<h1> 上篇《看懂讀懂牡丹葉的各種表現形式，注重寫生，是畫好牡丹葉的關健。》，本篇在此基礎上組織了些資料，一是探討如何畫，二是在畫的基礎上再次組織資料看懂讀懂牡丹葉的各種表現形式，強調注重寫生，方能好畫牡丹葉的各種形態和表現形式，內容雖然又深層了一步，但萬變不離其宗，僅為下篇而已。</h1><div><br></div><h1> 提示:用兩分鐘看或五分鐘讀，看一遍或讀兩遍，收獲絕對不一樣!看完讀完和看懂讀懂是兩回事!</h1><div> </div><div> </div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><h3><br></h3> <h1> 畫葉要用大號羊豪斗筆，先將斗筆蘸水，去掉過多的水： </h1><h1> 畫綠葉，則蘸滕黃、花青在盤上糅合成汁綠，然后筆尖蘸墨，使筆肚淡，筆尖深。側鋒用筆，一筆下去有濃淡變化為佳。</h1><h1> 畫墨葉，則蘸中墨在盤上糅合成淡墨，然后筆尖蘸濃墨，側鋒用筆，一筆下去有濃淡清之變化為佳。</h1><h3><br></h3> <h1> 第一筆先畫中間的一筆，接著畫第二筆，第三筆。</h1><h1> 注意筆尖起筆，三葉的中間要形成凹形。</h1> <h1> 正面葉</h1> <h1> 側面葉</h1> <h1> 仰面葉</h1> <h1> 錯誤畫法，未畫出凹形。多數爰好者均未注意，這是探討中要提出重視的。</h1> <h1> 再看下一組葉畫法，注意觀察起筆及三葉之間葉柄處形成的凹形及葉柄的連結，同時觀察用筆墨的濃淡變化。</h1> <h1> 再看一枝或兩枝(三叉九頂)葉的畫法，仔細觀察每組葉及整體變化。</h1> <h1> 三叉九頂。</h1> <h1> 三叉九頂表示。</h1> <h1> 注意觀察整體變化。</h1> <h1> 本圖兩幅都按了牡丹葉三叉九頂的生長結構來畫的，畫法上也未錯，但左邊一幅不如右邊的，就是葉子沒有濃淡變化，因此一定要考慮用墨用水之道。</h1> <h1> 再看葉的重復式，放射式，前后掩映式和波浪式畫法，這也是我們根據畫面要考慮葉的各種形式而需掌握的。</h1> <h1> 通過以上畫法及觀察，可以把傳統的竹葉疏密處理規律應用于畫牡丹葉孑，既易掌握，效果也好。</h1> <h1> 這就是以草書入畫的。</h1> <h1> 畫葉待半干時，也有說七八分干時(關健是要看紙的吸水性)，以小狼毫或長鋒羊毫小揩蘸濃墨勾筋:</h1><h1> 1.按照葉的生長方向和透視狀況來勾，可以用草書筆法來勾，</h1><h1> 2.葉有聚散，大小，寬扁，順逆往來變化，總的應朝一個方向發展，氣勢才能統一，</h1><h1> 3.勾葉筋應意到即可，不一定全勾，既可在色內，也可超過色內，視其需要，</h1><h1> 嫩葉可用淡綠蘸朱膘(或胭脂)畫，勾筋則用濃胭脂，墨葉則用濃墨勾，</h1><h1> 4.以下可以看出，通過勾勒表現出葉的正，側，反，轉的姿態，勾筋也是畫好葉非常重要的一環。</h1><div><br></div><h3> </h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> </h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1> 下面選一幅畫好花冠后，再畫牡丹葉的給大家看下</h1><h1> 1.