隨便聊聊詩詞格律

淺淺

<h3>格律詩入門（一）格律</h3><h3>文/疏一影</h3><div>圖來源于網絡</div><div><br></div><div><br></div><div>陳老師安排我說說詩詞知識，我實在勉為其難。一個是我沒有時間，更主要的是我自己不懂。</div><div><br></div><div>我除了讀一些古人的作品，讀了王力詩詞格律的某些部分外，從來沒有讀過指導如何進行詩詞創作的書，專家講座和加入培訓班。因此，除了知道一點兒淺顯的套路外，我就是詩詞理論的門外漢。讓我講，我能講什么？</div><div><br></div><div>既然都是一家人，我也不需要怕丟人，就說說我隨時想到的一些格律詩方面的東西。</div><div><br></div><div>現在，詩詞格律方面的書籍，視頻，網絡上的文章，可以說是俯拾皆是，可是為什么大家都說自己不熟悉格律呢？</div><div><br></div><div>我覺得有三個原因，第一太忙，沒時間學習。第二靜不下心來看書。這種知識無比枯燥，如果不能堅持看完，就會一知半解。第三不得要領，沒有人解釋，云里霧里，理解不了。這是正常的，只有自己邊創作邊體會，才能融會貫通。</div><div><br></div><div>我們這群里都是有一些寫作基礎的詩詞愛好者，有好多詩友比我寫的要好。所以我在講的時候，不需要系統的，多么完整的面面俱到，只需要提出來要注意的問題就可以了。我們在寫作時注意了這些問題，詩作就沒有硬傷，我們就可以在沒有硬傷這個最基本的前提下盡快進步。至于藝術水平，一個得點兒天賦，再個得慢慢積累，急不得。這樣，可以節省很多篇幅，最主要的是能節省大家的時間。</div><div><br></div><div>下面我談談對格律的認識。</div><div><br></div><div>格律對于寫古體詩詞來說，是基礎的基礎，沒有格律，就談不上古詩。</div><div><br></div><div>有的說，我不要格律，寫古風。古風更難寫，它不受格律限制，但是那種高古的味道很難表達。不會寫律詩，古風也難寫好。像一些順口溜，只讓真正的行家覺得油滑和膚淺。</div><div><br></div><div>有的戲稱自己打油，其實油也不好打。如果只想停留在這個水平，那就不要學格律詩，打一輩子油的人也有。</div><div><br></div><div>其實，相對于古詩詞來說，格律是最好掌握，所有人都不會有差距的一方面。如果面對面，或者有一本書，一會兒就可以學會，就可以寫一首中規中矩的律詩。真正的差別，一輩子也不一定能學好的，是思想境界和藝術修養。</div><div><br></div><div>所以，掌握格律并不難，大家不要有怕難的想法。</div> <h3>格律詩入門（二）押韻</h3><div><br></div><div><br></div><div>新韻——現在大多數初學者都用新韻，和普通話韻一致，沒有入聲韻。</div><div><br></div><div>寬韻——和詞林正韻差不多，保留入聲韻。</div><div><br></div><div>平水韻——這是現代人寫格律詩的主流。</div><div><br></div><div>我傾向于用平水韻，盡管很多讀音與普通話相去甚遠，但是民國以前的以及現在的絕大多數格律詩都是平水韻寫的，懂平水韻有助于我們閱讀古詩。</div><div><br></div><div>現在不反對用新韻。但是一直用新韻是無法提高的，因為用新韻寫律詩問題不大，但是寫古風就差一些，特別是基本無法寫詞和曲。某些詞曲的情調不押入聲韻是表現不出來的。</div><div><br></div><div>同一首詩，要么按平水韻，要么按新韻，絕不能混用。另外，如果是用新韻，慣例是在詩題后用括號標明“新韻”兩個字。</div><div><br></div><div>想學古體詩詞，先得買兩本書，一本平水韻書，一本詞林正韻書。不過如果只有詞林正韻也行，它是根據平水韻編的，我就只有這一本，沒有平水韻。我寫了幾年詩，現在仍然每首都必須查，不查就容易弄錯。清人科舉考試，如果不合《佩文韻府》，用錯了韻就一票否決。</div><div><br></div><div>律絕對句必須押韻，首句可押可不押，其它起句不能押韻，并且還要盡量離韻腳遠一點兒，防止擠韻和撞韻。</div><div><br></div><div>如果起句（白腳）用了和對句（韻腳）同韻部的仄聲字，叫撞韻。如果同一句中用多了和韻腳同韻的字，叫擠韻。如“春風又綠江南岸，明月何時照我還”，“岸”和“還”撞了韻，“南”擠了韻。</div><div><br></div><div>但是我寫詩很多時候不考慮這兩個戒忌。寫完了自己讀，如果不拗口就行。因為詩句的重音落哪兒，是開口音還是閉口音，上下句的音甚至意，都對韻律有影響，有的是死韻，有的是活韻。上面的例子就是千古名句，是活韻，撞得好，擠得好。</div><div><br></div><div>有時為了表達的需要，我甚至選擇故意擠韻。</div><div><br></div><div>一直</div><div><br></div><div>一直誰知是幾時，悲懷深淺且由之。</div><div>詩行抹去三秋淚，杯酒消除兩段癡。</div><div>晚樹經冬殘葉落，秋心入暮老神疲。</div><div>既然生在膏肓世，此病何須扁鵲醫？</div><div>用“四支”韻，音本身就低沉。然后第一句連用六個字擠“時”這個韻，讀起來非常不順，非常壓抑，為了這種效果，我故意不改它。還是這首詩，尾聯的撞韻，因為“扁鵲”兩個字的音比“醫”重，所以“醫”就不是死韻而是活韻。</div><div><br></div><div>除了擠韻和撞韻，近體詩押韻，還有幾種戒忌，下面的十個戒忌，還是要盡量避免。</div><div><br></div><div>網上總結的十個戒忌:</div><div><br></div><div>一：戒出韻——出韻即俗稱之落韻，如押“一東”韻之詩，誤押上“三江”韻或“八庚”韻中之字，即為出韻。</div><div><br></div><div>二：戒湊韻——所押之韻，與全句之意義不相連屬，而勉強湊合者。