素描與臨摹

江山春

<h3>《臨摹米開朗琪羅西斯庭天頂畫局部》2002年紙本水溶鉛筆水性有色底</h3><h3> </h3><h3> 臨摹不是復制，是站在巨人肩膀上的嘗試。</h3><h3> 在學習繪畫技巧的過程中，如果有什么方式可以獲得最有效的思維訓練和技巧訓練，獲得最快速的提升，那就只有一個方式——臨摹。</h3><h3> 我把思維方式放在前面，就是因為大部分的習畫者在臨摹時更關(guān)注的是相似性的問題，而沒有思考這樣一系列問題：為什么他這樣畫？這張畫是為什么而畫？這張畫又是按照怎樣的步驟畫的？可能的話，一定要判斷出這張畫用了多長時間，用的什么材料——紙張（底色和紙張的摩擦力）、畫布或木板或板上裱布，顏色（干濕薄厚）、油（脂油或揮發(fā)性油）、畫筆，甚至畫筆的軟硬，寬窄，長短都有很重大的影響。材料層面的判斷是第一步，技巧背后的造型觀念更重要，能具備臨一張畫就知道別人是怎么思考問題的能力，基本上就是超能力了。我做不到，但很愿意試試看！</h3> <h3>《費欣自畫像》臨摹 2017年牛皮紙鉛筆</h3><h3> 費欣是對中國有重要影響的畫家，他的繪畫題材極為普通和尋常，屬于現(xiàn)實主義一路，卻有著一種超乎尋常的純粹的視覺上的爽利和快感，畫面滿溢著觀察和表現(xiàn)的興奮，他的能力允許他將繪畫的原則以一種極為個人化的方式呈現(xiàn)出來。也是因此，費欣成為我近些年頗為喜愛的畫家——年少時偏愛沉思型的畫家，總拿著安吉列科般超凡脫俗的標準做出把尺子看人看畫，如今不用尺子了，也開始對感性橫溢的畫家頗有認同。國中很多前輩都曾臨摹過他的素描，我雖然也總會捧讀他的畫冊，但卻是第一次動筆臨摹。這一臨，嚇了一跳。</h3> <h3>《費欣素描》臨摹步驟1 毛邊紙裱硬卡紙鉛筆 2017年</h3><h3><br /></h3><h3> 費欣在素描里平衡了很多對立的因素：揮灑書寫與精妙確切、提煉概括和細節(jié)充盈、渾然一體和毫厘之精。整幅作品看似一氣呵成，其實在任何一個微末的細節(jié)上費欣都極為用心，而觀者看不出，以為這是一揮而就。動手一臨才知道，要想把精確精微以一種揮灑書寫的方式傳達出來，還要渾然一體，真是太難了，我做不到。</h3><h3> 做不到，但也不大服氣，總覺得不至于差的這么遠。上一張費欣的自畫像臨在牛皮紙上，為的是大概能夠接近原畫的底色，但在臨摹時發(fā)現(xiàn)，牛皮紙?zhí)饣耍伾蔡鶆颍@兩點都影響爽利和渾然的效果，于是再臨第二張。</h3> <h3>《費欣素描》臨摹步驟2 毛邊紙裱硬卡紙鉛筆 2017年</h3><h3> 這一回在底子上破費心力。瞅著畫冊琢磨半天，到底費兄用的是啥紙，為什么細節(jié)仿佛有些粗糙和偶然的痕跡呢？是自制的底子嗎？看紙的細節(jié)確有拍刷掃過的痕跡，但無處不在的偶然性的顆粒感又是怎么達到的呢？一張畫看不明白就多看幾張，我突然發(fā)現(xiàn)費欣有幾張素描竟像是用宣紙畫的，不但紙張的紋理一致，連邊緣卷曲的厚度也一般無二，于是急匆匆拿出自家的宣紙和毛邊紙對照——果然！在稍有厚度的手工毛邊紙上，出現(xiàn)了和費欣素描畫面上一樣的不同方向的拍刷痕跡。</h3><h3> 這是很重要的發(fā)現(xiàn)，毛邊紙是手工紙，必然會有手工的痕跡，這也是費欣素描整體感覺松弛和局部偶然性效果的材料根源。