<div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;"><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>腹有詩書氣自華</b></h1> <div style="text-align: center;"><b>一、關于三種詩詞體裁的概念、基本形式和要求</b></div><div></div><div style="text-align: center;"><b>1、古體詩</b></div><div> 一般又叫古詩、古風。</div><div> 從字數上看，古體詩主要有三種，分別為五言古詩（簡稱為“五古”）、七言古詩（簡稱為“七古”）、雜言詩。但是，包括（唐詩三百首）在內的很多書，都不設雜言詩這一類，而把它歸入七言古詩之中。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。甚至連陳子昂的（登幽幽州臺歌）“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”全詩根本沒有七言的句子，選本中也常常將它歸入七古這一類中。當然還有六言的和四言的，但很少；詩經中的詩以四言為主（如關關雎鳩，在河之洲；碩鼠碩鼠，無食我粟；等等），但詩經以后，四言就很少了。</div><div> 在形式上看，古體詩主要的要求是兩條，即每句字數相同（雜言除外）和押韻。不拘句數，也不大講平仄和粘、對（這些概念我們后面講近體詩時將會講到）規則，用韻較為自由，是非常自由的形式，可以看作是古代的“自由詩”。用一句通俗的話來形容，就是有點像我們平常說的“順口溜”或曰“老干體”。</div><div> 漢樂府和一些南北朝民歌其實也可以看作是古體詩。在體式上，樂府詩以五言為主，兼有七言及雜言。句式比較靈活自由，語言自然流暢，通俗易懂，瑯瑯上口，生活氣息非常濃厚。最著名的如南朝的《孔雀東南飛》和北朝民歌《木蘭辭》，在中國文學史上合稱為“樂府雙璧”。</div><div></div><div style="text-align: center;"><b>2、近體詩</b></div><div> 近體詩又稱今體詩或格律詩，指初唐之后形成的又一詩歌體裁，為有別于古體詩而有近體之名。是一種講究平仄、對仗和押韻的漢族詩歌體裁。近體詩對句數、字數、平仄、押韻、對仗都有嚴格的限制。近體詩的著名代表詩人有：李白、杜甫、李商隱、陸游等。</div><div>近體詩的字數、句數，比較簡單，只要讀了一些近體詩，可以無師自通。近體詩按字、句來分，只有兩類六種。一句五個字的，叫五言詩；一句七個字的，叫七言詩。句數有三種：四句的，叫絕句；八句的，叫律詩；八句以上的（最少十句，有多至二百多句的），叫排律，也叫長律。五言絕句簡稱五絕；七言絕句簡稱七絕；五言律詩簡稱五律；七言律詩簡稱七律；五言排律簡稱五排或五長；七言排律簡稱七排或七長。</div><div></div><div style="text-align: center;"><b>3、詞</b></div><div> 詞是一種抒情詩體，是配合音樂可以歌唱的樂府詩，是唐宋時代主要的文學形式之一。詞起于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。本可入樂歌唱，后樂譜失傳，只按詞牌格律創作。是中國文學發展的新階段，是唐宋文學的一個光輝成就。</div><div> 每首詞都有一個調名，稱「詞牌」，依調填詞為「倚聲」。宋詞又有曲、雜曲、曲子詞、樂府、琴趣、樂章、長短句等稱謂。因曲調節拍的不同，又區分為令、引、近、慢等。令或稱小令，慢詞也作長調。詞的分段稱為分片，詞除單調之外，一般都分上下兩片，慢詞也有分成三四片者。宋代許多學者文人喜好填詞作曲，對推動詞的發展起了重要作用。宋代詞的作者、作品及素質遠超前代，成為繼唐詩之后又一極具影響力的文學體裁。后世詞一般不再演唱，基本上成為一種文學形式。</div><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>二、關于寫作舊體詩詞的用韻要求</b></div><div></div><div> 寫作舊體詩詞，即我們今天要講的古體、近體詩和詞這三種體裁的詩詞，都是必須押韻的。所以我們先綜合性地講一下這個問題。究竟應當用什么標準來用韻呢？