</div><div><br></div><div>三：戒重韻——重韻即同一韻腳，而重復押之之謂。此在近體詩懸為厲禁，而古體詩則不避。</div><div><br></div><div>四：戒倒韻——連兩字而成一詞者，為遷就韻腳，有可顛倒而用之者。如：“先后、新鮮、來去、慷慨、凄慘、輝光、牛馬、地天、玲瓏、參商、羅綺、琴瑟、乾坤”等，然須于義不礙方可。如不可而倒之，即稱之為倒韻，切不可用。</div><div><br></div><div>五：戒啞韻——啞韻者，為聲調不響亮，或意義不明顯之謂。如“東”韻之“忡、懵”等字即是。‘葩’即花也，而‘葩’字不響。‘芳’即香也，而‘芳’字不響。以此類推，不一而足。</div><div><br></div><div>六：戒僻韻——僻韻又稱“險韻”或“難韻”，即生僻之字，如東韻之“蝀翀”等字。</div><div><br></div><div>七：戒復韻——凡意義相同之字，如六麻韻中之“花、葩、華”，七陽韻中之“芳、香”，十一尤韻中之“憂、愁”等字，義皆相同，一詩之中雙押即為復韻，亦宜善為避之。</div><div><br></div><div>八：戒別韻——別韻者，同一字因音韻不同，而意義亦別者，誤押之即為別韻。如“重”字于二冬韻作“復疊”解，于二宋韻則作“貴重”解；“降”字于三江韻作“順服”解，而于三絳韻中則作“下落”解；“鮮”字于一先韻中作“新”字解。</div><div><br></div><div>九：戒犯韻——犯韻又稱冒韻，即不是（同一句詩中）韻腳處用上同韻之字。</div><div><br></div><div>十: 戒連韻——連韻就是相鄰的兩句押韻句，比如一二或二四或四六或六八句，用了同音字作韻腳。如果能避開，整首最好都不要連韻。</div> <h3>格律詩入門（三）入聲</h3><div><br></div><div><br></div><div>格律詩不過入聲字關，很難提高。</div><div><br></div><div>普通話取消了入聲字，分別歸入了陰陽上去四聲中。對于現在讀上去聲的入聲字，沒問題，對于現在讀陰平和陽平的入聲字，最讓人頭疼。</div><div><br></div><div>古人今平的字大概四五百個，常用的一二百個，我們得記。</div><div><br></div><div>下面是我從網上搜的記入聲字的規律:</div><div><br></div><div>（一）凡b、d、g、j、zh、z六母的第二聲字（陽平），都是古入聲字。</div><div><br></div><div>（二）凡d、t、L、z、c、s等六母跟韻母e拼合時，不論國語讀何聲調，都是古入聲字。</div><div><br></div><div>（三）凡k、zh、ch、sh、R五母與韻母uo拼合時，不論國語讀何聲調，都是古入聲字。</div><div><br></div><div>（四）凡b、p、m、d、t、n、L七母跟韻母ie拼時，無論國語讀何聲調，都是古入聲字，只有「爹」die字例外。</div><div><br></div><div>（五）凡d、g、h、z、s五母與韻母ei拼合時，不論國語讀何聲調，都是古入聲字。</div><div><br></div><div>（六）凡聲母f，跟韻母a、o拼合時，都是古入聲字。例如：fa：法發伐砝乏伐閥罰發。fo：佛縛。</div><div><br></div><div>（七）凡讀ue韻母的字，都是古入聲字。只有「嗟」jue，「瘸」queˊ，「靴」xue三字除外。</div><div><br></div><div>一字有兩讀，讀音為開尾韻，語音讀i或u韻尾的，也是古入聲字</div> <h3>格律詩入門（四）平仄</h3><div><br></div><div><br></div><div>格律詩平仄要掌握三點:相間，相對，相粘。</div><div><br></div><div>同一句平仄相間，同一聯平仄相對，兩聯間平仄相粘。</div><div><br></div><div>不合平仄格律的叫失粘或失對，律詩大忌。</div><div><br></div><div>律句只有四種句式，我們用四個字母代替:</div><div><br></div><div>A 平起平收平平仄仄仄平平</div><div><br></div><div>a 平起仄收平平仄仄平平仄</div><div><br></div><div>B 仄起平收仄仄平平平仄仄</div><div><br></div><div>b 仄起仄收仄仄平平仄仄平</div><div><br></div><div>把七律前面的兩個字去掉就成了五律，掌握了七律就掌握了五律。</div><div><br></div><div>律詩八句，確定了第一句的平仄，后七句就確定了，不能改了。</div><div><br></div><div>比如七律，</div><div><br></div><div>首句用A，平平仄仄仄平平第二句b，仄仄平平仄仄平</div><div><br></div><div>第三句B, 仄仄平平平仄仄第四句A, 平平仄仄仄平平</div><div><br></div><div>第五句a, 平平仄仄平平仄第六句b,仄仄平平仄仄平</div><div><br></div><div>第七句B, 仄仄平平平仄仄第八句A, 平平仄仄仄平平</div><div><br></div><div>大家可以體會下，這八句，每句平仄相間，兩句相對，兩聯之間相粘。第一聯兩句（出句和對句）之間A和b對，第二句和第三句之間b和B粘，第二聯第三句和第四句之間B和A對，第四句和第五句之間A和a粘。以后類推。</div><div><br></div><div>相間相對好懂，關于相粘，大多數人不注意。就是上一聯對句（第二句）第二個字是平，下一聯出句（第一句）第二個字一定要平，好像同類的，粘在一起。反過來，上聯是仄，下聯也是仄。</div><div><br></div><div>如果上平下仄或上仄下平，就是失粘。有人把失粘的詩叫折腰體，雖有先例，但畢竟不合律，能避免要避免。