攝影愛好者如何學攝影（二）

王騫

<h3>攝影愛好者都常走哪些彎路</h3><h3><br></h3><div> 任何學習，都是螺旋漸進式的，不可能是絕對準確而直接。走彎路是再正常不過的現象。但積極吸取別人的間接經驗，尤其是教訓，則可以有效地讓自己少走彎路，而更快地到達既定目標。回想總結自己從事攝影二十年，所走過的彎路大體如下。現總結出來，以供大家參考借鑒：</div><div><br></div> <h3>一、把自己照片不好的原因歸咎于硬件</h3><div> 人之對于工具的喜愛，是發自動物本性的，很難抗拒。。</div><div> 我在剛開始學習拍照的時候，用的是老爸的尼康FG。這臺機器是老爺子出國時候從二手店買回來的。我也得此有機會開始接觸到了“攝影”。當時班上同學的設備，我這個檔次的大概占三分之一。個別同學有佳能的EOS5，就是今天5D2，3，4的前身。那會對有這種設備的人羨慕至極。一般有這種機器的，大都拍攝時間比我們相對要長，是屬于更新升級上來的。所以他們片子也相對好。但我并沒有看到他們的這些因素，只是偏執地認為，如果我有了這種機器，也會拍出他們那樣好的片子。窮學生是沒有錢的，但又真的是羨慕。所以三天兩頭跑到六部口的“金廣角”相機店去看。我們那會買設備都是去這家，是一商局下面的國營單位（金廣角今天還在）。買不起，只能看。看新出了一個什么什么機型，居然有了叫“評價測光”的一種原子彈，有了這個，貌似我現在所存在的那些曝光不對的片子，就永遠不會出現了。看新出的大長焦，居然有了叫做“防抖”的功能。我都能想象的到，如果我有了這個大鏡頭，邊上的人會對我投來如何艷羨的目光。更別提濾光鏡什么的這些東西了，看著廣告，我就想象，我用這個東西，拍出別人拍不出來的片子，別人得有多驚異。這種意淫帶給我和現實矛盾的痛苦，只怪自己家窮。有些牛X的機器，是我連想都不敢想的。瑪米亞的RB67，那是只有大影樓才能有的設備。畫質出來那么的好，底片那么大。我都不知道如何用。我也去影樓求職，不給工資都可以，只要有機會能讓我學習實踐這些設備，就可以了。</div><div>后來在工作中，我就有了機會，不花自己的錢，接觸到一些高精尖設備了。當時我在雜志社，恰巧我們領導也是攝影愛好者，所以申請買設備非常支持。那會我夢寐以求的機器是康泰時的645，全球第一款120的全自動相機，光相機整套下來要8萬多（十幾年前）。這已經嚴重超出了設備采購的價格預算。所以我做足了功課，列出了一片為什么非要這個設備的理由，然后自己一人直接去找集團的董事長給批了回來。老板簽字同意的時候，真是抑制不住內心的狂喜。這臺設備拿回來之后，整整一個月，我都沒跟別人說過什么話。白天在單位擺弄，晚上扛回家，在被窩里弄，如癡如醉。</div><div>再后來，我去拍圖庫，又是采購設備。這次我是知道了一種叫做“飛思”的數字后背。放在普通120相機的后面，那會還需要連接一條很長的數據線，接在電腦上（拍出的文件太大了，所以必須聯機處理）。那個時代數碼相機還并不普及，就更沒人見過這種重型裝備了，其價格可以買一部中檔轎車（那會私家車也不多）。整套裝備下來，幾十斤的重量。我扛著這套設備到處跑，到處秀，就象馬戲班子那樣四處顯擺，到處招來羨慕與驚嘆。好象我扛來的不是一臺照相機，是個航天飛機。</div><div>時至今日，我在這期間，用這些設備拍出來的照片，沒有一張敢拿出來給別人看。我今天的片子，基本都是手機拍了。當所有這些都經歷過后，才知道了返璞歸真的可貴：</div><div><br></div> <h3>1、攝影本身和照相器材沒有任何關系，是你對待世界的態度，角度，和觀點。</h3><div>2、對一個正在學鉆桿的人，奔馳練出來的不會比桑塔納練出來的好。</div><div>3、好設備對于充分掌握了技術的人，是如虎添翼的。對于一個還不太會用相機的人，是完全沒有區別的。正如一輛好車，對一個真正的車手是有天大區別的，對于一個還沒駕照的人是沒有區別的。</div><div>4、設備只能影響到最終作品的“影像品質”這一部分，不會影響到“思想，視點，內涵”這些，充其量到不了整體權重的10%。