2001年中華詩詞學會會長擴大會議討論通過的《二十一世紀初期中華詩詞發展綱要》提出了指導性意見，歸納起來有以下三條；一是雙軌并行，即新、舊韻并存，自由選擇，但用新韻要注明；二是不得混用，即用新韻就新到底，用舊韻也如此，不能在一首詩詞中，某韻腳用新韻，別的地方又用舊韻；三是倡今知古，因為要提高詩詞寫作水平，必須大量記誦古代詩詞名作，因此，即使用新韻寫詩，了解舊聲舊韻也是必要的。</div><div> 根據上面的要求，從各重大古詩詞大賽的要求看，在用韻方面，我個人的建議是：寫近體詩，嚴格按照《平水韻》來押韻；寫古風和填詞，可用《詞林正韻》。若用新韻寫作詩詞，建議用《中華新韻》。這些韻書，書店和網上都能找得到。</div><div><br></div><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>三、關于古體詩的寫作</b></div><div></div><div> 前面我們講過，寫作古體詩主要的要求是兩條，即每句字數相同（雜言除外）和押韻。字數相同這一點不用多講，所以我們主要講一下押韻。</div><div><br></div><div style="text-align: center;"><b>古體詩的押韻的基本規則：</b></div><div> 一是押韻不必考慮韻頭。設置在偶數句末一字（稱韻腳），它們互相呼應，使全詩形成綿遠悠長的情韻美。押韻時，韻腳字并不要求韻母完全相同，an與ian、uan、……都算同韻。同理，其他類似的也可以算同韻。一句話，你按韻書的分類辦就行。</div><div> 二是韻包含聲調。韻母相同而聲調不同的字不能互相押韻。這主要是按平上去入古四聲來說的，也就是說一般各個聲調的字不能混合押韻。放寬一點也只有上聲和去聲偶爾可以混押。</div><div> 三是押韻有“一韻到底”和“換韻”兩種方式。全篇所押的就一個韻稱為“一韻到底”，押了兩個以上韻的，叫換韻。在五古中，一韻到底的比較常見，換韻的較少。換韻一般應當從奇數句開始轉換。</div><div> 四是偶數句之外，有時候還有“起韻”。就是一首詩的第一句末也設置一個韻腳，這種情況我們后面還會涉及到。</div><div> 五是由于語音的古今變化，現代普通話的韻母與詩韻并不完全相同。如李白月下獨酌的韻字親、人、身、春，按今天的讀音，其韻母或為in，或為en，或為un，用現代普通話誦讀，會感到不太押韻。但在唐代，它們是同韻母的（我們今天的臨川方言，就保留了詩韻的讀音，這四個字是完全同韻母的，大家可以試試。） </div><div> 六是古體詩押韻放得較寬，可以按鄰韻通押的標準執行。建議用《詞林正韻》。用新韻則用《中華新韻》。</div><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>四、關于近體詩的寫作</b></div><div></div><div style="text-align: center;"><b>（一）近體詩的押韻</b></div><div> 近體詩和古體詩在形式上的共同之處首先是都有押韻的要求，但是，近體詩的押韻比古體詩要更嚴格，有以下幾點：</div><div> 1、一般只押平聲韻（仄韻的很少見）；</div><div> 2、一韻到底，不能換韻；</div><div> 3、偶數句押韻，第一句可起韻，其他奇數句為“白腳”，末字必須用仄聲字（仄韻詩律則相反）；</div><div> 4、除首句外，一般不能像古體詩一樣押鄰韻。首句起韻用鄰韻稱為“借鄰韻發端”；如林逋的名作：山園小梅：</div><div> 眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。 疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。 幸有微吟可相狎，不須檀板與金尊。</div><div> 這首詩中的園、昏、魂、尊是上平聲元韻字，而首句的“妍”字則是下平聲先韻。元、先二韻屬鄰韻，所以可以借先韻作起韻，其他各處韻腳則用元韻。</div><div> 5、近體詩的韻腳字在一首詩中不可重復出現，這與古體詩是不同的。不僅如此，同義的韻字相押最好要盡量避免，如花與葩、芳與香雖然各為同韻字，但因為同義，一般不互相押韻。</div><div> 以上五條規定，在古代比較嚴格。今天寫詩，2、3、5這三條依然要嚴守，但1、4兩條則一般主張可以從寬。