</div><div><br></div><div>我把四種平仄格式都寫下來，大家寫詩時可以一句句，一個個字對照。</div><div><br></div><div>平起平收:</div><div>[平]平[仄]仄仄平平，[仄]仄平平仄仄平。</div><div>[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。</div><div>[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平平仄仄平。</div><div>[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。</div><div>平起仄收:</div><div>[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平平仄仄平。</div><div>[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。</div><div>[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平平仄仄平。</div><div>[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平</div><div>仄起平收:</div><div>[仄]仄平平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平。</div><div>[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平平仄仄平。</div><div>[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。</div><div>[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平平仄仄平。</div><div>仄起仄收:</div><div>[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。</div><div>[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平平仄仄平。</div><div>[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。</div><div>[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄平平仄仄平。</div><div>七律以首句入韻，也就是平起平收，仄起平收為正格。五律以首句不入韻，也就是平起仄收和仄起仄收為正格。</div><div><br></div><div>帶括號的是可平可仄的，沒帶括號的字，必須嚴格按平仄。</div><div><br></div><div>一三五不論是有條件的，不是所有的句子都一三五不論。</div><div><br></div><div>不合這種平仄格律的句子就不是律句，而是拗句。初學者不會救拗，那就別寫拗句。如何救拗，等大家寫了一段時間再說。</div><div><br></div><div>現在應該注意的，是避免三平尾和三仄尾。這個容易，只要詩句后面三個字都是平聲，或者都是仄聲，這一句就錯了，一定不合律句的四種句式。</div><div><br></div><div>更忌諱的是平仄相間變成了每個字相間，五言如果是“平仄平仄平”或者“仄平仄平仄”，絕對不行，七言更不行。</div> <h3>格律詩入門（五）對仗（上）</h3><div><br></div><div><br></div><div>律詩通常四聯八句，也有三聯六句的，也有上百聯一二百句的。</div><div><br></div><div>律詩要求對仗，絕句可對可不對。</div><div><br></div><div>通常的情況，律詩中間兩聯必須對仗，首尾兩聯可對可不對。</div><div><br></div><div>也有第二聯或第三聯不對，第一聯對的，（偷春體），也有中二聯只對一聯的。</div><div><br></div><div>但是，我們平時都是按規矩寫，四聯八句，中二聯必須對。</div><div><br></div><div>一聯之中對仗的最基本要求是:</div><div><br></div><div>詞性（名詞，動詞，形容詞，代詞，數量詞）相同，</div><div><br></div><div>結構（主謂，動賓，偏正，并列）相同，</div><div><br></div><div>節奏（2-2-2-1或者2-2-1-2）相同，</div><div><br></div><div>意思相關。相關絕不是相同，相同就“合掌”了。比如我初學寫詩時寫過“斧劈雙峰立，刀削斷壁懸”，合得嚴絲不漏縫，自己還不覺得。對仗，反義詞對最好，近義詞對也可以，同義詞容易合掌，不能用，比如“憂和愁”“芳和香”“花和葩”等。</div><div><br></div><div>兩聯之間更不能合掌。</div><div><br></div><div>兩聯之間對仗的基本要求是:上面的幾個相同，最好都不相同。比如兩聯的第一個詞都是名詞，形容詞，數量詞，一定會“平頭”，有些詩首聯二聯平頭，有的甚至一二三聯都平頭，應該避免。</div><div><br></div><div>節奏也要有變化。二聯2-2-2-1，三聯可以2-2-1-2，節奏相同也讓詩顯得單調。</div><div><br></div><div>為了讓兩聯富于變化，可以一實一虛，一景一情，一敘一議等。</div><div><br></div><div>兩聯不要寫的“太滿”，否則就實，就滯，好像吃多了胃轉不動。要空一點兒，比如用典，一聯用一聯不用。同樣一個層次的景物，只寫一聯，另一聯調個角度寫。視聽聞觸，遠近虛實，古今中外，富于變化最好。