一個初學青綠山水的學生

林一畫屋

<h3>中國山水畫有水墨畫和設色畫兩類。 </h3><h3><br></h3><h3>山水畫設色的類別，傳統的山水設色，大體可分水墨淡彩、淺絳、青綠、金碧、沒骨等幾種。</h3><h3><br></h3><h3>水墨淡彩。是指水墨為主，極少部分著以淡色的畫法。如元代王蒙“只以赭石著山水中人面及松皮，或僅用青、綠于苔點樹葉，或僅用赭石于小石坡側等，總之是用色既少而淡。</h3><div><br></div><div>淺絳山水<br></div><div>絳是指暗土紅色。淺絳山水即是在水墨勾皴染點的基礎上，設以赭石（或加墨）為主，輔以花青、汁綠等的淡彩山水畫。最宜畫秋景。</div><div><br></div><div>青綠山水<br></div><div>青綠山水分小青綠和大青綠兩種。小青綠是在水墨淡彩或淺絳色的基礎上薄施石青、石綠；大青綠以色為主，墨骨多勾廓，少皴筆{或無皴筆，所謂“空勾無皴”}。</div><div><br></div><div>金碧山水<br></div><div>金碧山水是以大青綠的格式，用泥金勾皴山廓、石紋、坡腳、沙嘴，彩霞以及樓閣、宮室等建筑物。也有以金色籠罩，或檬在樹葉上加色點勾（也有用色筆蘸泥金畫山，表現初陽入照的，帶有沒骨的性質），使景色“照耀陸離而明麗，同時得到全部調子的和諧。一般多用于朝暮及晴景，雪景山水施以泥金，更覺冷艷.</div><div><br></div><div>沒骨山水<br></div><div>沒骨法是指不用墨線勾皴，直接以色彩（或和墨，如以整合赭畫樹干，這里墨作色用）描繪物象。相傳南朝梁張僧繇創沒骨山水，唐楊升擅長這種畫法。明董其昌，藍瑛，清王原祁等偶一為之。沒骨山水不能追求過多的層次變化，要求明快顯豁。<br></div><div>另外有二種不用石青、石綠等礦質色，仍以筆墨皴擦為主。以赭石，汁綠，花青等著色的山水，古人和現代作品,用得很多。這種設色，不“淺”又不用粉，由淺人深，數次加設，又可得明媚或深沉的感覺。</div><div>此外，又有所謂“純青法”、 “螺青法”、 “純綠法”等。</div><div><br></div> <h3>拍攝于天津博物館</h3> <h3>拍攝于天津博物館</h3> <h3>礦物顏料</h3> <h3>拍攝于天津博物館</h3> <h3>拍攝于天津博物館</h3> <h3>植物顏料</h3> <h3>老師示范礦物顏料調膠法</h3> <h3>　　局部</h3><h3>明仇英桃花源圖紙本重彩 33.0cm x 472cm 美國波士頓藝術博物館藏</h3><div><br></div> <h3>練習臨摹桃花源圖局部</h3><div><br></div> <h3>臨摹局部設色步驟：如下</h3> <h3>第一步：這是墨稿，并用淡墨分染。</h3> <h3>第二步：</h3><h3>是要打“底”，再先用赭石整個淡淡罩染幾遍，然后染赭色或汁綠（藤黃加花青），墨青等透明色的“底”。一般汁綠，花青從上往下分染，赭石從下往上分染。也可以先談談的罩染花青，汁綠。如: 正色是石綠，底色用汁綠，如正色是石青色,底色用赭色、花青、淡墨、墨青。</h3><h3>特別注意：植物色在上石色前一定要染到充分，勿后面層次不明顯再過多的染，這樣容易使畫面臟。</h3> <h3>第三步：</h3><h3>水色上充分時，在花青上面可先上石青，分染，罩染。待深度夠時再用三青提亮，局部可在后面罩幾層白粉，視情況而定。</h3> <h3>完成圖局部放大1</h3> <h3>最后</h3><h3>先用墨點苔，然后用三綠加少量白再提苔點；畫樹枯樹及遠樹（遠樹用花青染）然后點花，有時樹可先畫，然后點花；畫云先用赭石罩染幾遍，然后再其上部用白粉分染；畫草先用汁綠（赭石加藤黃）罩染，然后勾草，再分染。</h3> <h3>完成圖絹本 41x43cm</h3> <h3>大青綠山水設色</h3><h3><br></h3><h3>礦質色的施用，應注意五點：</h3><div><br></div><div>一、是要打“底”，要在赭色或汁綠，墨青等透明色的“底”上敷石綠、朱砂、朱驃、石黃等，石青又要在石綠上敷設。