也就是說也可以寫仄聲韻的近體詩；包括古代著名詩人在內，也偶爾有用鄰韻的。比如唐李商隱的無題中有一首名作如下；</div><div> 鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。 扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。 曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅。 斑騅只系垂楊岸，何處西南待好風。</div><div> 這首七律中重、縫二字是二冬韻，通、紅、風三字則是一東韻。</div><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>（二）近體詩的平仄</b></div><div> 學格律主要是平仄、押韻、對偶這三項。對初學者來說，平仄難度較大些。所謂平，是指古四聲中的平聲字；所謂仄，是指古四聲中的上聲、去聲、入聲字。</div><div> 有的同志因為讀了相當多的格律詩，做起詩來照貓畫虎，押韻和對偶基本合轍，但往往平仄不諧，學平仄成了學格律中的"攔路虎"。其實掌握平仄并不很難，只要具備了下面三個條件，作詩平仄就能"達標"：一是學會辨四聲，這是學平仄的基礎；二是學會每句、每首詩平仄配置的規則，這并不復雜；三是掌握較多的同義而不同聲的字和詞，掌握多種詞句組合形式，掌握詩詞特有的句法變化等，這需要一定的文字修養。</div><div style="text-align: center;"><b>1、古今四聲的辨別</b></div><div> 前人學作詩均以辨四聲為第一步，因為只有通過辨四聲，懂得哪些字是平聲，哪些字是仄聲，才能學會平仄配置的規則。</div><div> 四聲是漢語的特點之一。它每個字都是單音，聲有高低，音有長短、調有升降等區別。詩的平仄，就是巧妙地運用這種區別，組成抑揚頓挫的聲調和音樂節奏。念詩，古時不叫讀，也不叫誦，而是叫吟，也叫哼。詩是供人們歌唱的，是同音樂結合在一起的。</div><div> 現代普通話的四聲，是陰平、陽平、上聲、去聲。詩詞用的四聲，是古代四聲，確切地說，是唐宋時代的中古四聲，分平聲、上聲、去聲、入聲。現代普通話四聲中陰平、陽平在古四聲中統為平聲，上聲、去聲古今略有變化，但大致相同，惟有入聲在現代普通話中已經沒有了，合到平聲、上聲、去聲里面了，所謂"平分陰陽，入派三聲"。其中變為去聲的最多，變為平聲的其次，變為上聲的較少。但是現在南方的江蘇、浙江、福建、廣東、廣西、江西諸省區和北方的山西、內蒙等地方語中，仍保留有入聲。</div><div> 所謂平仄，平聲包括陰平、陽平，仄聲包括上聲、去聲、入聲。怎么樣區別四聲呢？</div><div style="text-align: center;">《康熙字典》開篇載有一首四聲歌訣：</div><div style="text-align: center;">平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強。</div><div style="text-align: center;">去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。</div><div> 平聲發音不高不低，尾音略有延長，猶如木槌輕敲鼓心，其聲為"東"；上聲發音響亮，沒有尾音，讀升調，猶如木槌擊鼓面的四周，其聲為"董"；去聲發音哀遠，尾音較短，讀降調，猶如木槌重擊鼓心，其聲為"凍"；入聲發音短促，沒有尾音，讀急調，猶如一手捫鼓面，一手重擊之，其聲為"篤"。</div><div> 對古聲的平、上、去聲，我們辨別起來并不困難，初學者覺得困難的是入聲字。我這兒教大家一個最簡單的辦法，就是用我們撫州的方言去辨別，我試過，基本上是百發百中。當然如果你實在連撫州方言也不會，那只有笨辦法，去多讀多背常用的入聲字了，反正在普通話平聲中的高頻入聲字也就是180個左右，在上聲和去聲中的入聲字反正是仄聲，不必辨別。