于是迅速準備，手頭的毛邊紙還是有些薄，于是用VAE膠調(diào)和水（1:3）將毛邊紙裱在厚卡紙上。干透以后，開畫！</h3> <h3>《費欣素描》臨摹步驟3 毛邊紙裱硬卡紙鉛筆 2017年</h3><h3><br /></h3><h3> 材料對了，上手極為舒服，那軟鉛摩擦在毛邊紙上的聲音，斷斷續(xù)續(xù)的細節(jié)質(zhì)感，簡直讓人歡喜的得意忘形。然而畢竟是臨摹，不能忘形，于是老老實實的確定穿插和扭動的位置，一步一步的來。</h3> <h3>《費欣素描》臨摹步驟4毛邊紙裱硬卡紙鉛筆 2017年</h3><h3><br /></h3><h3> 臨摹將近完成時，又出現(xiàn)了問題，而這個問題就不是材料能夠彌補的了----能力與造型意識還真是有差距的呀！我反復感嘆費兄的功力著實了得，看似寥寥數(shù)筆，瀟灑隨意，然而體積飽滿，縱橫交錯，無一處不飽滿，無一處不渾厚，又無一處不節(jié)制有度，似有似無。如果拿電腦比擬，費欣的處理器絕對是四核的，自己能達到兩核嗎？臨到這一步，困難在于若繼續(xù)追著飽滿和渾厚，則必然會破壞松弛的感覺；若保持松動和偶然的局部效果，在黑白和體量上都會不足。尤其是臨在細節(jié)處，簡直令人臉紅耳熱，每一處細節(jié)都有極為精彩的交代，依然是望塵莫及。</h3><h3> 于是決定罷手停筆，保留下感覺，也留下點面子，形體待留以后解決吧。近幾年剛對體積和空間有所認識，有所要求，急不得。急不得的意思是：急了就啥也得不到。</h3> <h3>《臨摹格列科步驟1》布面油畫 2015年</h3><h3><br /></h3><h3> 臨摹一定要素描和油畫對照著臨，否則無法進入系統(tǒng)的造型語言和技巧方法訓練。以下三幅臨摹步驟是按照從間接畫法到直接畫法的歷史線索排列的，從哪里入手臨摹并不重要，重要的是通過臨摹來理解西方造型體系的核心，理解素描和油畫的一致性，只要能體會到這一點，素描油畫就毫無區(qū)別，一通百通。</h3><h3> 格列科是我最喜歡的畫家之一，他的造型有一種強烈的主觀意識，畫面糾結(jié)而悲愴，情感深沉而灑脫，技巧概括流暢，有一種一氣呵成的痛快，卻在極精微處破費經(jīng)營。</h3><h3> 這張臨摹是我為學生做的臨摹示范。整個技巧程序是按照間接畫法的方式操作的，但我并不能保證這一定是格列科此幅作品所采用的方法。事實上，也絕不可能達到完全一致的技巧與程序。且不論一個畫家會在整個創(chuàng)作生涯中不斷實驗與調(diào)整繪畫技巧與材料，僅僅是還原基本的顏料、畫布和油，也不可能。在19世紀工廠管狀顏料產(chǎn)生前的幾百年間，藝術(shù)家只使用手工研磨的礦物顏料，這種顏料色粉顆粒較粗（畢竟是手工），所以覆蓋力很強，現(xiàn)在的油畫之所以很難產(chǎn)生 "博物館畫面"的那種均勻而平整的厚度，很大程度上是顏料的原故。色粉如此，油就更為復雜。在作坊體系里，油的配方絕對屬于機密級別，調(diào)配各種成分的干性脂油（亞麻油、罌粟油、葵花籽油、）和揮發(fā)性油（松節(jié)油）與樹脂（柯巴樹脂、達瑪樹脂、瑪瑅樹脂）的技巧，幾乎可以說是不傳之秘。