據記載，古人有以朱砂為“底”上石青的，愈顯得沉厚，又是妙詣獨得了。如: 正色是石綠，底色用赭色、汁綠，如正色是石青色,底色用赭色、汁綠、花青、淡墨、墨青、石綠、朱砂，如正色是朱砂，朱標, 底色用赭色，胭脂、洋紅膏。</div><div><br></div><div>其中有只用赭色為底的,也有先赭,再上花青,汁綠等色的（花青、汁綠之面積，要小于赭石；石青、石綠之面積，又耍要小于花青、汁綠。這樣，層次分明而有變化）。礦質顏料，是所謂金石之色，易板實而難分濃淡。花青、汁綠、胭脂等為植物質顏料，所謂草木之色。草木之色打底，就能使正色活潑而易分濃淡。底色的不同，又會有冷暖的不同感覺。</div><div><br></div><div>?底色一定要打足，打底的目的，是為了施以礦質色后，色彩的感覺達到明快、沉厚而不膩滯的效果。如果底色上得不足，礦質色上去顯得沒有精神，單薄，輕浮，難以達到預期的效果。底色的足與不足，關鍵地影響著施礦質色的濃重程度，所以一定要審度好底色的深淺，不然的話，火候稍差，前功盡棄。</div><div><br></div> <h3>練習紙本32X45cm</h3> <h3>局部南宋趙伯駒江山秋色圖 56x80cm</h3><div> 原圖56.6×323.2cm 北京故宮博物院藏</div> <h3>臨摹局部步驟如下：</h3> <h3>第一步：墨稿差不多完成</h3> <h3>局部放大1</h3> <h3>局部放大2</h3> <h3>二、是要薄施，礦質色要薄薄的上去，數層漸加。一鋪不足，干后輕輕的罩一層淡礬水，使其固定，再加一鋪。這樣就色勻，沒有痕跡，而且松秀而深厚。切忌一下子濃堆上去。濃堆難免滯膩，效果反而浮薄。所以古人說“凡著重色，皆須分作數層”，“凡極濃翠處宜層層傅上，不可貪省漫堆”,大青綠尤其要留意這一點。</h3><div><br></div><div>上完礦質色，還用草綠、花青或胭脂、洋紅等色加以暈染，一者加強顯現陰陽凹凸，分明層次；一者可使色澤愈見秀潤可愛，起到放彩起澤的功用。</div> <h3>第二步：開始植物色進行著色</h3><div><br></div> <h3>第二步局部放大1</h3><div><br></div> <h3>第二步局部放大2</h3><div><br></div> <h3>三、相和、相映、相應</h3><div><br></div><div>中國畫的設色，講“隨類賦彩”。“類”是指各別的不同的具體對象，根據具體對象的要求賦以色彩。中國畫特別強調類性與固有色，例如宋郭熙說“水色春綠，夏碧、秋青、冬黑” （《林泉高致》），不大注意光線下色彩的復雜變化。山水畫的設色，首先要看四時、朝暮明晦的不同，陰陽凹凸的區分，如春天“淡冶如笑”，又有早春、暮春之別。 “草色遙看近卻無”的初春，自然不同于暮春三月芊芋的草色。</div> <h3>完成圖絹本</h3> <h3>最后：進行著色礦物顏料，深入處理細節，調整畫面關系，使整體關系協調統一而富有變化。</h3> <h3>局部放大1 絹本</h3> <h3>在具體處理的時候，要注意色彩的相和，相映與相應。</h3><div><br></div><div>山水的設色，講求調子。或取一色中的變化，單純而不單調；或取復雜色處理復雜，或\取調和色，統一色調。這是色與色的相和.色彩與墨氣，融洽為一，色中有墨，墨中有色不使筆墨自為筆墨，色自為色。一團新色，浮于紙墨，就會火氣眩目。這是色與墨的相和。與色，要能互增互補，相得益彰，“以色助墨光，以墨顯色彩”，不可相礙相掩。“善畫者于青綠斑爛而愈見墨彩之騰發，其中又見兩者者相依相生的關系。</div><div><br></div><div>“春景欲其明媚，凡草坡樹梢，須極鮮妍，而他處尤欲暗淡以顯之”。青綠山水的遠山宜淡墨;赭色的遠山宜青；純墨山水而用青、赭兩種作遠山；如此等等，是取其對比襯托晦明借映以戍趣。</div><div><br></div><div>布局講呼應，設色也要講呼應。青綠山水往往青與綠并施，增加嫵媚和變化的效果。