畫家談創作(三) 手——人的第二表情一一韓德珠藝術作品賞析韓德珠 <h1>一幅人物畫中，手是其中很重要的因素，它僅僅次于人物面部的表現，雖然手不具備五官那樣豐富具體的表情變化，但同樣可以通過掌、指、向、背、屈、伸、張開、握緊……等動勢，表現出人物內心喜、怒、哀、樂各種復雜的情感。<br></h1><h1>手畫得成功與否，也決定著一幅畫的成功與否。如果處理得當，對增強人物性格有很大幫助，反之，不單破壞人物形象，也會有損于整幅畫的效果。</h1> <h1>現實生活中大量進行人物手的寫生是十分重要的一項基本功訓練。很多人在學畫的起始階段只把重點放在塑造人物面部表情上面，卻常常忽略了對手的表現，直到步入創作階段，才被動地將手植入畫面，至使頭、手的繪制水平相差甚遠，只有形似，而談不上神似，更不要說豐富多變的情感表達，從而使本來創意極好的一幅作品大打折扣。<br></h1> <h1>在創作中要把手的寫生訓練，轉化成同繪畫的創作主題相應的組成部分，一是要看畫家平日訓練的基本功扎實不扎實，二要看畫家如何運用自己的繪畫語言來詮釋對畫中人物的理解，要原于生活又高于生活，而不僅僅只在外形上做逼真細致的刻劃。</h1> <h1>在我的創作中，大部分以古典仕女為題材居多，因此為表現與那一時期特定的人物身份相輔的雙手，我做了長時間的深入探索。繪畫中，我畫的仕女的手均與現實中的女人手有一定區別，纖細、修長、清秀，柔潤，盡量用極少的暈染來表現對象雙手的生理結構，尤其是對手指的塑造，做了在唯美范圍內可能做到的最大限度的合理夸張，久而久之，這種表現形式便如同我對人物沉郁幽深的眼神刻畫一樣，成了我繪畫作品中的獨特符號。</h1> <h1>《香音》</h1> <h1>六臂香音樂神的六只手因各持不同的樂器而呈現出不同的動勢，略顯夸張的修長俊秀的手形更具古典美。</h1> <h1>《香音》局部一一手的圖片</h1> <h1>《敦煌樂舞》</h1> <h1>這是根據敦煌壁畫《反彈琵琶》創作的一幅畫。<br></h1> <h1>雖然只露出一只手，但恍若蘭花的持琴動勢同人物優美的舞蹈動態相得益彰，給靈動的舞者添加一份雅靜的因素。</h1> <h1>《敦煌樂舞》局部——手的圖片</h1> <h1>《十面埋伏》</h1> <h1>《霸王別姬》是很有名的一段歷史故事，《十面埋伏》這首名曲表現的正是當時西楚霸王同愛妃虞姬被敵軍圍困時二人訣別前的慘烈一幕。本幅畫沒有象其它藝術形式中表現的那樣，以虞姬舞劍和自刎決別為主題，而是著重人物的心理刻畫，將樂曲形式和故事情景結合，以樂器、臉譜、古劍組成的圖案為背景，將演奏與表演元素二者完美統一，而這幅畫不只是以人物的面部表情和人體動態來表現主題，雙手的刻畫也起到了至關重要的作用。人物手部緊張的肌肉，夸張繃直的十指，全部展開的形狀，望空伸去的姿態，既似在激情演奏樂曲的演員，更似面臨死亡前絕望無助的虞姬。這雙手已不只是人體結構的一部分，而是作為一種表情存在于畫面之中，更增強了人物外表剛強、內心絕望的復雜心理，是同畫面主題環環相接，緊緊相扣的。</h1> <h1>《十面埋伏》局部——手的圖片</h1> <h1>〈月影寒梅》</h1> <h1>這幅畫彈琴的手在結構上略顯清瘦，主要考慮到與畫的主題所要表達的那種空寒、寂寥的氛圍相吻合，雙手色彩調式的特意處理也使人物本身的冷艷、高傲的氣質得到充分體現。</h1> <h1>《月影寒梅》局部一一手的圖片</h1> <h1>《陽春白雪》</h1> <h1>同樣是冷色調，但這幅畫同《月影寒梅》的處理手法又有所不同，少了一分冷峻，多了一分幽遠，整個人物表情寧靜祥和，用墨不多，而著意刻畫的是雙手的十指，且在手指周圍空間采用了極簡方式一一用大量空白來襯托，使觀眾不被背景所干擾，將視線集中在靈動的雙手之上。