</div><div>5、隨著數字化、網絡化的發展，媒體形式發生了改變，大大降低了對圖像品質的要求（原來印刷一個雜志封面要全畫幅相機最大文件量拍，現在一個網絡圖片用手機的最低畫質拍，完全夠用）。</div><div>6、今天的數碼相機，除非是特別紀念款，沒有任何收藏價值。其本質就是一個電子產品，如同手機，電腦。這點和膠片機時代是完全不一樣的。</div><div>7、設備夠用就行，其更新速度非常快。沒等你學會如何用呢，很多機器就已經淘汰了。所以不要當相機為耐用消費品（大件），而是快速消費品（手機）。所以沒有“一步到位”這一說。</div><div>8、沒有“最好的照相機”這一說。如果我問，什么是“最好的車”，你可能各種名車名字說一串，但你沒弄清的是，我要干什么用最好的車。是日用，還是工地拉土方，還是經營旅游團。相機是完全分化的，不同設備用于不同用途，沒有交叉替代關系。比如你用大畫幅仙娜，幾十萬的價格，拍下街拍試試。</div><div>9、幾乎所有的攝影論壇，背后都是器材銷售商背景的大股東，所以為什么燒器材成風。同志們就沒必要跟風做貢獻了。</div><div>10、一般器材銷售商所組織的各種“培訓，講座”，大部分都是鼓動賣設備的。這種課不聽也罷。</div><div>11、各種長焦，廣角，基本是買回家玩幾次，就再也不扛了。</div><div>12、濾鏡基本只用于拍風光，其他范圍沒啥用。</div><div>13、如果通過花錢就能買來讓照片高大上起來，那為什么富豪們不都是攝影家？</div><div>14、最厲害的器材，是你的頭腦（知識結構、邏輯水平、經驗閱歷、審美取向），這些是你有錢買不來的。</div><div><br></div> <h3>二、追求崇尚極其復雜的技術操作</h3><div>安塞爾亞當斯是我最崇敬的攝影大師。我當初決心沿攝影道路走下去，是緣于看了他的影展。從那以后，區域曝光這個詞，成了我很長一段時間所追尋的目標。我反復通讀了亞當斯幾乎能找到的所有著作，案例，并一一實踐。那會我為了學習后期洗印，把床搬到暗室里，曾經一個星期沒有出來過。然后，從開始用成品的洗相藥水，到自己配，然后再到買化學試劑，挨個試驗。《現代攝影加工》這本巨大的厚書，上面幾千個攝影配方，正片，負片，反轉片，加厚減薄各種內容，我一個一個進行試驗。化學藥品是不太好買的東西。要在王府井的化學試劑商店開單子，然后到北京郊區的三臺山危險品倉庫自己去提。提藥必須要登記交通工具號碼。那會我唯一的交通工具就是自行車。每次騎車大概往返三小時，不知道去了多少次，也不知道花了多少錢。在暗室里，凡是能找的到的各種后期“技巧”，我曾一個不拉地反復試驗。</div><div>區域曝光在我心里，簡直就是個神，可望而不可及。那會也沒錢買點測光表，所以我想出比如走近等各種土方法，測光，曝光，看結果。后來總算從單位弄了塊點測光表（5千塊錢），前后整整弄了一年多。如果誰是通過簡單方式，比如用什么“光圈優先，快門優先”，比如不是用“測光并鎖定”這些方法拍出來的照片，我連看都不看就首先不屑。如果誰來跟我討論關于照片沖印的技術，那會我絕對要抬一整天的杠。我認為自己從什么測光，到手動擋，到后期洗印，已經天下無敵了。</div><div>變態的東西越玩越多。后來就不滿足于這些“小兒科”的內容了，開始追求更復雜、更原始的東西。先是不用任何工具，只用膠卷本身的暗盒，和一根筷子徒手沖照片，然后沖反轉片（溫度要求極高），就差重復達蓋爾當年發明攝影術時候的試驗過程了。</div><div>大畫幅相機，是追求復雜技術操作當然繞不過的東西。我花了幾個月的時間學習試驗各種相機擺動，試驗莎姆弗魯格原理。大畫幅相機的畫面是完全顛倒反過來的。為了能夠適應倒置影像，還要能精準取景構圖，我把家里的電視頭朝下顛倒過來，看了一年多。</div><div>所有這些努力，還是沒讓我得到一張自己滿意的“攝影作品”。今天要實現我當初勤學苦練好幾年的這些東西，有個半天功夫，一個新手基本就能學會理解和解決了。</div><div>技術的發展，必定是聰明人造出好用的工具，給笨人用。如果在座的各位，誰單位的會計拒絕用電腦，用財務軟件，而還到處炫耀自己的珠算如何如何，你一定會覺得此人腦袋有水。但現實的不幸就是，確實是有很多人，在拍照這件事上，還在努力學習珠算。