作者想畫風動牡丹，按花冠位置擺佈畫隨風動態葉片，并適當考慮葉與葉之間距離；</h1> <h1> 2.通過勾技，桿，葉筋，可看出其穿(串)插之精道，活突突地表現出一幅風動牡丹，而且巧，妙，還在每組葉之間拉開的距離，給作者畫枝時留了更大的表現空間；</h1><h1> 3.因此，畫葉必須心中有數，并與穿(串)插枝條留有足夠空間。</h1><h1> 有些愛好者在畫牡丹時，先不先就把主干和枝條畫上，這是不對的，畫梅花是那樣的，畫牡丹則不同，當然大家也可以探討。</h1> <h1> 再看這幅，也是表現風動的。</h1> <h1> 以下選了三幅著名牡丹畫家王紹華的畫，請仔細觀察他畫的牡丹葉的特點。</h1><h3><br></h3> <h1> 從上面三幅牡丹畫中不難看出:其畫法完全符合自然界客觀規律，風吹起來，葉隨風動，而且葉子都要往上翻，因此，背葉是表現風動的最佳表現形式；再加枝，桿，葉柄的造勢，其畫就完完全全，栩栩如生地表現在我們面前，尤如身臨其境。</h1><h1> 三幅中，本人認為中間一幅乃為上乘，為什么?就是作者左上角添了一小枝葉，它作為個體與群體拉開距離同時又代表顯現和突出了群體，起到了四兩撥干斤的作用。有時全幅畫還真的需要那么一枝一葉的個體表現，這是值得探討的 。比如有的同志畫牡丹時，葉畫滿了而且太整了，最后補上那么一枝體現三叉九頂的嫩葉，就以零破整，整個畫面就活了。</h1><h1> 下面這幅是王雪濤先生的小品，簡單明了，可以用于臨摹。說到這里，不得不多說兩句，如果你是初學的愛好者，最好從小品畫起，只有現在展覽才是追求高，大，滿，就是整個展覽室放我一張都好，古時有多少人是作那么大的畫的?可能古時紙貴如金，現在的紙不值錢吧。也有人會說清明上河圖呢?是的，不過按他畫的內容由你那大手筆來畫，可能紙的長度會由“里”來計算長度。</h1><h1> 其實小品，特別是名家的小品，你別看他那么小，就是那么幾筆，都夠你學一輩子。雖知復雜的東西都是由簡單構成的。要不然為啥書法要從一筆一劃，一個字練好，而畫牡丹葉也要從一片一組一枝練好才行呢?道理是一樣的，而名家的一枝一葉都是精點和精華。</h1><h3> </h3> <h1> 下面又看這幅牡丹，有人會說咋偃頭搭腦的?這是雨中牡丹，頭低葉也低(這是特情，一般睛天牡丹是頭昂葉則垂，頭垂則葉昂)，因此，作雨中牡丹，頭可以低，也可以不低，但有一條，葉子的表現形式一定是下垂的。</h1><h3> </h3> <h3><br></h3><h1> 下面這幅牡丹是陸仰非的得意門生賞竹畫的，不僅葉下垂，另外還搞了點特技手法，古人的作品沒見過，但現在多有這樣，不妨也給大家介紹下:</h1><h1> 1，預先在紙上用大白云筆蘸膠礬混合水，甩出斜向的雨絲，待干后再作畫；</h1><h1> 2,畫好花和葉后，用清水在花和葉上從左上往右下畫鈄線并甩中等鈦白以表現雨勢。不過筆者(本人)對甩鈦白之作持異議。</h1><h1> 需要提示大家注意的是，作這樣的畫，不要輕舉妄動，可先畫點小幅的試試，待掌握好了才行大畫。先試點，不然就前功盡棄，可惜你的勞動果實。</h1><div> </div><div> </div><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3><br></h3><h1> 這是我選的于躍中先生作的一幅《風雨情》牡丹，全幅畫:葉之朝向與造勢的風勢雨勢一致，說造勢是指用羊毫斗筆蘸花青和墨混合水由右向左鈄刷之痕跡。