左手揉弦，右手五指極富表情的彈起，似剛剛演奏完一首樂曲，使觀者即使隔著結滿抽象冰凌圖案的窗戶，耳邊似乎也能聽到飄向畫面深處那空靈悠遠的裊裊余音。</h1> <h1>《陽春白雪》局部——手的圖片</h1><h1><br></h1><h1><br></h1> <h1>《醉花蔭》</h1> <h1>這幅畫在手的處理上主要還是服從主題的需要，首先是色彩打破寫實的固有色概念，同整幅畫的色調十分統一協調；其次，雖然是描寫戲曲人物，但手的動勢也并未機械地完全采用蘭花指，而是介乎于寫實與裝飾之間，完全美術專業化的表現形式，使其更具美感。</h1> <h1>《醉花蔭》局部一一手的圖片</h1> <h1>《漢宮秋月》</h1> <h1>《漢宮秋月》局部——手的圖片</h1> <h1>持排簫的兩只手右手四指張開使簫持得更穩，左手三指并攏，一指上翹，雙手不同的動勢同樂器配合，以橫置不規律的手指動線破了排簫規律的縱線排列，使局部畫面用線不顯刻版生硬。</h1> <h1>持琵琶的兩只手一屈一伸、一動一靜，配合默契。</h1> <h1>《春江花月夜》</h1><h1>長期以來，以此為題材的各類文藝作品表現形式眾多，其中包括音樂、舞蹈等等，我則仍采用古典名曲的意境，延續我的系列繪畫創作。</h1><h1>要想使一個傳承久遠人人熟悉的題材有新的創意，除在構思構圖上頗費一番心思，在人物的具體刻畫上尤其要下一番功夫，而雙手的表現，則是作品成功與否的重要元素之一。</h1> <h1>這幅畫為了渲染出春江、月夜的濃郁氣氛，畫面仍采用冷色調，構圖吸收了平面構成中漸次排列的方式，重復出現的人物、樂器、明月倒影以及花卉，組合成唯美的裝飾風格，雙手動勢一前一后、一放一收，重復出現，慢慢移向畫面深處，逐漸消失在幽深寧靜的江水中，使整個畫面充滿著詩一般的意境！</h1> <h1>《春江花月夜》局部——手的圖片</h1> <h1>同樣是彈琴，因為每個人物的身份不同，所處的環境不同，所演奏的樂曲內容、意境不同，彈琴的手所表現的不光是姿勢不同，其代表的情緒也不一樣，或緊張、或松馳、或剛勁、或優雅……而這些具有深厚內涵的表情，全靠畫家憑借對生活仔細觀察理解，通過雙手準確到位的刻畫表現出來，從而更強化作品的主題。</h1> <h1>《金蛇狂舞》</h1> <h1>整幅畫面構成一倒三角形，動感極強，雙手的動勢配合主題，靈動活潑、激情四射，雙手向相反方向彈奏，擴展了構圖的張力，充分體現出一個“狂“字。</h1> <h1>《金蛇狂舞》局部——手的圖片</h1> <h1>《雨打芭蕉》</h1> <h1>雙手輕撫琴上，修長的手指同人物曼妙的身姿相得益彰，呈現出一種輕松舒緩的意境。</h1> <h1>《雨打芭蕉》局都——手的圖片</h1> <h1>《古韻》</h1> <h1>輕松、優雅的雙手，左手著重表現手指，右手著重表現手掌，一正一背，動靜相宜。</h1> <h1>《古韻》局部——手的圖片</h1> <h1>《出水蓮》</h1> <h1>一手微微抬起，一手輕撫琴弦，雙手輕柔的動作與畫面上飄落的花瓣遙相呼應，憑添了一種飄逸、浪漫，讓人迷醉的詩意。</h1> <h1>《出水蓮》局部——手的圖片</h1> <h1>《柳浪聞鶯》(一)</h1> <h1>畫面上只露出人物的一只手，且并未演奏，但精心刻畫的手指，細膩溫潤、嫩如春筍，充分表現出一種無以倫比的古典美，即使沒有動作，但讓人聯想到生得如此完美的手，一旦演奏起來定然會是天籟之音！</h1> <h1>《柳浪聞鶯》(一)局部一一手的圖片</h1> <h1>《遠去的鼓聲》</h1> <h1>畫家在表現人物的動勢時，為了產生最打動人心的效果，常常選擇的不是動勢的開始，也不是動勢的結束，而恰恰是發生動勢的過程當中。