</div><div>1、手動擋（M）不比光圈優先、快門優先這些檔位高檔多少。光圈優先這些是84年發明上市的。后造的東西一定是比之前的東西先進的。否則照相機廠為什么花這么大精力研發它，并且成為現在各種相機的標準配置檔位。你現在是沒可能買到一臺新出廠的相機，是給“專業”人用的，只有手動擋一個擋。只有一個擋的相機，現在只能在文物市場可以買到。鼓吹必須使用這個檔位的人的理論是，在這個檔位上可以任意控制照片亮度。在光圈優先、快門優先這些檔位上，通過曝光補償一樣可以達到同樣效果，且拍攝速度快幾十上百倍。手動檔位相當于車的爬坡檔，只是偶爾才會用到。其使用率不足10%。以后我會專門文章來詳細講述這個檔位的使用。</div><div>2、點測光也沒比其它測光方式高大上多少。所謂點測光的概念就是，只讓畫面中一小部分的亮度合適，而放棄畫面中的其他部分。不管是什么測光方式，畫面要亮一起亮，要暗一起暗，不能改變亮暗之間的比例。要想改變亮暗比例，是通過對比度，或反差來實現的，而不是通過測光，或曝光就能解決。這是一個最最基本的常識了（寬容度）。</div><div>3、高手的方法是，用最簡單的辦法，實現最復雜的目的。好比解平面幾何題，誰的步驟越少，誰的水平就越高。通過一系列高大上的復雜“專業”方法得到的一個并無多大差異結果的人，不是大師，而是笨蛋。</div><div>4、如果前期還沒有學好，先不要去動后期（ps）。后期好比是化妝品，只能讓好的更好，不能讓不好的變好。前期后期都沒理解，還要連拍帶修，除了越弄越爛之外，沒有別的結果。1+1的難度是大于2的。</div><div>5、后期高手修一個圖，步驟最多就是幾步。用N多步驟做圖的大師，基本可以不用看了。</div><div>6、不管你會多復雜艱深的技術，不管你弄多少設備評測，不管你會多少后期“絕活”，和作品的“思想，情感，內涵”，還是沒有半毛關系。</div><div><br></div><div> 要想在最快的時間解決設備使用的問題，必須一切從簡！</div><div><br></div> <h3>三、對“大師”的無限膜拜</h3><div>“大師”這個詞是歷史封的，是指攝影史上具有承上啟下作用的關鍵人物。大師不是獲獎評出來的。歷史上沒有一個大師是靠得一什么國際大獎而樹立地位的。一般意義而言，大師這個詞，不是活人所能承受的。</div><div>在我剛學習拍照初始，對各種大師崇拜至極。死去的大師離我們太遠，所以活著的“大師”就成為追尋的目標。哪有一個什么講座，我們很多同學會相約一塊，不管天寒地凍，不管路途遙遠，象追尋信仰一樣追隨。凡是大師說的都信，凡是大師講的都對。凡是大師有的，都想學。這種行動持續了差不多2、3年的時間。下來我發現自己除了買了一些裝備，買了一些書之外，從理念到技術，并沒有任何的能力增長。</div><div><br></div><div>1、能講和能拍是兩種截然不同的能力。這好比運動員與教練員，一個是能夠歸納總結和發現問題，另一個是具備優秀的體能和肌肉記憶。攝影師和攝影講師是兩個不同的職業。大部分很會拍的，其實并不能講。</div><div>2、別人的經驗只適用于別人，最多給你啟發，不能起到替代作用。每個人需要找到自己行之有效的方法。因為每個人的基因不同，經歷不同，教育不同，環境不同。東施效顰，適得其反。</div><div>3、其實個人感覺，到處跑著追大師的收效，真不如踏實看兩本書。零散的講座這些無法形成體系，只能是拋磚引玉，無法替代自己。</div><div>4、最不應該跟大師學的，就是“技術，技巧，技法”。</div><div>5、凡是到處跟別人說自己是“大師”的，全都是江湖套路，鑒定完畢！</div><div><br></div> <h3>四、什么都想學</h3><div> 總想一口吃胖，恨自己不能快快長大。不管是報名什么課程，一買都是全套的。我那會是省吃儉用，到處找課上。課時越多越好，講什么都可以，只要我沒聽過，統統想聽，覺得上過某個課，或聽過某個講座之前的我，和之后的我定是不同的。</div><div> 買書也是如此。一段時間里，我買書成病。不管是否適合我，不管是什么內容的，只要書名上有“攝影”兩字，統統全買。