</div><div><br></div><div>對仗的十幾種格式，有些我沒有完全掌握就不講了。</div><div><br></div><div>我的理解就這樣吧，對仗（下）是我從網上搜的對仗要求，內容雖多，但是詳盡，大家耐心看一看:</div><div><br></div><div><br></div><div>格律五入門（五）對仗（下）</div><div><br></div><div>律詩的對仗有那些要求呢？基本要求有七點：律詩對仗聯語對應位置的詞詞性要相同；對仗聯中對應的詞詞義要相近或相反（相對），構成對偶；對仗聯中運用疊音詞、連綿詞和重復詞時位置要相對應；對仗聯中出句、對句的結構要相同；對仗聯中出句、對句的節奏要相同；對仗的兩聯的結構、節奏要相異；律詩對仗聯要與聲律相合。下面把關于對仗的七條規則一一說來。</div><div><br></div><div>第一律詩對仗聯語出句、對句對應位置的詞，詞性要相同</div><div><br></div><div>律詩中的詞性劃分與現代漢語中的詞性劃分不完全相同。律詩中只把詞分為九類：代動數位名，顏色副虛形。代詞，即代指人或事物名稱的詞；動詞，即表示動作行為的詞；數詞，即表示數量的詞；位詞，即單位詞；名詞，即表示事物名稱的詞；顏色詞，即表示事物顏色的詞；副詞，即表示程度范圍的詞；虛詞，主要是指文言虛詞；形容詞，主要是指修飾事物形象的詞。如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，這是杜甫絕句的對仗聯。聯中的“兩”和“一”是數詞；“個”“行”是單位詞；“白鷺”“黃鸝”是名詞，而其中的“白”和“黃”又是顏色詞；“鳴”和“上”是動詞；“青天”和“翠柳”是名詞，而其中的“青”和“翠”又是顏色詞，這兩句詩中相同詞性的詞處在的對應的位置上，兩兩相對。再如“天連五嶺銀鋤落，地動三河鐵臂搖”，這是一聯對仗聯。聯中“天”和“地”都是名詞，“連”和“動”都是動詞，“五”和“三”都是數詞，“銀鋤”和“鐵臂”都是名詞，“落”和“搖”都是動詞，對應的詞詞性相同。還要知道一點，就是顏色詞相對時，可以借對。如杜甫的《恨別》“思家步月清宵立，憶弟看云白日眠”，其中的“清”不表顏色，但可以借用“清”為“青”，用來與“白”相對。</div><div><br></div><div>對仗聯出句、對句對應位置的詞詞性要想同，這一點只有一個例外，就是不及物動詞可以和形容詞相對。如杜甫的《閣夜》中的“五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖”，這是一聯對仗聯。上聯的“悲壯”是形容詞，下聯的“動搖”是不及物動詞，這里形容詞是與不及物動詞相對的。這種情形在律詩并不少見。這也是一條規則。</div><div><br></div><div>第二律詩對仗聯出句、對句對應位置的詞意義要相近或相關，或相對</div><div><br></div><div>以毛澤東的《七律?長征》的對句為例，用“大渡”對“金沙”，都是水名；“水”“橋”相關；“拍”“橫”都是動詞，表動作；“鐵索”“云崖”都是事物，一指橋，一指河岸，相關；“寒”“暖”都是表示溫度的形容詞，意思相對。這樣是為了保障出句、對句對仗，句型整齊美觀。這一點也是必須遵守的。不然，就是對仗不工整，是違律。</div><div><br></div><div>對仗的詩句分工對和寬對。工對，一般是指同類次詞相對。比如：天文對天文，地理對地理，動物對動物，飛鳥對飛鳥，花草對花草，等等。杜甫的《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”中的“白鷺””黃鸝”，飛鳥對飛鳥，是工對。如果是天文對地理，也是可以的，近類相對也可以看作是工對。寬對，古代不同類相對就認為是寬對，現在似乎可以寬松一些，但不能半對半不對。</div><div><br></div><div>對仗的詩句，分正對和反對，以反意相對為優。正對就是對仗聯的出句和對句從同一方面同一角度寫來。如杜甫的《登樓》“錦江春色來天地，玉壘浮云變古今”，出句寫錦江春色，對句寫玉壘山浮云，都是寫景，有都是從贊揚的角度寫來的，是正對。反對，一般說來，出句、對句是從不同方面或說相反方面，不同角度或說相反角度寫來。如劉長卿的《長沙過賈誼宅》“漢文有道恩猶薄，湘水無情吊豈知”中”有”“無”是反義動詞。構成反對。岑參的《和賈舍人早朝大明宮之作》“花迎劍珮星初落，柳拂旌旗露未干”中的“星初落”“露未干”，出句寫已然，對句寫未然，角度相反是反對。毛澤東的《人民解放軍占領南京》“宜將剩勇追窮寇，不可沽名學霸王”中的“宜將”“不可”，詞義相反，構成反對。對仗聯中正對與反對相比，以反對為優。對仗的詩句，不得合掌。合掌，就是對仗聯的對句與出句的意思相同，重復。在律詩中是不允許的。古代律詩對仗聯沒有合掌。</div><div><br></div><div>第三律詩對仗聯疊音詞、連綿詞、重復詞必須相對應</div><div><br></div><div>作律詩對仗聯，還有一些要注意的，就是對仗聯的出句用了連綿詞，那么，對句的對應位置也必須用連綿詞。如毛澤東的“五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸”，出句用了連綿詞“逶迤”，對句用了連綿詞“磅礴”，且又同旁。如果出句用了疊音詞，那么對句的對應位置也必須用疊音詞，如韋應物的“世事茫茫難自料，春愁黯黯獨成眠”中用疊音詞“黯黯”對疊音詞“茫茫”（疊音對古人稱作連珠對）。律詩中對仗聯語必須運用重復詞的，在上下聯中的位置必須對應。如文天祥的《過零丁洋》中的“惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁”，出句的“惶恐”是重復詞，在句首和句尾，對句的“零丁”也必須用重復詞，且位置必須對應，也要放在句首和句尾。再如杜甫的《聞官軍收河南河北》中的“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”，出句的“峽”是重復字，在第四、第七字位置，對句的“陽”也是重復字，也同樣在第四、第七字的位置。