</h1><h1> 本幅畫上半幅的葉子基本是側面背葉，下半幅都是下垂葉，這就是有風有雨的葉的表現，其表現非常符合客觀規律，也說明作者在生活中很有體驗，高處最招風，風勢大于雨勢，用物理力學來講，也是雨勢(分力)與風勢(分力)之合力造就葉片沒有下面葉片那么下垂。</h1><h1> 另外，不得不提一下，全幅畫的畫面平衡而有趣的是作者添的幾只與風勢逆向而飛的小燕(這也是一個亮點)，大大表現了風雨之中同舟共濟，患難與共，戰勝干難萬險也要歸家之情結，構思確屬獨恃，意境令人暇想，風，雨、情也!</h1> <h3><br></h3><h1> 從刮風到下雨，我們已經探討了葉子應該表現的態勢，那么晴天呢?應該說很容易掌握了，既沒下雨，也沒吹風，當然葉子也沒動，它是怎樣長的就怎樣畫，你寫生是怎樣寫的，自然也就是怎樣的，不過有一點要注意，看你寫生是一天中的什么時間，葉子和花早中晚都有變化，但與吹風下雨有區別。下面這枝葉就是睛天的上仰葉表現。</h1> <h3><br></h3><h1> 這是晴天的牡丹花及葉。</h1> <h3><br></h3><h1> 這也是。</h1> <h3><br></h3><h1> 這是寫意牡丹中表現睛天中的牡丹葉。</h1><h1> 接著探討葉對花襯托的形式:</h1><h1> 此幅為遙相呼應式。</h1> <h3><br></h3><h1> 半圍式。</h1> <h1> 全圍式。</h1> <h3><br></h3><h1> 散點式。</h1> <h1> 一幅畫中根據畫面和花冠顏色，品種的需要，可以採取遙相呼應，不圍，少圍，半圍，或全圍，而散點式用的少，也不是沒有。</h1><h3> </h3> <h1> 這就是工筆花鳥畫大師于非an(讀，“暗”音，電腦里面排不出此字)的作品，屬散點式。</h1> <h1> 吳昌碩也愛運用這種畫法而營造挺拔的沖天之勢。</h1> <h1> 結合上面選幾幅實際生活中牡丹葉對花的襯托態勢:有全圍，半圍，不圍，散點，可注意看一下。</h1> <h1> 擔誤一點時間，不妨也欣賞一下工筆牡丹中葉與花的襯托表現形式，因為這要稍工整點，也是在寫生基礎上白描后九朽一稿的，好看一點。</h1><h1> 依次為: 俞致貞，喻繼高，金鴻鈞，王道中，李嘵明作的牡丹。</h1><h3> </h3><h1> 俞先生這幅微風牡丹的表現為:左下邊有一組背葉和右下邊的兩組正面向左邊仰之葉互動。這說明除背葉可表現風動，而側身的仰面葉也可表現風動(關健是這枝葉的出枝延伸位置)；左下邊一枝三叉九頂一目了然，而且對全幅畫面起到平衡作用；葉襯托花僅為半圍式。</h1><h1> 建議用于寫意牡丹臨摹作品。</h1> <h1> 喻繼高先生得益于陳之佛先生的言傳身教，還幸運地受業于傳抱石先生，是當代中國工筆花鳥畫協會主席。</h1><h1> 他把傳統花鳥畫的完美程式嚴格法度和當代特有的明格調和飽滿激情相結合，構成了自已的獨特風格，這幅畫也體現了他的風格。花，葉清新雋逸，設色渾厚，顯得雍容華貴；葉的結構，聚散，正視，透視，前后層次都處理得很好；樹干用沒骨撞染法。葉襯托花基本是全圍式。</h1><h3> </h3> <h1> 金鴻鈞老師是俞致貞先生的學生，也是中央美院第一屆畢業生，他不但是位有成就的畫家，也是一位畢生研究工筆畫富有經驗的美術教育家。