大野行歌

紫陽軒

<h3>郭舒老師，1982年畢業于福建師范大學美術系，師從當代山水畫大師何海霞、楊啟輿、盧禹舜等，現為國家一級美術師、中國美術協會會員、中國國家畫院盧禹舜工作室畫家、中國國際文化傳播中心書畫委員會委員、北京燕山國畫院副院長、福建省美術家協會常務理事、福建省書法家協會會員、福建省畫院特聘畫師、福建省人大畫院特聘畫師、福建省政協畫室特聘畫師、福建省瀚藍書畫院副院長、“八閩丹青獎”獲得者、福建紫陽畫院院長、三明市第七、八、九屆政協委員、三明學院特聘教授、三明市美術家協會主席。</h3> <h3> 詩意地棲居在山水之間</h3><h3> ----郭舒中國畫的詩性藝評</h3><h3><br /></h3><h3> 郭舒書畫俱佳，作品豐富，近年盛產中國畫，以山水畫見長。本文主要品讀其山水畫作品，畫韻，畫境，畫風，以詩性觀其藝術特性。品讀過程打破了詩學與畫論的界限，不為郭舒，只為吸取其作品養分而滋補我們自己。</h3> <h3> </h3><h3><br /></h3><h3> 詩意棲居的畫韻</h3><h3>　　"人，詩意地棲居在大地上。"這句著名的格言出自德國19世紀初的偉大詩人荷爾德林《輕柔的湛藍》一詩，后來，被德國哲學家海德格爾應用為存在主義哲學命題。今天，我們還發現，它出現在郭舒中國畫的山水題材創作中。</h3><h3>　　詩意地棲居在大地上，是對人性的深層贊美與思索，郭舒將之外化為線條與筆墨，讓詩意徜徉在唯美的山水之間。</h3><h3>　　當然，詩意地棲居在大地上，不應當草率地歸結給郭舒。這句話在西方詩歌與哲學里，其實是一個理想范疇的命題，一種美妙的向往。可是，公元19世紀西方人追尋的這一理想天地，早在公元2世紀就已經存在于東方的中國畫之中了。在古老的中國美術創作里，山水，最早是以輔助人物的補景地位出現的，后來，從隋代展子虔《游春圖》等作品開始成為獨立的題材，人物退為山水點綴，山水成為主要表達。可是，無論怎樣變化，山水畫的景色總是呈現著詩意的棲居。可以說，詩意地棲居在大地上，是整部中國畫史的突出命題。</h3><h3>　　那么，我們又為什么要單獨地把它與郭舒山水畫扯在一起呢？</h3><h3>　</h3><h3> </h3><h3><br /></h3><h3> </h3><h3><br /></h3> <h3>　郭舒中國畫的山水，是風過的山水，霜過的山水，深沉，滄桑，厚重而豐富，它所體現的詩意棲居，似乎是炎涼過后的冷暖，是壓抑過后的吶喊，是暴風雨過后的清新。這樣的畫韻與"詩意地棲居在大地上"的原意十分融洽。</h3><h3>　　回溯19世紀德國詩學，我們可以看到，"人，詩意地棲居在大地上"，它在《輕柔的湛藍》中的語境是這樣的："如果生活是全然的勞累，那么人將仰望而問，我們仍然愿意存在嗎？是的，充滿勞績，但人，詩意的棲居在此大地上。"顯然，詩意的棲居在這里體現出的原意是一種反叛，通過抗爭求得更好的存在，擺脫生活奴役，達到更美好的境地。這樣的詩意棲居，是充滿矛盾對抗張力的詩意，是人性解放的棲居，是滄桑過后的唯美。把這層意思用在郭舒山水畫的審美情調上，再貼切不過。</h3><h3><br /></h3> <h3> 一重山的畫境</h3><h3>　　郭舒山水畫秉承中國傳統一脈。說傳統，總會提及詩畫相通，這是世界文藝史的普遍審美規律。宋代蘇軾評王維五絕詩歌，說是詩中有畫、畫中有詩，認為"詩畫本一體"，這是眾所周知的記載了。有意思的是，17世紀法國畫家弗列斯諾埃在《繪畫雕刻的藝術》中也這樣說："一首詩象似一幅畫，那末，一幅畫就應該力求象似一首詩。繪畫時常被稱為無聲詩；詩時常被稱為能言畫。"把這個源頭一拈，我們就可以明白，郭舒山水畫之中蘊藏著鼓鼓的詩性，確實不足為怪。可是，此詩性非彼詩性，用東西方詩人畫家共有的這些理論來看郭舒山水畫，還應當注意些什麼呢？那就是文藝美學的中國元素"意境"了。意境是詩畫相通的基礎，也是解讀郭舒山水畫所蘊含詩意的必由之路。</h3><h3>　　唐代詩人王昌齡《詩格》認為詩有物境、情境、意境三境，後者"張之於意而思之於心，則得其真矣"，大體可以理解為意境是最本質的內心現象。