更何況間接畫法的油畫操作程序里面總會間以雞蛋坦培拉的系統(tǒng)，所以真的很難分辨哪一種搭配是絕對正確的。畫布和畫底的作用也是至關(guān)重要的，這決定了畫面表層的附著力和吸收力，也直接影響了繪畫程序的銜接。有的技巧需要快干，有的技巧需要慢干，控制干燥速度的秘密既可以在底子上調(diào)整吸收性，又可以在顏料上調(diào)整結(jié)合劑的成分，還可以在繪畫程序上不斷改變調(diào)色媒介與罩染媒介的構(gòu)成，想要亦步亦趨的還原，絕對是不可能的。然而，只有確切的知道如何是不可能的，如何又是可以最大限度的接近的，在臨摹的實踐中反復體會材料配合的原理，服務(wù)于我們建立自己的技巧系統(tǒng)，這才是我們要做的和能做的。 </h3><h3> 因此，這幅臨摹采用了極為便捷的材料，所有的工具都是市面上直接買來的，不存在手工勞作準備畫底、顏料和媒介的成分，除了便捷的目的以外，也是為了別把學生在材料層面嚇跑。</h3><h3> 刷膠布，管狀顏料（似乎是貝碧歐），麗坤原液，各種畫筆。</h3><h3> 先用麗坤調(diào)和棕色和灰色平涂，形成大面積的底色，這是和素描底色一樣的造型觀念——造出一個空間在先。</h3><h3> 涂完底色先不要畫，讓麗坤在畫布上"醒一醒"，大概半小時左右，開始直接用黑白兩色造型。"醒一醒"的目的是讓偏棕色的底子能達到不干不濕的程度，太干會讓有色底里的棕色無法和表層的黑白結(jié)合，無法形成微妙的色調(diào)變化；太濕則會影響造型，無法達到應(yīng)有的色層厚度。這有點像和水泥，也要"醒一醒"再施工，水泥干濕合宜，濕而不稀，立而不澀，磚頭才能碼的結(jié)實。</h3><h3> 關(guān)于油畫的起稿，一定不要習慣于用鉛筆描形，也就是說，形是最后才達到精確的，不是在素描底上就精確到完整。太精確的素描底，會影響鋪設(shè)色彩的概括和直接。所以，要用油畫顏料直接起形，要先建立基本的形體和空間構(gòu)架，仿佛裝修，先把房子蓋好。</h3> <h3>《臨摹格列科步驟2》布面油畫 2015年</h3><h3><br /></h3><h3> 單色底要干燥到可以觸碰才能開始下一步。觸碰的意思就是色層表面基本干透了，等待全部干透也沒有必要，只要能夠滿足上光時底層不會被溶解就可以了。</h3><h3> 這一步罩染隔了大概24小時，第二天除了白色以外其余的地方都干的不能再干了。先用麗坤整體平涂一遍（繞開未干的白色），還是要等上個20分鐘，讓畫面"醒一醒"，再開始下一步。</h3><h3> 罩染和我們國畫里的工筆程序很像，但從各自材料的特性來考慮，很明顯，涂層厚度是絕對不同的。水媒介與油媒介的區(qū)別，仿佛礦泉水和蜂蜜的差別；油畫顏料和用于"三礬九染"的國畫色粉之間的距離，絕對不比米飯和稀粥之間小，講稀粥還是太稠，其實國畫的罩染厚度更接近濃稠些的茶葉水。我曾經(jīng)以中國傳統(tǒng)的罩染來臆想油畫的罩染，于是浪廢了很多的油和時間，搞不懂人家的色層厚度是咋"染"上去的。</h3><h3> <b><i> 罩染絕不是染，而是是畫！</i></b>只是下面有一個完整些的造型底子，只是綜合運用半透明和透明和不透明的顏色去畫，千萬別以為給陶瓶子洗個牛奶浴就能變成白瓷瓶了。