這幾點也是必須遵守的。不然，同樣也是違律。此外，有同旁對、雙聲對、疊韻對等，這些應屬于技巧，可加留意。</div><div><br></div><div>第四律詩對仗聯出句、對句結構要相同</div><div><br></div><div>講詩句結構，首先要講一下漢語的句子成分。漢語語言有六大成分：主語、謂語、賓語、定語、狀語、補語。什么是主語？一般說來，一句話中表示陳述的對象，施動的成分就是主語。如：我參觀工廠。“我”是動作的發出者，就是施動者，就是主語。再如：我們消滅了敵人。“我們”是動作的發出者，施動者，就是主語。如：花兒是美麗的。“花兒”就是主語。什么是謂語？謂語是用來陳述主語的，其中大多數情形是表示主語的動作的。如上面兩個例子中的“參觀”“消滅”這兩個動詞，都是謂語。什么是賓語？在句子中，用來陳述主語或接受動詞支配的句子成分，就是賓語。如上面例子中的“工廠”“敵人”，都是賓語。什么是定語呢？在句子中修飾名詞的成分就是定語。如：鮮艷的紅旗高高地飄揚。其中的“鮮艷的”是修飾名詞“紅旗”的，就是定語。再如：我們的祖國具有悠久的歷史。其中“我們的”就是修飾“祖國”的，是定語。什么是狀語呢？在句子中用來修飾動詞謂語的成分，就是狀語。狀語是用來表示動作行為的狀態的句子成分。如：她飛快地跑著。其中“飛快地”就是狀語。什么是補語呢？補語就是用來補充說明謂語動作行為的程度、范圍等情形的句子成分。如：解放軍把敵人打得落花流水。其中的“落花流水”就是補語。上面說明了六種句子成分。這六種成分，不是每個句子中都有的。作律詩的聯語時，出句有哪些成分，對句的對應位置必須是同樣的成分。如“金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒”，這是一聯對仗聯。其中的“金沙”與“大渡”是江河的名稱，在句中作定語，分別修飾主語“水”與“橋”，“拍”與“橫”是動詞，分別作謂語，“云崖”和“鐵索”是名詞，與“暖”和“寒”是主謂關系，形容詞作謂語。這一聯的出句和對句的結構是相同的，都是“定——主——主——謂”式的結構。這一點很重要，寫律詩是必須做到，不能違背的。古人沒有現代漢語語法的概念，但在意念上是明白的。</div><div><br></div><div>第五律詩對仗聯出句、對句的節奏要相同</div><div><br></div><div>詩句和文章一樣，讀起來要有節奏。律詩的對仗聯出句和對句的節奏必須一致。如上面舉的例子，毛澤東的《七律?長征》的頸聯，其節奏是“金沙——水拍——云崖——暖，大渡——橋橫——鐵索——寒”，出句、對句的節奏都是“2——2——2——1”，是相同的。這一點也是不能違背的。</div><div><br></div><div>第六律詩對仗兩聯結構、節奏要相異</div><div><br></div><div>這一條規則應該在講律詩結構時講，但它與對仗有些關聯，寫律詩作對仗聯的時候，必須考慮這個問題，所以在這里也要講到它。</div><div><br></div><div>律詩的頷聯、頸聯的結構是不得相同的，這是為了避免節奏的過多重復。因為律詩要求對仗聯的出句、對句的結構必須相同，這就是說一聯的兩句的結構已經是相同的了，如果另一聯的結構再相同，那就意味著兩聯四句的結構是都相同的，其節奏也必然是相同的，一首詩共八句，有四句的結構、節奏是重復的，可以想象那時很煩人的。所以，這兩聯的結構、節奏是不得相同的。如王禹偁的《村行》的頷聯“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，其中“萬籟”“數峰”是數詞修飾名詞作主語，“有聲”“無語”是動賓，“含晚籟”“是動賓“立斜陽”實際是動補語關系，而在形式上可以看作是動賓。這一聯的結構是“主——謂——賓——謂——賓”。頸聯“棠梨葉落胭脂色，蕎麥花開白雪香”，其“棠梨”“蕎麥”是名詞作定語，修飾“葉”和“花”（當然也可以把“棠梨葉”“蕎麥花”看作是一個名詞），“葉”和“花”是主語，“落”和“開”是謂語，“胭脂色”和“白雪香”都是定語和中心詞的關系，作賓語。詩句的結構是“定——主——謂——賓”，很明顯，這兩聯的結構是不同的。其節奏也是不同的。頷聯的節奏是“2——2——1——2”，頸聯的節奏是“2——2——2——1”，這兩聯的節奏也是明顯不同的。律詩要求頷聯、頸聯的結構和節奏不得相同，這一點是容易被忽視的，但又恰恰是萬萬不可忽視的。</div><div><br></div><div>第七律詩對仗聯要與聲律相合，要遵守“三相律”</div><div><br></div><div>“三相律”就是一句詩句內平仄節（以二字為一節，以每節第二字平仄為準）相鄰（相間），一聯內的兩句詩的平仄節要相對（相反），兩聯之間相鄰的兩句詩的平仄節要相粘（相同）。這是律詩聲律的基本要求。律詩對仗聯的平仄要合律，這是聲律的要求，更是必須做到的。如崔顥的《行經華陰》的頷聯、頸聯“武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。河山北枕秦關險，驛路西連漢畤平”，其中“武帝”仄聲，“詞前云”平聲，“欲散”仄聲；“仙人”平聲，“掌上雨”仄聲，“初晴”平聲；“河山”平聲，“北枕”仄聲，“秦關”平聲，“險”仄聲；“驛路”仄聲，“西連”平聲，“漢畤”仄聲，“平”平聲，以上四句，句內平仄聲節相鄰（相間），每一聯的兩句詩平仄聲節相對，如“仙人”平聲對“武帝”仄聲，“掌上雨”仄聲對“祠前云”平聲，“初晴”平聲對“欲散”仄聲。下一聯完全相同，不再贅述。兩聯之間平仄相粘。“河山”平聲粘“仙人”平聲，“北枕”仄聲粘“掌上”仄聲，“秦關”平聲粘“雨初”平聲，可見頸聯的出句與頷聯的對句相粘。作律詩，對仗聯語是要合于律詩的聲律的。如果沒有做到這一點，就是違律，不能算作是律詩。</div><div><br></div><div>律詩一般不要重字，一聯的對句與出句更不得用重字。</div><div><br></div><div>以上概括地講了關于律詩對仗的七條規則，都是學作律詩時必須嚴格遵守的。依此寫來，就可以寫出合于規則的對仗句子了。