</div><div> 下面我們用撫州方言來試試辨別古入聲字、現在為普通話第一二聲的一些字，看看是不是挺準的；</div><div> Ｂ：八，白，薄，逼，別，柏、剝；</div><div> Ｃ：擦，拆，吃，出；</div><div> Ｄ：答，得，滴，笛，跌，督，奪；</div><div> Ｅ：額；</div><div> Ｆ：發，佛，服；</div><div> Ｇ：割，格，刮，郭，國；</div><div> Ｈ：哈，喝，黑，忽，滑，豁，活；</div><div> Ｊ：疾，夾，截，菊，決，覺；</div><div> Ｋ：瞌，殼，咳，哭；</div><div> Ｌ：拉邋；</div><div> Ｐ：拍，劈，撇，潑，撲；</div><div> Ｑ：七，漆，戚，掐，曲，缺闕；</div><div> Ｓ：塞，殺，勺，舌，失，十，叔，說，縮；</div><div> Ｔ：踏，踢，貼，突，脫；</div><div> Ｗ：屋；</div><div> Ｘ：膝，習，俠，葉，薛，學；</div><div> Ｙ：鴨，一，揖，約；</div><div> Ｚ：雜，匝，鑿，責，賊，扎，摘，著（著急），只（一只），直，粥燭竹，軸，卓。</div><div> 積累一些古今異讀字</div><div> 俱（一同）、紉、馴、翰（鳥羽）這幾個字作韻字時，可讀平聲；吹（吹奏之樂聲）、燒（野火）、思字作韻字時可讀仄聲。</div><div>古代有些字可以平仄兩讀，字義沒區別。這些字主要有；看、過、望、忘、聽、醒、探。</div><div> 古代又有部分字平仄兩用，但詞義不同，現代漢語中它們只有一種讀音了，如以下一些字在古詩詞中往往作平聲讀，治、論、燕、便、要、教、頗、那、浪、傍、令、勝、探、不、任、禁、縱等；以下字在古代詩詞中往往讀仄聲；雍、從、離、騎、思、衣、殷、聞、間、旋、行、王、乘。</div><div> 以上在古代著名詩詞家的名作中都有例子。不列，大家知道就行。</div><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>2、近體詩的平仄常規</b></div><div> 近體詩根據平聲、仄聲這兩類聲調的特點，組織成有交錯變化的形式，造成聲調上的抑揚頓挫，并逐漸形成了一套嚴整的平仄規則。具體地說，有三大基本規定：</div><div style="text-align: center;">（1）句內平仄相間</div><div> 每個句子都按兩個字為一個節奏單位讓平仄交錯起來，按這一規則形成的句子，稱為“律句”。對于五言來說，其基本句型是；</div><div>A）平平/仄仄/平</div><div>B）仄仄/平平/仄</div><div> 這兩種句型，首字和尾字聲調相同，即所謂平起平收式（A）、仄起仄收（B）。在此基礎上只要將最后一個節奏單位的字往前移動一步，就改成為平起仄收、仄起平收。</div><div>A`)平平/平/仄仄</div><div>B`)仄仄/仄/平平</div><div> 移動后的節奏單位可以重新調整為每兩個字一個，于是就有了另外兩種基本句型：</div><div>b) 平平/平仄/仄</div><div>a) 仄仄/仄平/平</div><div> 除了后面要點到的特例，五言近體詩無論怎么變化，都不出這四種基本句型。</div><div> 七言近體詩只是在五言詩的前面再加上一個節奏單位，它的基本句型就是：</div><div>A）仄仄/平平/仄仄/平</div><div>B）平平/仄仄/平平/仄</div><div>b) 仄仄/平平/平仄/仄</div><div>a) 平平/仄仄/仄平/平</div><div> 這些句型的共同特點，前人總結為“平仄相間”，就是按節奏單位來看，平仄聲互相間隔，第一節奏單位平聲時，第二節奏單位為仄聲，第三節奏單位為平聲，第四節奏單位為仄聲。如此反復就形成了節奏感。</div><div> 只是我們寫詩的時候很難做到每個字都完全符合基本句型，為了保證這種律句的節奏感，規定七言句的第二、四、六字，應嚴守基本句型，而另外三個字則可放寬；五言句則第二、四字必須嚴守，第一、三字從寬。于是就有了這么一句口訣，叫做“一、三、五不論，二、四、六分明”。當然這個口訣并不完全準確，在一些情況下，一、三、五必須論，二、四、六也未必分明，后面我們再談。</div><div style="text-align: center;">（2）一聯內上下兩句間平仄相對</div><div> 近體詩每兩句稱為一聯，第一、二句合稱為首聯，第三、四句稱為頷聯（也稱為次聯），第五、六句稱為頸聯（也稱為腹聯），第七、八句稱為尾聯（也稱為末聯）。</div><div> 每聯的上下兩句，相同位置的平仄要相反，稱為“平仄相對”。