</h3><h3> 這一步的顏色很單純，背景和皮膚用的都是一種顏色，但色相卻很自然的區(qū)分開來，這道理仿佛黑人和白人都戴了同一款紗巾，顏色自然不同。古典大師的調(diào)色板總是單純的，沒有幾種顏色，能畫出多彩的感覺，靠的就是多層半透明的方法。</h3> <h3>《臨摹格列科步驟3》布面油畫 2015年</h3><h3> </h3><h3> 最后一步用時較長，斷斷續(xù)續(xù)畫了兩個上午，我深切的體會到，許多在讀畫時沒有出現(xiàn)的關(guān)系，在臨摹時統(tǒng)統(tǒng)顯現(xiàn)了。我驚異于自己印象里這么熟悉的畫，居然有這么多的信息從沒有注意過——看是一種思維，畫是比看更為復雜的思維，畫畫的人喜歡看畫冊，但只有動手臨一下，才會真正的深入的去看懂一張畫，更能夠發(fā)現(xiàn)自己技術(shù)上與觀念上的差距和不同。同時，把經(jīng)典的作品作為參照，也可以修正方向，為自己的藝術(shù)道路建立坐標。</h3> <h3>《臨摹布格羅步驟1》布面油畫 2015年</h3><h3><br /></h3><h3> 布格羅并不是我喜歡的畫家，但卻是一個技術(shù)上一流的畫家。我對情感深沉的、厚重的、悲愴的、樸實的藝術(shù)更有認同感，布格羅是一個更為世俗的畫家，我曾經(jīng)不大感冒。然而讀他早期的作品，竟也有過厚重悲愴一路，只是他發(fā)現(xiàn)，這樣的作品沒有人喜歡（或者他自己也先不喜歡起來），于是逐漸把神圣的情感與世俗的美結(jié)合起來，以一個悅目的表面來涵蓋他的思想。拉斐爾的藝術(shù)也是這樣的思路，但呈現(xiàn)的面貌卻極為不同，也許是在靈性的層面上少許的差別，就能造出不一樣的藝術(shù)家吧。</h3><h3> 從技術(shù)層面上講，布格羅已經(jīng)不再采用純粹的間接畫法來制作畫面了，相對間接畫法的程序，他會更加快速和直接。他會直接用顏色來造型，只不過他的顏色并不是我們用的顏色，他的色彩觀念也絕非現(xiàn)代的色彩觀念。我們可以發(fā)現(xiàn)他的作品依舊是建立在空間描述的基礎(chǔ)上的。因此，他的畫面色彩不可能是直接達到的強度，必然是在空間的基礎(chǔ)上逐步拉開色彩層次的（從他現(xiàn)存的未完成作品和油畫草圖里可見一斑。）</h3><h3> 因此這幅作品的臨摹在底層色上更注意色彩的傾向（相對格列科而言），在濕的棕色底子上直接用膚色和白色造型，膚色采用了和棕色底字比較和諧的色調(diào)，濕畫也能將膚色和背景的關(guān)系結(jié)合的更好。</h3><h3> 再次強調(diào)一下，起形不能描，也不能太細，把注意力放在形體的空間構(gòu)造上，放在因空間前后的距離而產(chǎn)生的比例和透視變化上，要有信心在隨后的深入中把形逐漸找出來。（當然，沒有大量速寫和短期素描的積累是很難達到的。）</h3> <h3>《臨摹布格羅步驟2》布面油畫 2015年</h3><h3><br /></h3><h3> 第二步依舊是隔了24個小時，在第二天的上午開始操作的。用麗坤把畫面刷一遍， "醒一醒"，等20分鐘再畫。我的習慣是用色較薄，再配合媒介，就會更稀一些。