但是，如在純綠色上傅上一個山頭的石青，容易孤立，這就要審度色塊的大小和位置，加上另外一塊或幾塊青色。即使是“萬綠叢中紅一點”，也用蓋上圖章，或朱文，或白文、或一方，或兩、三方，使之互相照應。</div><div><br></div><div>?</div> <h3>局部放大2 絹本</h3> <h3>局部放大3 絹本</h3> <h3>四、清潤、沉厚、明麗與浮薄、晦滯、甜俗</h3><div><br></div><div>山水畫特別是青綠山水的設色，清潤而不浮薄，沉厚莊重而不晦滯，明麗而不甜俗，方是理想的效果。要能達到這樣的預期效果，關鍵有三：</div><div>一有好的墨本基礎：一有恰到好處的底色和熟習的上色工藝；一有加得上的功夫。</div><div><br></div><div>無論淺絳、青綠，都要有好的墨本基礎。山列水畫的制作過程，系先墨后色，除青綠重色和色墨并重之外，一般都以墨為主，以色為輔。但淺絳的墨本不同于青綠的墨本，二者又不同于水墨畫。大青綠的落墨須簡而骨氣爽朗，小青綠也耍當心留青綠地位，若淺絳則煩簡都宜。</div><div><br></div><div>明沈灝論設色：“操筆時不可作水墨刷色想，直至了局，墨韻既足，刷色不妨。”這個說法，是不能籠統適用于青綠山水的。大青綠樹法多用夾葉，小青綠、淺絳，點葉、夾葉并用。夾葉法，工筆青綠要結構嚴謹，每片葉子造型宜肥不宜瘦，使色彩不被墨線所掩，意筆或淺絳則整筆散筆并用，結構不妨脫略，反愈見疏宕的意致。其它云、水、建筑之類，也要與之相稱。</div><div><br></div><div>所以前人說：“論色必于墨本求工，墨本不佳，從而設之，是涂附也。墨本不足從而設之，是工匠之流也。“ （清，華翼綸《畫說》），清沈宗騫說：“用青綠雖極重能勿沒其骨為得”（《芥舟學畫編》）。不論設色的多少、輕重，都要不“損筆致，不”掩墨光”。有骨有筆致，有墨光，即是好墨本。</div><div><br></div><div>襯底要恰到好處，毋不足，毋過之。底色不足，容易輕薄；太過，又不能顯豁。上礦質色貪省圖快，想一次上完，必致不勻不厚，濃堆厚施，反見膩滯而近俗。現代作品，每見此種弊病。山水的設色，不見一鋪可了，也不能平涂。或者順著勾皴的形勢點、畫上去，色中有筆，才不死板、錯雜,或者待顏色于透，加以暈染，再順著墨筆的理路，以顏色加皴、加線＼加點、加苔草，不結不膩，而愈加厚實、融洽，不使人感到“沒有畫完”。筆墨能加得上，設色能加得上，這種加得上的功夫，不是一朝一夕所能達到的。</div> <h3>局部放大4 絹本</h3> <h3>局部放大5 絹本</h3> <h3>五、設色多法各視其宜</h3><div><br></div><div>山水的設色，有它一定的道理和程序，卻沒有一定的格式，所謂“山奇無方，不執定祛”。如淺絳山水，以赭石、花青，藤黃為主，而三色也不一定全用上。</div><div>“有設色于陰而虛其陽者，有陽設色而陰止用墨者，有陰陽純用赭而青綠苔者，有陰陽純用青綠而以墨潰染者，有陽用赭而陰用墨者，有陽用青而陰用赭墨者，有僅用赭于小石及坡側者，有僅用赭為勾皴者，有僅用赭于人面樹身者，有僅用青或僅用綠用苔點樹葉者，有僅用青綠為漬染者。”（清，湯貽汾《畫簽析覽》）。</div><div>青綠山水的變化也很多，有通體山石、林木設青綠，有止于山石設青綠有僅在叢樹上重色；有重點之處設青綠，余部淺絳，有青綠間嵌以墨色或白之山石。筆法有點、畫，拂、暈，染、漬，又有破法，未干時點畫上去，或用墨破，或用色破，或用羽水破。</div> <h3>裝裱完成絹本58x80cm</h3> <h3>總之，要講物理、物趣，畫理，畫趣，更要多體驗真山水。方法看去簡單，能靈活運用，實在也是一門學問。現在不少山水畫，看上去灰蒙一片，因而被批評為“沒有色彩”，正說明墨與色的運用，還是一個很值得研討的課題。</h3> <h3>張順林 </h3><div>1995年生于甘肅隴西，2014年考入天津美術學院中國畫學院。</div>

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