上下兩句還有一個規定，就是下句因押韻，韻腳字為平聲；上句不押韻，句末字需用仄聲。除了首句可以押韻例外。</div><div> 這里要特別說到首聯，如果首句押韻，則首聯上下兩句都押韻，這兩句句末都要用平聲，這第一聯就沒法完全做到平仄相對，只能做到頭對尾不對。</div><div style="text-align: center;">（3）兩聯緊鄰兩句間平仄相黏</div><div> 各聯緊鄰的兩句也有規定，即要求“平仄相黏”。相黏的意思就是本來是相同，但兩句因押韻和不押韻的緣故，頭黏而尾不黏。例如，前一聯是：</div><div>B）仄仄平平仄，A）平平仄仄平。</div><div> 這聯下一句即“平平仄仄平”與后一聯的上句相鄰，要相黏，即后一聯的上聯也以平聲開頭，因為這句不押韻，必須以仄聲收尾，這句就應該是：b) 平平平仄仄。</div><div> 我們上面講的“平仄相間”、“平仄相對”、“平仄相黏”這三個規定，合稱為“黏對規則”。</div><div> 根據黏對規律，還可以十句、十二句……無限地加上去，而成為排律。寫排律難度較大，初學者不必急著學，我也不講。</div><div style="text-align: center;">3、平仄聲調的其他重要規定</div><div> 上述三條規定，初學者要重點掌握。掌握之后，再來掌握以下三條規定，即要求避免“三平調”、“三仄調”和“孤平”。</div><div>（1）“三平調”是指句尾連續三個平聲，故又稱“三平尾”。這種情況，寫古體詩可以，近體詩必須避免。比如詩的第一句：□仄□□平，按照平仄相間的規定，這句第四字必須是平聲，而按前面介紹的“一三五不論，二四六分明”的口訣，第一、三字又屬于可平可仄，但如果此句第三字用平聲字，就成為□仄平平平，這就是典型的“三平調”了，這在近體詩是不允許的。因此我們這第一句的平仄關系就只能是☉仄仄平平（☉表示可平可仄）。在這里，這第三個字就不能不論，目的就是不出現三平調。七言句中，“□平□仄□□平”的句子，若第五字“不論”，用了平聲字，也將成為三平調，必須避免，而為：☉平☉仄仄平平，第五字要論。</div><div> （2）三仄調就是指逢單句的句尾連續出現三個仄聲（又稱“三仄尾”），這在近體詩中也是要求避免的。上面我們推導出的第三、七句若第三字不論，就會成為“☉平仄仄仄”，就是三仄調，為避免，這句就應當推導為“☉平平仄仄”。</div><div> （3）孤平，是指句末只有一個平聲字的韻句，出現了一個夾在仄聲中的平聲字。如上面推導出的第二、六句“□平□仄平”，若按一、三不論，未標的兩個字都可用仄聲，變成“仄平仄仄平”，其中第二個平聲字就是夾在幾個仄聲字中間孤立的一個平聲字，就稱為“孤平”。這是近體詩中的大忌。為避免孤平，這句應當用標準句式“平平仄仄平”；如果第一字必須用仄聲字，那就第三字必須用平聲字，變成“仄平平仄平”。這稱為“拗救”——第一個字“拗”了，第三個字“救”。七言中也是如此，“仄仄仄平仄仄平”和“平仄仄平仄仄平”兩句中的第四字平聲孤立地夾在幾個仄聲字中，也是孤平。第三字或者第五字換用平聲（拗救句型），就可以打破“孤平”現象。</div><div> 5、近體詩中還有一種特殊句型，即“平平仄平仄”與“仄仄平平仄平仄”，是標準句型“平平平仄仄”和“仄仄平平平仄仄”的替代格式。這種句子，唐以來使用非常普遍，僅《唐詩三百首》中就可摘出很多，如：</div><div> 仍憐故鄉水，萬里送行舟。（李白《渡荊送別》）</div><div> 伯仲之間見伊呂，指揮若定失蕭曹（杜甫《詠懷古跡五首》其五）</div><div> 直道相思了無益，未妨惆悵是清狂（李商隱《無題二首》其二）</div><div>這些大詩人在一、三、五、七句都用了這種句型，我們也可以學會運 用這種格式。但使用這種句型有一個嚴格要求，就是五言的第一字、七言的第三字，必須用平聲字。</div><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>6、關于拗救</b></div><div style="text-align: left;"> 具體分為以下四種情況：</div><div> （1）出句自救</div><div> 就是上面說的特殊句型。即在（仄仄）“平平平仄仄”句式中，因為是仄聲字在句末，所以這句詩肯定是出句。這種格式又可變成“平平仄平仄”，即第三字位置該用“平”而用了“仄”，于是在第四字位置補回一個平聲字，叫做“三拗四救”（如果是七律就是“五拗六救”了，但七律這個也不是絕對的，也可“三拗五救”）式。