但是通過這張畫的臨摹，我發(fā)現(xiàn)顏色的稀稠有著重大的影響，為了保持色彩的飽和度，色層就不能太薄；為了實現(xiàn)色彩相互滲透的豐富，色層又不能太厚；為了行筆流暢概括，需要用媒介稀釋；為了造型挺拔肯定，又不能用太多媒介；為了保持光澤需要使用媒介，而媒介過多會讓畫面濕滑，無法塑造。這里面有太多只可意會無法言傳的經(jīng)驗，要靠臨摹時細細琢磨。</h3> <h3>《臨摹布格羅步驟3》布面油畫 2015年</h3><h3><br /></h3><h3> 臨摹這張畫最大的收獲，就在色層厚度上。色層厚度當然與顏料直接相關(guān)，現(xiàn)代工廠的顏料都太稀了，無論是進口品牌還是國產(chǎn)品牌，只要是大批量生產(chǎn)，就必然有一個保存的問題，為了最大限度的保鮮和保濕，管狀顏料里總是添加了過多的慢干性油，這些油可以保證顏料不會干在錫管兒里，十幾年都不會，但這些成分未必就是畫家想要的。當然，不能把技術(shù)問題歸罪于顏料商，沒有他們，我們還在每日磨石頭呢。只是，多余的油要想辦法去掉，尤其是深入階段。我的辦法是，把顏色擠在報紙上，抓住報紙兩端在地上拍拍，顏料就會成為一個圓餅狀。報紙多些，圓餅大些，都是為了吸油迅速。</h3><h3> 這張臨摹在筆觸之間的銜接上不夠渾然，也是由于色層厚度。深入時會頻繁的使用揉、掃、拖的筆法，為的是使色彩和色彩融合，造型和造型自然銜接。如果色層過薄，就會在反復揉掃中減弱色彩飽和度。簡單說，色層的厚度要厚到揉完、掃完依舊足夠厚，否則畫了半天，相當于沒畫。融合是為了微妙，微妙到看不出變化，也是過猶不及啊。</h3><h3> 布格羅的確是個技術(shù)上一流的畫家，在臨摹的過程中不禁嘆服他的細節(jié)處理在繁復精微間的控制力，與他同時代的畫家柯羅、米勒，技巧樸實的像個泥腿子，卻是藝術(shù)上一流的畫家，道理在哪？</h3><h3> 不過，臨摹就是在技術(shù)層面和大師對話，沒臨到位，卻拿藝術(shù)云云來說事兒，罪過啊罪過！</h3> <h3>《臨摹薩金特局部步驟1》布面油畫 2015年</h3><h3> </h3><h3> 這是一張短期的直接畫法臨摹示范。選擇薩金特作為直接畫法的學習對象極為合適，雖然我也曾有一段時間不大喜歡他流于視覺表象的興奮，但是還是要承認，他的手眼功夫可以說達到了極高的境界，才華橫溢，瀟灑自如。面對著貴族般的雍容與優(yōu)雅（ "般"字其實可去掉），泥腿子如我總會有些心里酸酸的，就仿佛80年代的青年農(nóng)民咋一進城，看到滿街都是飛鴿自行車一樣驚異，這時若有一輛紅旗嘎吱一聲停在他眼前，開門下來一位西服筆挺的俊朗人物，那這青年心里的滋味，一定與我看薩金特一樣——世界真大呀！</h3><h3> 刷膠布、油畫色、松節(jié)油、畫筆。這是全部的材料。</h3><h3> 直接用油畫色與松節(jié)油起稿，鋪墊大的形體與黑白關(guān)系。棕色，象牙黑、赭石三種顏色為主調(diào)，頭發(fā)，衣服與背景的重色很重要，這樣在下一步鋪設(shè)臉部色彩時色彩強度才會一步到位，否則顏色很容易畫粉。對比很重要，留著白底子難道是為了讓膚色顯得更暗嗎？</h3><h3> 形象不太準，畫年輕了。沒關(guān)系，框架準了，皮膚松弛些就是了。鋪顏色時會把形全部蓋掉，謹小慎微的留著素描稿的辦法還能瀟灑嗎？