如果做到了這一點，寫律詩，也就算提高一步了。但要學會寫對仗聯，還是要多讀律詩的對仗聯和經典聯為好。此外，要增強文字、語言、歷史等多方面文化知識的底蘊。</div> <h3>格律詩入門（六）用詞</h3><div><br></div><div><br></div><div>律詩用詞有兩忌，一忌僻，二忌熟。</div><div><br></div><div>如果有大家熟知的，理解的字詞，那么就不要用生僻的字詞。有位朋友寫一句“久居庠序里”，為什么不寫成“學校長居久”呢？“庠序”這個詞，已經消失了很多年了。</div><div><br></div><div>由這個我又想到，現在已經消失了的事物，就不要在詩里出現了。比如“更漏”，“搗衣”都是寫夜的，古代用的非常多的意象，如果沒有特定的條件，現在還用就不合適了。</div><div><br></div><div>現代人詞匯掌握的不多，用生僻字的現象并不嚴重，嚴重的是用詞太熟，全是現成的，整個詞整個詞，整個成語拿來用，結果詩太平白，太直露，形成了“老干體”的一個最大特點。</div><div><br></div><div>比如《中華詩詞》2017年第四期第5頁，《莫斯科紅場雨中瞻仰列寧遺容》</div><div><br></div><div>炮隆十月裂長空，史啟新元萬世功。</div><div>卷地潮流摧腐朽，漫天風雨憶豪雄。</div><div>山重水復猿聲亂，柳暗花明春意濃。</div><div>祭告百年身后事，紅旗獵獵地球東。</div><div>第28頁《聽董明珠講話有感寄董明珠女士》</div><div><br></div><div>明珠閃耀照中華，愛國情懷感萬家。</div><div>壯語豪言驚世俗，興邦實干重桑麻。</div><div>親民本色初心在，創業忠誠業績佳。</div><div>自古英雄多苦難，急流險境浪淘沙。</div><div>不說立意，不說對仗，不說湊韻，遣詞用字就不好。</div><div><br></div><div>什么“鳥語花香”“山歡水笑”“改革開放”“國富民強”等等，都是這一類。</div><div><br></div><div>另外，古詩詞是雅的藝術，格律詩是雅中之最雅者。我覺得如果詞是清雅，曲是諧雅，那詩就是古雅，不可用俗字。我開始寫詩，曾經用了一個“屁”字，一位前輩把我好一頓批，以后再不敢用了。至于毛澤東，他是偉人，愛放多少都可以</div> <h3>格律詩入門（七）拗救</h3><div>我先摘錄網上對拗救的表述:</div><div>第三，兩句口訣。</div><div>這里要說一說“可平可仄”的規則。有一句俗語叫“一三五不論，二四六分明”，這是對七言律詩說的，對五言律詩則是“一三不論，二四分明”。這話的意思是七言詩律句“一三五”字不論平仄，“二四六”字平仄必須嚴格。五言律句當然是“一三”不論平仄，“二四”必須嚴格平仄。但是，這話是有條件的。如果不講條件，這話就是錯的。即以仄聲結尾的律句“一三五”平仄可以不論，但仄仄腳的五言詩的第三字，七言詩的第五字最好還是用平聲字。以平聲結尾的律句，仄平腳（單平腳）的七言的第三字、五言的第一字必須用平聲字，如用仄聲字，則成了拗句，犯孤平，這是律詩的大忌。而平平腳（雙平腳）七言的的第五字、五言的第三字必須用仄聲字，否則犯三平腳，這是律詩的又一個大忌。簡言之，仄聲結尾的“一三五不論”；平聲結尾的不得犯孤平和三平腳。順便說一下，單句仄聲結尾，結尾的字聲調以上聲、去聲、入聲交錯為好。這說的是“一三五不論”。再來說“二四六分明”。“二四六分明”當然是指七言律詩來說的，對五言律詩來說是“二四分明”。這句口訣的意思，就一般情形來說，“二四六”的平仄是嚴格的，按照標準的聲律格式固定不變的。但有一個特殊句式，（下面有一條要講到），五言第四字、七言第六字也有些變化，所以“二四六分明”也是有條件的，絕對化也是不對的。一般情形，“二四六分明”是正確的。</div><div>第四，一個特殊句式。</div><div>律句除了上面的標準格式和允許變通的以外，還有允許的特殊格式的句式：五言“平平平仄仄”可以改用“平平仄平仄”；七言“仄仄平平平仄仄”可以改用“仄仄平平仄平仄”。但要注意，用這個特殊句式時，五言的第一字，七言的第三字必須用平聲，不再可平可仄。這個特殊聲律句式，常常用在第七句。如駱賓王的《在獄詠蟬》的第七句“無人信高潔”，這個句子第三、第四字平仄對調了，“潔”是入聲字，在“九屑”部，仄聲。杜荀鶴的《山中寡婦》第七句“任是深山更深處”，毛澤東的《送瘟神》（其二）的第七句“借問瘟君欲何往”都是這個特殊句式。</div><div>第五，兩種拗救方法。</div><div>律詩的律句還講究拗救。拗，就是違背正常律句格式；救，就是進行補救。五言：“平平仄仄平”，如果第一字用了仄聲，就是“拗”，犯了孤平（韻腳的平聲不算，只有一個平聲）；這時必須把第三字改用平聲，這就是“救”，這是本句自救。七言亦同，即“仄仄平平仄仄平”第三字用了仄聲，拗，犯了孤平；第五字必須用平聲來補救。“仄仄平平仄”，第四字用了仄聲，拗；對句第三字必須用平聲來“救”，這是對句相救。白居易的《賦得古原草送別》頷聯“野火燒不盡，春風吹又生”，以“吹”救“不”。七言亦同，即“平平仄仄平平仄”第六字用了仄聲，拗；對句第五字必須用平聲來補救。陸游的《夜泊水村》第七句“一身報國有萬死，雙鬢向人無再青”，“有萬”“向”拗，“無”即是本句救“向”，又是對句救“有萬”。順便說一句，這種情形，第六字亦是不分明的。</div><div>以上是在網上搜的，大家如果不對照例詩，仔細琢磨，可能會看得云里霧里，我解釋一下:</div><div>1、有時一三五要論，有時二四六不論。</div><div>2、七律仄仄平平平仄仄，五律平平平仄仄句式，如果寫成仄仄平平仄平仄，平平仄平仄，是特殊句式，不算錯。但是七律第三字，五律第一字絕不能是仄。如果仄了，整個句子就成了仄仄仄平仄平仄，或者仄平仄平仄，平仄一字一隔，是比孤平還大的錯誤。</div><div>3、只有兩種情況的拗句可以救，分別用兩種方法救，其它的拗句救不成，所以不能拗。</div><div>4、當句救:如果七律仄仄平平仄仄平，五律平平仄仄平，你寫成了仄仄仄平仄仄平，仄平仄仄平，就犯了孤平，絕不能存在這樣的句子。