</div><div>如杜甫的《天末懷李白》的首句：</div><div>“涼風起天末”，</div><div>“平平仄平仄”</div><div>還有杜甫的《詠懷古跡》之尾聯出句</div><div>“庾信平生最蕭瑟”，</div><div>“仄仄平平仄平仄”</div><div>都屬于這種情況。</div><div> 注意：出句自救只限于這種情況，不是任何出句都可亂隨意變化的。這條規定可以用四句口訣來幫助記憶：“平平平仄仄→平平仄平仄。三拗四來救，當然要記牢。”</div><div style="text-align: center;">（2）孤平拗救</div><div> 在“（仄仄）平平仄仄平”這種句式中，句末的平聲字是押韻的要求，必須用的，因此不算它。除它之外，這句就只有前面兩個平聲字。這時，如果第一個字也變成了仄聲，就叫做犯孤平。那么，就必須把第三個字變成平聲來進行補救（如果是七言就由第五字改平聲來救第三字的仄聲）。這就叫做“孤平拗救”。</div><div>如杜甫的《復愁十二首》其三：</div><div>萬國尚戎馬，故園今若何？</div><div>昔歸相識少，早已戰場多。</div><div>（第二句第三字“今”救第一字“故”，是孤平的本句自救）</div><div style="text-align: center;">（3）對句相救</div><div> 如果出句是“仄仄平平仄”，第四字當平而仄，變成“仄仄平仄仄”，甚至是“仄仄仄仄仄”，這時，就要把對句“平平仄仄平”的第三個字位置變成平聲字以相補救，這屬于對句救出句。</div><div>如白居易《賦得古原草送別》</div><div>離離原上草，一歲一枯榮。</div><div>野火燒不盡，春風吹又生。</div><div>（第三句“不”當平而仄，對句“吹”位置字變成平救上句）</div><div>如陸游《夜泊水村》的</div><div>“一身報國有萬死，雙鬢向人無再青”</div><div>“仄平仄仄仄仄仄，平仄仄平平仄平”</div><div>“報國有萬死”就是“仄仄仄仄仄”，“向人無再青”就是“仄平平仄平”。可以利用這首詩構成兩救的口訣：“報國有萬死，向人無再青。無字救雙拗，佳聯要記清。”</div><div> 有兩個特例：</div><div> 一是杜甫的《登岳陽樓》詩：首句“昔聞洞庭水”突破了特殊句式關于“五言首字、七言第三字必須用平聲字”的規定，他的下聯“今上岳陽樓”中的“今”由仄改平，算不算對句同位相救？我沒找到理論根據；</div><div> 二是李清照的《夏日絕句》詩：首句“生當作人杰”，是一個特殊句式，第二句按格律應當是“仄仄仄平平”，但她寫的 是“死亦為鬼雄”，即“仄仄平仄平”，與首句每字平仄正好相反，這算不算是對句同位相救？我也沒找到理論根據。如果算，她的第三句“至今思項羽”跟這第二句平仄又沒“黏”這是不是算有些理論說的“斷腰詩”？也不知道。</div><div> 所以我在這兒再說一下，格律要嚴格遵守，但不要以形害義，如果你能寫出杜甫和易安這樣的名句，出點格兒也沒啥。</div><div></div><div style="text-align: center;">（五）近體詩的對仗</div><div></div><div> 詩、詞、駢文中的對偶，亦稱對仗。所謂對仗，就是把同類或對立的概念并列起來，句型一致，詞性相同，詞義相關，平仄相反。這樣的兩個句子就是對仗。對仗是近體詩的顯著標志之一。律詩的四聯，按照規則，頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對。近體絕句，可對可不對。排律中間每聯都必須對仗，首聯可對可不對，末聯不對，以便結束。</div><div> 近體詩對仗的特點是：</div><div> 1、句法結構要相同</div><div>火樹銀花合，星橋鐵鎖開。（蘇味道《正月十五日夜》）</div><div>上句“火樹”與“銀花”都是名詞性的偏正結構，兩者并列，下句“星橋”、“鐵鎖”的結構與上句完全相同；“合”和“開”都是動詞。</div><div>荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。（蘇軾《贈劉景文》）</div><div>上句是一個描述事實的復句，“荷盡”是主謂結構，“（荷）已無”是動詞性的偏正結構（狀謂），“擎雨蓋”是名詞性的偏正結構（其中的“擎雨”二字又是動賓結構）。