油畫筆的寬度和油畫語言的造型特點，決定了直接畫法是把形"擠"出來的，"擠"的意思是兩邊兒使勁，一筆不作數(shù)，兩筆互相一"擠"，才是一個"形兒"。所以要涂過來再蓋過去，所以一定要有隨時寥寥幾筆就把形概括出來的能力。看看薩金特的素描，概括的讓人生氣啊！</h3> <h3>《臨摹薩金特局部步驟2》布面油畫 2015年</h3><h3><br /></h3><h3> 從臉部開始鋪顏色，把形象特征明確出來。注意這時的頭發(fā)與畫面重顏色的關(guān)系，有沒有顯得之前的頭發(fā)、衣服的重顏色都變淺了呢？這就是起稿階段為膚色的出現(xiàn)所做的鋪墊。</h3><h3> 直接畫法特別強調(diào)用筆，每一筆的學問在于顏色的準確、筆觸寬度的準確、筆觸方向的準確、筆觸與筆觸"擠壓"關(guān)系的準確。相對而言，間接畫法就不大強調(diào)每一筆的復雜關(guān)系，因為形色分開處理，因素略少，無形中使得操作起來容易一些，當然也會更慢一點。</h3> <h3>《臨摹薩金特局部步驟3》布面油畫 2015年</h3><h3><br /></h3><h3> 臉部的鋪設(shè)基本結(jié)束，跟進頭發(fā)。因為這次臨摹使用的是印刷品（哪次不是呢？），暗部的顏色與造型很難分辨，所以臨摹起來頗感困難。再好的復制技術(shù)也無法和人眼的細膩體驗相比，所以第一選擇當然是臨摹原作。第二選擇就是臨摹較好的印刷品了。不要擔心顏色不準，絕對的準確是不存在的，即使是身在博物館，也會有環(huán)境和布光對畫面的影響，絕對和藝術(shù)家在畫室的光線不一樣。所以，沒有什么好糾結(jié)的，拿出鑿壁盜光的精神，沒啥學不會的。</h3> <h3>《臨摹薩金特局部步驟4》布面油畫 2015年</h3><h3><br /></h3><h3> 衣服、背景進一步跟上，薩金特的衣服畫的很是瀟灑概括，一定用的是大筆。大到啥程度算大？筆一定要比所畫的那個區(qū)域大出一圈，這樣才能一步到位，否則筆觸難以爽利，顏色也很容易就臟掉了。</h3> <h3>《臨摹薩金特局部步驟5》布面油畫 2015年</h3><h3><br /></h3><h3> 依舊需要"醒一醒"再深入，我把上一步放了2個小時左右，就是吃一頓飯再休息一會兒的時間，下午精精神神的再畫一個半小時收筆。畫面"醒"過之后，顏色正是略干而未干之際，塑造銜接都是極佳的時機，過了這個階段，或者重鋪，或者刮掉，或者干脆扔掉算了。你要是發(fā)一塊兒面，時間過了都會發(fā)酸，不能做饅頭的，即使后來用堿中和一下，或是再摻些新面，味道品相能好？可嘆我們的學院，下午是沒有專業(yè)課的，于是幾十年來都在用加堿和摻面的方法做饅頭。那就別用直接畫法教學啦？間接畫法需要至少半天干燥的間隙呀，不是正合適嗎？對呀！沒錯！然而連中央美院都是把間接畫法放在材料工作室的，技法是技法，造型體系是造型體系，分的一清二楚，怎么辦？其實，大家也都明白素描和油畫真是一回事兒，間接畫法和直接畫法是一個體系，可誰又兼具能力和意愿來撼動我們自己的體系呢？</h3><h3> 所以不要為難自己，拿起手邊的大師臨摹吧少年！悟性靠磨，也靠摹！</h3>

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江山春