北宋畫家郭熙《林泉高致》從創作體驗上詮釋了這個道理："詩是無形畫，畫是有形詩。境界已熟，心手已應，方能縱橫中度，左右逢源。"這些理論招呼到郭舒的創作中，我們就不能不關心，郭舒保持了怎樣一種內心，或者說，他用了怎樣的畫面組構來展示怎樣的內心？</h3><h3>　　縱觀郭舒山水畫數十幅作品，可以發現他的畫面幾乎離不開這些元素：山，雲霧，水（多為瀑流），石，樹（多為松），房屋（多為瓦房），間或有三倆古人……</h3><h3>　　以打油詩戲之，郭舒是這樣打造意境的：山不夠，迷霧來湊；水不足，樹木來補；彎彎山路，連接零星房屋；用夠了雲靄路隘，才輪得上空白。</h3><h3>　　雖然是打油詩，這個描述卻也反映了郭舒內心莊重的理想：潔淨的生活，唯美的世間，靜謐的日子，溫馨的生態。這個審美理想統一了郭舒山水畫創作的意與法，交融了景與情，融匯了境與象，使內隱的愿望外顯成畫。</h3><h3>　　也許是大自然的向往來得迫切，也許是生態依戀來得強烈，郭舒的畫面相當滿盈，傳統山水畫的空白手法在他的創作中極為少見。在這些滿滿當當的元素組合中，郭舒山水畫最個性的意境特色彰顯得十分突出，那就是"一重山"截圖現象。</h3><h3>　　仁者樂山，智者樂水。郭舒堪稱"畫之仁者"，他的山水畫以"山"為主體，巨大的山巒簇擁了樹石、瀑流、房屋、云霧。</h3><h3>奇妙的是，郭舒只畫一重山。</h3><h3>　　這不能不讓人聯想中國禪宗文化中的"三重山"說法了。《五燈會元卷17》載曰："老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及即至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水。"</h3><h3>　　郭舒的畫境，基本就是一重山，幾乎沒有多余的堆砌，可謂簡約不簡單。</h3><h3>　　他給大家的懸念是：這是第幾重山呢？初識之山？還是見異之山？抑或歸來之山？</h3><h3>　　這個疑問就是繪畫創作始終追求的審美效果：畫外之音，韻外之致，味外之旨，言外之意……</h3><h3>　　而作品給郭舒自己的懸念可能也不可忽視，那就是：郭舒本人進入繪畫創作的哪重山？春江水暖鴨先知，郭舒自知就好…… </h3> <h3> 縱恣的畫風</h3><h3>　　中國畫創作，從尚形逐漸過渡到尚意，進而主張意與形的統一，以意境理念主導創作行為，這是一條共性路子。郭舒在這條路上行走，走出了一些個性。</h3><h3>　　繪畫里的詩性生成，離不開境地風物的詩意，而創作思維的形神講究卻是根本。昔年杜甫看曹霸畫馬，描述整個繪畫過程是"意匠慘淡經營中"，杜甫認為曹霸的創作最苦惱的是如何把"意"給提煉好，終極追求應當是傳神，他最終見證了曹霸的創作成果："斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空。"顯然，郭舒明白這個道理，詩意地打磨創作心法，誠如宋代張璪所言"外師造化，中得心源。"</h3><h3>　　形神兼備，郭舒達到了神重于形；意法并重，郭舒形成了意大于法。</h3><h3>　　神重于形，意大于法，滋養郭舒，成就了他的縱恣風貌。</h3><h3>　　就形法而言，郭舒的縱恣來自結構與筆墨。一重山的比例總是占到三分之二以上，被夸大的山體給人造成巨大的壓迫感，山體施以濃墨重筆，筆意如氣。觀郭舒山水畫，其"夢里家山"系列，山形在畫面呈壓倒優勢的份量，發展到"大野行歌"，山的筆墨更呈肆意氣勢，其間有若干作品雖然對房屋與樹石路采用了工筆手法，但是，這種小局部的工整反倒更加襯托了整體的縱恣。郭舒于平淡、生拙之外別謀創新，再現了北宋劉道醇所說的"六長"之道："所謂六長者，粗鹵求筆一也，僻澀求才二也，細巧求力三也，狂怪求理四也，無墨求染五也，平面求長六也。"（《圣朝名畫評》）</h3><h3>　　就意神而論，郭舒的縱恣是神與物游的結果。一重山已經不是現實生活的山了，是郭舒內心深處的膜拜體，崇高，威武，包容，驛動。那些云霧不疾不徐，總按郭舒內心的節點飄停。