子園畫傳》那樣產生巨大影響的畫譜。這也是對《芥子園畫傳》在中國畫美術教育史上地位的高度評價。從1679年到現在,三百多年過去了,此書已得到了海內外美術史家高度的重視,在日本學術界曾有《芥子園畫傳月報》專刊對其進行研究。因此無論是對中國畫的發展與傳播,還是對中國套色印刷的發展來說,《芥子園畫傳》的貢獻都是巨大的。 如今，套印本已成為較稀少的“古董”多已收歸國家圖書館，特別是一些流傳較少的套印本，早已被國家定為善本。套印本除了資料內容外，其實本身就是一件精美的藝術品。正因如此，才會受到藏書者的青睞。 套印術發明前的雕版印刷和活字印刷，都是白紙黑字（個別為紅或藍）的單色印刷。套印術的發明，使書籍不但有閱讀的內容，更有一種閱讀時賞心悅目的感覺。明代文學家兼畫家陳繼儒便將雕版印刷術、活字印刷術及套色印刷術稱為印刷史上的三變。可見套印技術在印刷史上的地位。套印方法因工序復雜，技術要求嚴格，因而每版書籍印數非常有限，不像今天每版可印幾萬、幾十萬冊，且可重復使用。古代許多套印書每版只能印幾十部。在當時，套印書就因其刻印精良，彩圖絢麗，形象逼真，而深受人們歡迎，并成為人們爭相尋購且不可多得的版本。 1995年以后，古籍成為收藏者關注的重點之一，價格也是不斷上揚。愛書人開始向精品上發展。套印本作為一種特殊的古籍版本，正不斷為人們認識。目前，套印本在古玩市場上早已是難以尋覓之物，一部套印本。</p> <p>年代：</p><p> 芥子園系清初著名劇作家、名士李漁金陵別墅之名，李漁，字笠翁，精譜曲，其《笠翁一家言》釋芥子園之名為：“金陵別業，地止一丘，故名芥子，狀其微也。往來諸公，見其稍具丘壑，謂取芥子納須彌之意”自康熙十八年（1679）李漁遷居南京筑“芥子園”開始，當年出初集五卷，其中前四卷為單色水墨，卷五用棕、藍、綠、黃、紅、五色套印，其圖鐫繪極雅致，渲染精工，,后有武林陳扶搖跋語。套版印刷術是在單色雕版印刷術的基礎上發展起來的，它也是中國人民對世界印刷史上的一項重大貢獻。 普通雕版印刷，一次只能印出一種顏色，或黑、或朱、或藍，基本上為墨色。對于比較貴重 的書，或是第一次刷印，有時則選用紅色或藍色。這種印刷稱之為單色、單印。套 版印刷則不同，它是在一張紙上印出幾種不同的顏色。其初，人們是在一塊版上的不同部位 ，分別涂上不同的顏色，一次印成。嚴格地講，這還不能算是套印，只能稱之為“涂色。后來，即發明了將需要不同顏色的部分，分別刻成大小規格相同的版，逐次印到一張紙上。這種技術方法，才叫做套版印刷術，也稱之為“整版套印”。用這種方法印出的書籍，稱為“套印本”。在套版印刷發明的初期，主要用朱、墨兩種顏色印刷。以這種方法印出的書籍 ，稱為“朱墨套印本”，或叫“雙印”。到后來，進一步發展用三色、四色、五色來套印圖書，根據用顏色的多少，印出的書被稱為“三色套印本”、“四色套印本”、“五色套印本”等。饾版是在一葉圖上，用若干塊不同的小版子，拼起來套印，古人稱果盤中堆放各色水果為饾饤，故名饾版。工序復雜，一幅彩色圖畫，少則幾塊，多則幾十塊，不僅可以印出不同色彩，甚至能印出各色濃淡。前些年北京榮寶齋仍保留著這種工藝，所印名家國畫作品，幾可亂真。拱花是在刷印時，施加一定壓力，使花紋凸起，畫面具有立體感。另有一說，是用凹凸兩塊版疊加印制.在饾版套印本歷史中,除《十竹齋書畫譜》之外,流傳最廣,影響最大,包含內容最豐富的就是清初的《芥子園畫傳》了?《芥子園畫傳》又名《笠翁畫傳》,刊于康熙十八年(1679年)?《芥子園畫傳》為中國畫圖譜，其較系統地介紹了中國畫基本技法，淺顯明了，便于初學。此書由李漁女婿沈心友請王概、王箸兄弟等人編繪，每集首列畫法淺說和歌訣，次諸家畫式，最后為摹刻名家畫譜。前三集刻于金陵(南京)李漁別墅芥子園，故稱《芥子園畫傳》。《芥子園畫傳》出版之后,流傳極廣,版本甚多,后人給它以很高的評價。關于它的藝術成就, ,我們認為至少可以在以下幾個方面討論:(一)套印技法,芥子園從刻書的品種看與明代晚期十竹齋書畫譜頗有淵源,與十竹齋一樣采用了套印技術,特別是初集第五卷。雖然印刷的技巧已不能與十竹齋相比,但在經歷了明清的戰亂之后,李漁的芥子園顯然意在復興已經衰落的技術,到了二集出版時(康熙四十年),技藝已經大增,緊接著出版的第三集已成了清代彩印本的典范,標志著套印版畫的又一次復興。(二)編輯體例,《芥子園畫傳》編輯體例完備,門類齊全，將插圖和文字完美結合,不僅文字匯聚了古代畫論技法的精華,插圖也采用歷代各家技法之長,而插圖和文字的互動更加符合了讀者的閱讀方式,體現了編輯者的良苦用心。簡言之,它匯聚了多種成就,美術史家王伯敏評價,“250年以來,在歷代畫譜中像《芥子園畫傳》那樣產生巨大影響的畫譜。這也是對《芥子園畫傳》在中國畫美術教育史上地位的高度評價。從1679年到現在,三百多年過去了,此書已得到了海內外美術史家高度的重視,在日本學術界曾有《芥子園畫傳月報》專刊對其進行研究。因此無論是對中國畫的發展與傳播,還是對中國套色印刷的發展來說,《芥子園畫傳》的貢獻都是巨大的。 如今，套印本已成為較稀少的“古董”多已收歸國家圖書館，特別是一些流傳較少的套印本，早已被國家定為善本。套印本除了資料內容外，其實本身就是一件精美的藝術品。正因如此，才會受到藏書者的青睞。 套印術發明前的雕版印刷和活字印刷，都是白紙黑字（個別為紅或藍）的單色印刷。套印術的發明，使書籍不但有閱讀的內容，更有一種閱讀時賞心悅目的感覺。明代文學家兼畫家陳繼儒便將雕版印刷術、活字印刷術及套色印刷術稱為印刷史上的三變。可見套印技術在印刷史上的地位。套印方法因工序復雜，技術要求嚴格，因而每版書籍印數非常有限，不像今天每版可印幾萬、幾十萬冊，且可重復使用。古代許多套印書每版只能印幾十部。在當時，套印書就因其刻印精良，彩圖絢麗，形象逼真，而深受人們歡迎，并成為人們爭相尋購且不可多得的版本。 1995年以后，古籍成為收藏者關注的重點之一，價格也是不斷上揚。愛書人開始向精品上發展。套印本作為一種特殊的古籍版本，正不斷為人們認識。目前，套印本在古玩市場上早已是難以尋覓之物，一部套印本。</p>
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