怎么辦呢？把第五字或第三字改成平，寫成仄仄仄平平仄平，仄平平仄平就算救過來了。一首詩里只能救一次孤平，老是犯病老是救，肯定不好。</div><div>5、對句救:如果七律平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，五律仄仄平平仄，平平仄仄平，你上頭一句寫成了平平仄仄平仄仄，仄仄平仄仄，在下一句你可以寫成仄仄平平平仄平，平平平仄平，把對句的第五個字或第三個字，由仄聲改成平聲作補償。</div><div>只有這兩種拗可以救，其它的無救。</div><div>補充說明一下:</div><div>我的意見是盡量不要拗，因為拗畢竟是不合律，不順口。拗了再去救，是不得以而為之。就像新衣服破了，打個補丁而已。</div><div>犯孤平，是律詩大忌，應該避免，五律一拗三救，七律三拗五救，也容易，可以用。</div><div>出句拗對句救，一點兒道理都沒有。本來拗一句就不順，第二句又拗了，又不順，更不合適。但是，如果因為詩意的需要，確實出句拗了，那么對句一定要救，否則，以現在的理論，這首詩就是不合律的，就會被人指責。</div><div>絕對不要因為自己知道如何拗救，就故意的寫拗句然后去救，這樣大多數時候，只會影響詩的水平。</div><div>只要平仄不合律就是拗，自己又救不了又改不動，怎么辦呢？隨它，自己喜歡就算了，但是不要拿去參加比賽，會被一票否決的。</div> <h3>格律詩入門（八）結構</h3><div>不管是律還是絕，最標準的結構就是起承轉合。</div><div>下面是網上文章，舉例說明:</div><div>起筆宜開不宜合，或單刀直入、或啟人思考、或引人注目，變化多端，以自然為佳；承接或正起反接，或正接反起，以順暢為妙，承后之轉折，或一轉，或兩轉，或三轉，或四轉??迂回曲折，愈轉愈廳，才是上乘；合即結尾，或明揭題旨，或耐人尋味，或啟人遐想，以有力取勝。</div><div>起筆一聯只概括大概。</div><div>承筆應點明題意，以開啟下文轉筆一聯。（或寫景、或抒情、語氣和緩，與上聯自然銜接，不可松泛。）我國元人楊戩《詩法家數》說：“頷聯：或寫意，或寫景，或書事、用事、引證。此聯要接破題，要如驪龍之珠，抱而不脫。</div><div>“頸聯”起筆呼應，上承“頷聯”，轉折突起，陡生波瀾，有起有伏，力免平鋪直敘。楊戩《詩法家數》又說：“頸聯，或寫意、寫景、書事、用事、引證。與前聯之意相應相避，要變化，如疾雷破山，觀者驚愕。”轉筆有三：進一層轉，推開一層轉和反轉。</div><div>總的要求是轉筆要能與前后相呼，活潑而不板滯為佳。例如杜甫的《春望》：</div><div>國破山河在，破春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。</div><div>烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。</div><div>首聯、頷聯寫安史之亂后春城敗象，頸聯運用進一層轉，實仍寫安史之亂嚴重后果尾聯結以衰老，通體呼應，和諧一致。</div><div>轉筆推開一步，如王勃的《杜少府之任蜀州》中“海內存知己，天涯若比鄰”句，胸襟開闊，遂成千古名句。尾聯以勸慰杜少府作結。文氣舒蕩，活潑自然，轉筆呼應，跌宕有致、珠聯璧合。</div><div>反轉是從反面著筆，前后對比，產生反差，造成奇趣。如王安石的《示長字君》。</div><div>示長安君</div><div>少年離別意非輕，老去相逢亦愴情。</div><div>草草杯盤共笑語，昏昏燈火話平生。</div><div>自憐湖海三年隔，又作塵沙萬里行。</div><div>欲問后期何日是，寄書應見雁南征。</div><div>合即結尾，或明揭題旨，或耐人尋味，或啟人遐想，以有力取勝。或回應收束全詩，或拓開一步含不盡之意。</div><div>上面是網上的文章。</div><div>我覺得，以上的結構只是最基本的，也有很多變化。</div><div>中間兩聯，也有并列關系的，比如《錢塘湖春行》中二聯，只是從景轉到了人。</div><div>特別是絕句，太短，大多數的起承轉合都不明顯。 只看到了起，然后一路寫下來，或者是并列，或者是順承。比如:</div><div>黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。</div><div>留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。</div><div>兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，</div><div>窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。</div> <h3>格律詩入門（九）題材</h3><div>哪些可以入詩，哪些不能入詩，其實因人而異。我們了解的，往往容易寫一些，不了解的，就難以寫好。達到了一定的高度，能夠熟練的駕馭語言等技巧，甚至可以達到無事不可入詩。比如古人，他們的寫景抒懷，迎送唱和，題材如浩瀚的大海。聶紺弩，搓草繩，挑糞水，打柴火等等，都可以寫出讓人拍案叫絕的詩。</div><div>寫詩需要感觸。一個對象讓自己有了表達的念頭，我們就可以構思了，先立意，再用什么意象，把這個對象表現出來，用什么詞句，慢慢完成一首詩。自己本來沒有想法，別人提示一下，自己也可以往那上面去想，也可以寫出詩來。</div><div>我們提倡題材的多樣，既可以景，也可以人，也可以事，還可以議。清人以后，議論過多入詩，當然不好，但是，也不是不能用。既可以寫實的，還可以寫虛的，寫某一個概念或一瞬間的意識。</div><div>我寫了很多實在的景，物，人，事，但是也寫了大量的虛的東西。那么多無題，都是虛的，還有有題的，也是虛的。比如抑郁，棲隱，乘桴，可憶，可待，可哀，今年，羈旅，時宜等等。</div><div>有了這些，我們就會走進一個廣闊的詩詞世界。