而小小的房屋是溫馨的夢鄉，在山的庇護中回到郭舒的童年。山徑彎曲，其實是心路。現實場景早被郭舒幻化成縱恣氣韻，有如石濤所言："此道見地透脫，只須放筆直掃，……山水真趣，須是入野看山時，見他或真或幻，皆是我筆頭靈氣"（《大滌子題畫詩裁》），郭舒從"能"中求"妙"，打"妙"中傳"神"，于"神"中走"逸"，直抵"快其心"、"暢其神"的創作快感。</h3><h3>　　這樣的畫風與郭舒性情十分相符，他既非被動地描摹自然，也不是簡單地玩弄筆墨，畫紙一鋪，立馬進入物我兩忘，"吾寫此紙時，心入春江水，江花隨我開，江水隨我起。"（石濤《大滌子題畫詩裁》）吾畫峰巒時，仰家山之巍峨，品屋中天倫，云想衣裳樹想身材，鼓動氣韻，一路縱恣，遂成郭舒山水畫風。</h3><h3>　　詩意地棲居在縱恣的山水之間，詮釋一重山的意境，郭舒山水畫作品，值得回味。</h3><h3>【作者簡介】黃萊笙，中國文藝評論家協會會員，中國作家協會會員，中國民間文藝家協會會員，福建省文聯委員，現供職于福建省三明市文聯。</h3> <h3>《雲煙供養》</h3> <h3>《桃園寫意》</h3> <h3>《寫生》</h3> <h3>　　在他的畫中，我們可以感覺到他與大自然誠懇的交流和對大自然的敬畏。從大自然吸取營養，收集素材。＂收盡奇峰打草稿＂，寫心中高山流水，崇山峻嶺。</h3> <h3>《夢裡家山》</h3> <h3>《愛蓮說》</h3> <h3>　　多年來，致力于中國山水畫的創作與研究兼功花鳥、人物。師從當代山水畫大師何海霞、楊啟輿、盧禹舜等。其山水畫以深厚筆力和創作激情，融傳統筆墨與現代意識為一體，充滿詩情畫意，受到贊譽。有作品多次參加全國書畫展覽并獲獎。在《美術》、《美術報》、《中國書畫》、《美術大觀》、《央視書畫頻道》、《畫壇》、《書法》等各種專業報刊和新聞媒體多次發表作品和專題報道。出版有《當代中國畫面貌·郭舒》、《中國當代實力派藝術名家· 郭舒》、《中國畫臨習速成·蘭花》、《傳承·從臨習到創作--中國書法經典碑帖自學叢書之張遷碑》等著作。</h3> <h3> 參展與獲獎</h3><h3>2008.8 《2008和諧中華迎奧運》全國美術、書法、攝影大展銀獎（北京奧運會組委會）</h3><h3>2009.10 慶祝建國60周年——福建省當代美術精品大展暨第十一屆全國美展福建省作品選拔展（福建省美協） </h3><h3>2011.9 紀念魯迅誕辰130周年全國中國畫展（北京魯迅紀念館）</h3><h3>2012.6 《八荒通神》全國中國畫作品展優秀獎（中國美協）</h3><h3>2010.9 紀念孔子誕辰2506周年全國中國畫作品展（山東省文化廳）</h3><h3>2011.4 南北山水捌拾壹家邀請展（江蘇省文化廳）</h3><h3>2013.10 紀念朱熹誕辰883周年書法展優秀獎（福建省文化廳）</h3><h3>2014.7 福建當代美術精品大展暨第十二屆全國美展福建省作品選拔展（福建省文聯、福建省美協）</h3><h3>2014.10 《縱橫五千里》全國中國畫邀請展（上海美術館）</h3><h3>2014.12 第十九屆廣州國際藝術博覽會（廣州藝博會）</h3><h3>2014.12 第二屆福建省寫意畫大展優秀獎（福建省美協）</h3><h3>2015.5 第六屆海峽兩岸文化交流博覽會銀獎（文化部）</h3><h3>2015.9 "中華情·中國夢"美術書法攝影作品展"（中國文聯）</h3><h3>2015.9 《西域之光》入選"萬年浦江"全國中國畫作品展（中國美協）</h3><h3>2015.10 紀念朱熹誕辰885周年全國書畫展（省文化廳）</h3><h3>2015.11 福建省第六屆藝術節優秀作品獎（省文化廳）</h3><h3>2015.12 紀念林則徐誕辰230周年——海峽兩岸書畫名家作品邀請展（福建省文聯/省美協）</h3><h3>2015.12 《古蜀文脈·墨韻天府》全國中國畫作品展獲優秀獎（最高獎）（中國美協）</h3>

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