下句的結構方式完全相同。這就是嚴格的對仗。</div><div> 2、詞性要相對或相關</div><div> 現代的“詞性”分類，有名詞、動詞、形容詞、副詞、代詞、連詞、感嘆詞等等，古代沒有那么多，只是粗略地分為實詞和虛詞兩大類，實詞中有名物詞與動態詞之分，其中名物詞分得比較細，包括天文、地理、時令、草木、器物、人事、數目、方位、顏色等。對仗首先要求實詞對實詞，虛詞對虛詞，具體而言，名物詞必須要與名物詞對，動態詞必須要與動態詞對，連綿詞必須要與連綿詞對，進一步還可以要求天文對天文，或者天文對地理，人事對人事，或者人事對草木。舉一個例子來說：</div><div> 管樂有才終不忝，關張無命欲何如。（李商隱《籌筆驛》）</div><div>管樂，即管仲、樂毅，是兩人的并稱，關張，即關羽、張飛的合稱，二者相對。“有才”與“無命”，不僅都是關系詞加名詞，而且意義相關，對得非常工巧。“終、不忝”與“欲、何如”各自都是意義較虛的同類型詞，古代均稱為虛詞，適合組對。</div><div style="text-align: left;"> 3、平仄要相反</div><div> 近體詩的對仗還有平仄要求，主要是指節奏點上的關鍵字的平仄要相反。前面我們講了很多，不再重復。強調一點：這與古體詩有根本的不同。比如白居易《傷宅》“攀枝摘櫻桃，帶花移牡丹”，從語法結構、詞性詞義來看都是很好的對仗，但是他的上下句沒做到本句的平仄相間和兩句間的平仄相對，所以只是古體詩的對偶句，不符合近體詩的要求，不是律句。換言之，近體詩的對仗，不僅是詞義、詞性的相對，而且還是聲律相對。</div><div> 4、同字不能相對。</div><div> 杜甫《石壕吏》有“老翁逾墻走，老婦出門看”，王勃《滕王閣序》有“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱；雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦”，蘇軾《水調歌頭》有“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的對仗，在上下句之間出現同字相對的情況，這在駢文、詞曲、古體詩中是允許的。但近體詩中絕不允許出現同字相對的現象。同字，不僅不能在上下句相同位置出現，甚至在整首詩的不同位置上也不宜出現（反復、頂真等修辭手法寫的句子除外）。</div><div> 5、上下句意思不能同義“合掌”。</div><div> 一聯中對仗的上下兩句，如果完全同義或者基本同義，叫估“合掌”，這是對聯的大忌。比較有名的如南朝梁詩人王籍所作《人若耶溪》中的“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，以動襯靜，妙解自然奧趣，但從對仗的角度看，上下兩句意思雷同，屬于劉勰《文心雕龍》所譏笑的“合掌對”。寫詩作對，應努力避免“合掌”。</div><div> 6、介紹幾種重要對仗方法。</div><div> 近體詩對仗若工整、工巧，則稱為“工對”，否則稱之為“寬對”。寫詩既要求對仗工穩，又不應過于求工。古人總結了很多辦法，我給大家介紹幾種較為重要的：</div><div> （1）借用同音字的諧音為對，稱為“借音對”。如借“籃”為“藍”、“皇”為“黃”、“滄”為“蒼”、“珠”為“朱”等，以構成和別的顏色字相對；借“芽”為“牙”，與“齒”相對；借“柏”為“百”，與其他數字相對。</div><div> （2）借用多義字的別義為對，稱為“借義對”。如杜甫《曲江二首》其二“酒債尋常行處有，人生七十古來稀”，從句意來看，“尋常”與“七十”不能為對，但古代的“尋常”還是表示數量的詞，所謂“八尺曰尋，倍尋曰常”，借這個意義與“七十”相對就別有工妙了。其他的還有如 “駐馬”對“牽牛”等，都是借字面意義和形式相對的工對。</div><div> （3）上下句為相承關系，講的是同一件事，下句接著上句來，兩句實際是一句，這稱為“流水對”。如杜甫《聞官軍收河南河北》中“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”就是流水對。上下句單獨看似不成句，合讀才成為一個完整的意思，這是流水對的特征。還有“欲窮千里目，更上一層樓”等，都是。