</div><div>初學者，最容易陷入一種狹隘的局面，春天就寫春，夏天寫夏，秋天寫秋，冬天寫冬，然后是五一六一七一八一十一，新年元旦春節元宵清明端午七夕中秋重陽，只寫這些，如何出新？自己沒有感覺，只能寫應時應景的虛假文章，無病呻吟。</div><div>再一個不好的傾向，是意象的概念化。比如上次寫茶，我們有的詩就寫美麗的少女，漂亮的衣服，唱著茶歌，這不是采茶，這是舞臺上的歌舞，我們把她移植到詩里，怎么可能動人？</div><div>在用詞那一部分中，我也說過，現實中不存在了的東西，你一般的也不能寫在現在的詩里。</div><div>這一段，大家經常出去采風，這是拓寬思路的好辦法，古人就有“讀萬卷書，走萬里路”說法，可是我們不可能有那樣的條件。</div><div>我手寫我心，寫自己的人生體驗，當然可以。但是，我們也可以通過自己的體驗，寫別人。同樣可以寫出真情實感。比如我沒有打過工，自然也沒有春節回老家的體驗，但是，我照樣可以寫《春節返鄉》，因為這符合打工者以及自己這樣的中年人的普遍的心理，所以不虛假，不是無病呻吟。</div><div>且惜新春小聚緣，清茶清酒伴清眠。</div><div>人家屋上迎風鳥，老井臺旁照月泉。</div><div>半記半消尋舊景，一來一去到中年。</div><div>心無定處隨流徙，逆旅城鄉兩地懸 。</div><div>古代文人寫思婦，寫宮怨，寫青樓，他們都是男的，但是都是鉆進別人的心里寫，因為貼切，所以有很多動人的佳作。</div><div>也就是說，自己沒有親身經歷的事情，只要有獨特的感觸也可以作為寫詩的題材。</div> <h3>格律詩入門（十）立意</h3><div>古詩不同于現代詩的一點兒，就是必須有明確的主題，就算是李商隱的朦朧詩，也有主題，只是不同的人理解的主題有不同而已。</div><div>現代詩，只要寫出一種意識，表達作者的內心感受，讀者通過閱讀，產生某種感覺就可以了，不一定非得有一個明確的主題，不一定要像教小學生一樣，通過什么，表達了什么。</div><div>古體詩主題應該明確而突出，在寫作之前作者就應該明確，這首詩表現什么思想和情感，定出基調。是高亢還是沉郁，是清新還是和雅，是喜悅還是憂愁，是批判還是禮贊等等。</div><div>立了意，才可以確定韻，挑選意象，組織語言，確定用什么樣的形式，才可以恰如其分的表達自己的思想和情感。明白而不直露，深刻而不晦澀，新奇而不怪異，這樣的主題才好。別人有同樣的想法，但是沒有表達出來，而你首先寫出來了，這是最打動人心的，所謂共鳴，是最好的，但是，這是多么難啊。詩，古人基本寫盡了。</div><div>我手寫我心。這是立意的唯一宗旨。</div><div>如果不是寫自己的內心的真情實感，別人怎么說自己怎么寫，那種詩就沒有靈魂。</div><div>下面是我從網上搜的一段文章，大家看看究竟怎么立意:</div><div>詩詞作品立意應該遵循的一般原則。</div><div>詩詞作品，包括其他文學作品的立意，必須符合一些基本的原則。比如：必須倡導先進文化理念和高尚道德情操，倡導公序良俗，促進社會和諧穩定與進步等等……</div><div>詩詞作品的立意是作者的人格操守的直接反映。</div><div>無論是大家閨秀小家碧玉、落魄文人獄中囚徒、起義領袖圣明皇帝，其詩詞作品中無不反應其境遇訴求志向決心感懷憂思……詩人只有發出自己的聲音，才能表達自己的訴求，否則就會淪落成御用文人政治投機分子，無論其才氣多么了得，也終免不了落下千古罵名或者被歲月的長河洗滌殆盡，了無痕跡。我們所傳誦的千古名篇中，有多少是才情非凡的狀元榜眼探花的作品呢？多數都是落魄之人抒寫心意的憂懷之作。甚至很多絕世名篇，都曾經一度被打入禁書的牢籠，但其不朽的生命力，終將放射奪目的光芒。雖然詩人從性格上大多表現出一些浪漫的情懷，但詩人更應該從深層次對社會對人生給予更多理性的思考。所以要想成為一名真正的詩人，必須耐得住寂寞，看淡名利，堅守操守，做大眾的代言者和正義的吹鼓手。</div><div>說到這里，我想談一談自己對于弘揚主旋律的看法。什么是主旋律？我以為，普世的價值觀，即公平正義與民主科學的精神，便 是人類最值得弘揚的主旋律！我們歌頌祖國歌頌黨，是因為祖國給了我們和平與尊嚴，黨給了我們公平正義的希望，社會給了我們民主科學的氛圍。但是假如我們不能得到這些，或者說這些普世價值觀被少數敗類給破壞了，我們為什么不能批評聲討呢？這難道不也是為了弘揚主旋律嗎？我們歌頌公平正義民主科學是弘揚主旋律，批評斗爭反正義反民主反科學的一切人和事，也是為了弘揚正氣，所以也同樣在弘揚主旋律。如果我們沒有公平正義與民主科學的精神，只是唯命是從，做長官意志的傳聲筒，那么我們就淪為了文痞和政治投機分子，做一些馬屁文章，成為人們的笑柄甚至人民公敵！</div><div>讓大家見識一下我們當代大才子郭沫若先生的幾首應時主旋律作品：</div><div>《獻給在座的江青同志》</div><div>親愛的江青同志，你是我們學習的好榜樣/你善于活學活用戰無不勝的毛澤東思想/你奮不顧身地在文化戰線上陷陣沖鋒/使中國舞臺充滿了工農兵的英雄形象</div><div>《水調歌頭·粉碎四人幫》1976年10月21日</div><div>大快人心事/揪出四人幫/政治流氓文痞/狗頭軍師張/還有精生白骨/自比則天武后/鐵帚掃而光/篡黨奪權者/一枕夢黃梁</div><div>野心大/陰謀毒/詭計狂/真是罪該萬死/迫害紅太陽/接班人是俊杰/遺志繼承果斷/功績何輝煌/擁護華主席/擁護黨中央</div><div>多么大的反差！作品為應時而立意，發出的不是作者自己的聲音，不是人民的聲音，注定會被時間證明，此人必是投機分子軟骨頭。</div><div>然而幾乎同時期出現的很多普通百姓的詩歌作品，卻成為了時代的豐碑。最為典型的，要數《天安門詩抄》中的一些作品，還有早期朦朧派代表作品。</div><div>結束語:</div><div>寫了這么零零碎碎的幾篇，與大家磋商。不對的地方肯定多多，請批評指正。</div>

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隨便聊聊詩詞格律

淺淺