畫手的時候也是一樣，對于一個鼓樂演奏者來說，最美的手勢莫過于她起手之后，落鼓之前的一剎那。《遠去的鼓聲》這幅畫表現的就是那樣一個最生動的瞬間，加之特意夸張的優美修長的手形，使雙手的表現成為本畫中十分精彩的一筆亮色。</h1> <h1>《遠去的鼓聲》局部一一手的圖片</h1> <h1>《待月》</h1> <h1>這幅畫在雙手的表現上略為夸張變形，主要是為了同整幅畫的裝飾風格協調統一。</h1> <h1>《待月》局部一一手的圖片</h1> <h1>《洛神》</h1> <h1>下垂的右手輕輕搭在提著衣裙的左手之上，放松、自然的姿態，精心刻畫的雙手使人物的美更加增色。</h1> <h1>《洛神》局部一一手的圖片</h1> <h3>《幽谷戀歌》</h3> <h1>頗具古典美的雙手同中國最古老的樂器之一一塤十分相稱。</h1> <h1>《幽谷戀歌》局部一一手的圖片</h1> <h1>《柳浪聞鶯》(二)</h1> <h1>柔白細致的雙手更增添少女的嫵媚。</h1> <h1>《柳浪聞鶯》(二)局部一一手的圖片</h1> <h1>《舞》</h1> <h1>雖然只是露出了手指，但仍能一眼就看出做為一名舞者的手的特征，對表現人物的身份給予了充分的展示和強調。</h1> <h1>《舞》局部一一手的圖片</h1> <h1>《秋之韻》</h1> <h1>深宅大院中少婦之纖纖素手，細致修長，會繡花，會下棋，也可能會彈奏某種樂器，決不會做過粗活，僅管佩飾奢華，但深鎖閨中的她仍免不了內心會有某種淡淡憂傷，一手托腮、一手無力下垂的動勢或多或少表現出人物心中的寂寞和無聊。</h1> <h1>《秋之韻》局部一一手的圖片</h1> <h1>《庭院深深》</h1> <h1>同樣是表現深宅大院中少婦的手，不同的表現形勢，反映出人物身份的不同。前者描寫錦衣玉食中的百無聊賴，后者則略顯冷落凄寒，緊緊搭在一起的雙手似乎在試圖握住些什么，卻又暗含著絲絲無奈。</h1> <h1>《庭院深深》局部一一手的圖片</h1> <h1>《月華》</h1> <h1>以沒有明確年代和民族的民間傳說為主題，充分寫實的手同人物形象相得益彰。</h1> <h1>《月華》局部一一手的圖片</h1> <h1>畫人物的手決不僅僅只是把手的結構畫準確就行，而是要通過手的各種動勢向人們傳達出一種信息，一種理念，一種感情。</h1><h1>對于手的刻畫，也要根據人物的性別、年齡、身份、職業、環境、年代等諸多因素區別對待。有時為了創作需要，對手的形象根據畫面進行適當調整，夸張強調某些特征，使造型既不失其真實性，又比現實生活中的具體形象更加完美，更符合作品主題。</h1><h1>在畫手的色彩運用上，也完全根據畫面所要追求的整體效果，或暖、或冷，要求格調盡量完整統一。再采用適當的處理方法表現出生理結構，同時最大限度呈現生命的律動，把握手在動勢上最能體現美感的瞬間。</h1><h1>在一幅成功的人物畫中，眼神的顧盼神飛，雙手的生動刻畫，是畫的靈魂，有了這兩個方面點睛之筆的完美結合，畫中的人物才會有生命，才會與觀賞者有精神上的交流與互動，從而使作品產生震撼人心的理想效果。</h1> <h1>韓德珠.女.1954年生，遼寧錦州人。出身于高級知識分子家庭，幼年受表哥大康(康殷)影響習畫，畢業于魯迅美術學院、遼寧大學主考全國高等教育自學考試中文專業；進修于中央工藝美術學院(現清華美術學院)，作品三十多次參加全國、省、市美展并獲獎，1984年加入省美協，同年名字列入《中國現代美術家名人錄》《中國當代美術家人名大辭典》。1993年開始先后三次在北京、錦州舉辦個人畫展，并由全國優秀出版社一一天津人民美術出版社出版畫集《韓德珠工筆畫作品選》《工筆人物畫范》《韓德珠畫集》，多幅作品在北京榮寶齋展售并被國內外各界人士收藏。。</h1>