</div><div> （4）因調配聲律等原因，不得不在不同的字位上相對，這稱為“交股對”，如：</div><div> 裙拖六幅湘江水，髻挽巫山一段云。（李群玉《杜丞相宴中贈美人》）</div><div> 秋風下山路，明月上春期。（劉希夷《覽鏡》）</div><div> 于今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉。（李商隱《隋宮》）</div><div>第一例若改為“湘江六幅水”、“巫山一段云”，在意義和結構上是非常好的對，但平仄不合，故移動字位，造成交股對。第二、三兩對粗看為常規對仗，但第二例“螢”和“鴉”恰好同類，錯位為對；第三例在常規對仗中，又以“秋”與“春”錯位為對，都別具工巧。</div><div> （5）常規的對仗是一聯的上下句之間相互對仗，若前聯與后聯形成對仗，稱“扇面對”，又叫“隔句對”。例如白居易《夜聞箏中彈瀟湘送神曲感舊》前半“縹緲巫山女，歸來七八年。殷勤湘水曲，留在二三弦”，第一、三句為對，第二、四句為對，是為典型的“扇面對”。“扇面對”不是近體詩的常格，很少見，但在駢文、楹聯、詞曲和古體詩中卻較為通用。</div><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>五、關于詞的寫作</b></div><div></div><div style="text-align: center;">1、詞的主要特征：</div><div> 一是每首詞都有一個表示音樂性的詞調或叫詞牌。一般來說，詞調并不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，而詞牌與題目用“?”隔開，或者還寫上一段小序。各個詞調都是“調有定句，句有定字，字有定聲”，并且各不相同。</div><div> 二是詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），極少有不分段或分兩闋（片）以上的。一首詞有的只分一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。分片是由于樂譜的規定，是因為音樂已經唱完了一遍。片與片之間的關系，在音樂上是暫時休止而非全曲終了。一首詞分成數片，就是由幾段音樂合成完整的一曲。</div><div> 三是一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式，一般上下闋（片）像對聯一樣相對。</div><div> 四是詞的句式參差不齊，基本上是長短句，長短句也是詞的別稱。</div><div> 五是詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，各不相同。</div><div> 六是一般按字數將詞分為小令、中調和長調三種，58字以內為小令；59到90字為中調；長調91字以上，最長的詞達240字。</div><div> 七是字聲配合更嚴密。詞的字聲組織基本上和近體詩相近似，但變化很多，而且有些詞調還須分辨四聲和陰陽。作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調。在音樂吃緊的地方更須嚴辨字聲，以求協律和美聽。</div><div></div><div style="text-align: center;"><b>2、詞的寫作要求：</b></div><div> 1、用韻按寫作古風的要求，使用《詞林正韻》或者《中華新韻》。</div><div> 2、平仄和對仗參照寫近體詩的要求。但詞的對仗要求比近體詩要寬一些，有時候可以用重字。</div><div> 3、嚴格對照《欽定詞譜》創作，非特殊情況，押韻、平仄和對仗都不可以破格。</div><div><br></div><div></div><h3 style="text-align: right;"><b>六、向大家推薦一個對詩詞寫作者最有益的網站：<font color="#167efb">《搜韻》</font></b></h3><div><b></b></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div><br></div>
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