我收入是很少的，攝影書都印刷精美，所以很貴。本月買不起的，請售貨員收在柜子里，下月發了工資就直接花掉，很長時間就這樣，一分不剩。這些書，至今很多還都沒打開包裝，在我書架子上供著。</div><div> 知識必須是成體系的，才能產生作用與力量。重要的不是你看過多少書，上過多少培訓，而是能否找到這之中的邏輯與關系。不成系統，學的再多，也就是一頭馱著書的騾子（猶太格言）。學習不在多，而在精。必須很清楚自己的目標與方向。什么都想要，就什么都要不了。什么都想學的，最后一定是什么都學不會。想拍紀念照是一個方向，想拍淘寶是另一個方向。想開影樓是一個方向，想給旅游留影又是另一個方向。說到這，肯定好多人跳起來說，你說的這些我全想要。就憑這點，就注定你將走很長時間的彎路。目標清晰明確，是保證執行力的關鍵。企業管理如此，個人學習也是如此。</div><div>1、必須首先給自己一個清晰明確的目標。如果你目標實在多，就分成幾個。先實現一個小目標。</div><div>2、目標明確后，給自己定下學習或閱讀的范圍，提綱。緊密圍繞目標，凡是和這個有直接且必須關系的，重點學。凡是屬于引申擴展內容的，都可以先放放。不要跑題，先抓最重點最基本的問題。</div><div>3、不是課上的越多越好，書看的越多越好，片拍的越多越好。</div><div>4、當你最后把上過的課，看過的書，都忘掉，最后留下來的東西，就是你最應該學的東西。</div><div>5、看影展是非常必要的。</div><div>6、去各地一定看下美術館。</div><div><br></div> <h3>五、浪費大量時間在無效社交</h3><div> 結交志同道合的朋友，大家共同切磋，是每個人都期望的事情。所以，我在最初的時間，結交了無數的“愛好者影友”。相約采風，看展，參加各地論壇活動。只是最后我發現，我花費了沒數的時間精力，喝了無數酒，說了無數廢話，聽了無數廢話，除此之外一無所獲。和什么水平的人在一起，就注定你的上限會是什么水平。</div><div>1、和水平明顯比自己高的人交往。水平不光是拍照技術，更多是包括修養、學識、閱歷、經驗，和生活態度與價值觀。</div><div>2、過一段時間需要新的更高水平的社交環境。</div><div>3、酒桌子上學不到任何有用的東西。</div><div>4、樂于分享自己的經驗與成果。</div><div>5、泡論壇，微信群，QQ群，是最浪費時間且無效的東西。</div><div>6、以“攝影”為名義的狐朋狗友，拒交。</div><div><br></div> <h3>六、結論：修養，文化與閱歷，決定最終作品水平</h3><div> 上述所說的五項，應該是所有的攝影愛好者都經歷過，或正在經歷的事情。我之所以能說這些話，是以自己的親身經歷，過程，回顧和心理體驗來作為邏輯脈絡，重新思考，如果再給我一次機會，我應該如何去學攝影的問題結果。現在，我已經很少用相機拍了，基本都是手機拍，就完全能滿足創作目的。也基本不用什么復雜的技術技法了，手機自帶修圖功能，差不多就夠用了。</div><div>1、你最終作品的水平，是由你的綜合人格決定的。</div><div>2、在實現想法的過程中，技術是必要的，但不是唯一的，也不是絕對重要的。攝影史上的經典作品，照樣有明顯有技術缺陷的。</div><div>3、對于技術操控還做不到人機合一者，慎重給別人看你拍的片子。這些照片是在你不完全受控的狀態下拍出來的，反應的是你最深層的潛意思。這就好像在醉酒狀態下，會暴露人很多非常本質性的特點，尤其是弱點。作為一個經驗豐富的讀圖者，是可以瞬間看到這些點的。</div><div>4、不論如何，你逃不出的一點就是，最終的攝影作品，就是你“本人”在照片上的反應。</div><div><br></div><div> 拍照是用相機記錄，攝影是圖片的文學。我是王騫，是個攝影老師，也是個攝影愛好者。歡迎大家添加我個人微信，切磋，指正！</div><div><br></div>

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攝影愛好者如何學攝影（二）

王騫