</h1><h1> 這幅畫的色彩鮮艷厚重，特別是牡丹花和葉表現非常厚實不輕浮，華麗而不俗，在三礬九染上的確下了功夫，染到了家，尤其葉子重重疊疊，然而層次卻非常分明，再以微黃作底，真是富麗堂皇而不愧裝飾畫之上乘佳作。</h1><h1> 學工筆畫能找到他著的書讀，可謂不走彎路。</h1><h1> 三朵花，一朵半圍，一朵全圍，一朵不圍。 </h1> <h3> </h3><h3> </h3><h3> </h3><h1> 王道中先生54年畢業于中央美院，師承于非</h1><h1> 暗(讀音)田世光兩位花鳥畫大師，是北方工筆重彩花鳥畫的傳人。</h1><h1> 從這幅畫可以看出，他的牡丹花和葉與眾不同，他的花，邊緣線實，波；轉折線光，孤；波折線，虛，孤。葉也是三條線表示:葉的主筋線挺拔有力，邊緣線實，曲；轉折線光，孤。所以葉子看起來非常有力而瀟灑，氣勢生動而活潑；桿，枝，葉的配合顯得花枝招展，使畫面更是充滿了活力和朝氣。尤其一葉似手遮掩臉面(花冠)，顯得客觀和回歸自然，屬少圍，巧圍。</h1><h1> 學工筆畫練筆力線條當以王道中老師的作品為首。</h1><h3> 你再看那花垂而全身葉好象在使勁上仰，</h3><h1> 建議作為寫意臨摹范本。</h1> <h1> 李曉明老師是一位目前比較年青而又很有成就的職業工筆花鳥畫家。他的工筆花鳥深受大眾喜愛，尤繪制工筆牡丹最佳。</h1><h1> 這幅黑牡丹小品所畫的枝葉，屬半圍。</h1><h1> 所畫干，枝，葉都顯現自然瀟灑，簡單明了，交待清楚，立體感和質感都很強。</h1><h1> 還有一條，你可觀察到，花濃則葉淡，花垂而葉仰。</h1><h3><br></h3> <h1> 由自然，寫生，到工筆和寫意，下面就又看看寫意牡丹，葉與牡丹的襯托和各種形態。</h1><h1> 以下我還是按年令排序分別是: 張書旗(已逝)，邵仲節，王紹華，王繡，賞竹，于躍中所畫的寫意牡丹作品。</h1><h1> 請認真看葉與花的襯托關系。 </h1><div><br></div><div><br></div><h1> 張老先生這幅牡丹是風動牡丹，人們畫牡丹時爰畫三朵，喜歡以不等邊三角形位置花朵平衡畫面，而他只畫了兩朵并取其拎斜式折枝構圖法，他筆下的牡丹花象一張笑臉迎著春風吹拂，陶醉在歡樂的氣氛中，好似笑彎了腰，其中一朵是花苞，全幅畫的平衡除了下面兩枝反鈄線嫩技外，全靠牡丹葉在發揮畫面平衡，可見葉在畫面中發揮的重要作用(上篇所敘)。 </h1><h1> 葉襯托花之形式也就兩片葉，一正一反，象含羞的少女伸一支手托下巴， 一支手遮掩那禁不住的笑臉。畫葉真的構思奇特!</h1><h1> 建議作寫意畫范本。</h1> <h1> 邵仲節老師的畫，上篇中我已講過，凡一切爰好和初學畫牡丹者，是可以把他的作品作為臨摹范本的，因為寫實性強，你看這幅畫無不表現了牡丹葉那三叉九頂的生理結構；構圖也非常巧妙，下面一株牡丹花冠去倚偎另一株牡丹花，而真正起到平衡畫面的又是這株牡丹下面幾枝向上仰的牡丹葉，妙，枝葉妙!</h1><h1> 他畫牡丹花基本不用葉圍，多遙相呼應。</h1> <h1> 王紹華老師的牡丹，很少沒有動的，只不過是大動還是小動而己，所以要畫風動牡丹葉的當選王老師作品臨摹，這幅牡丹需認真領會的是上篇中所講的:牡丹葉正視與正視中的重疊和上下變化及前深后淺的虛實相生。為什么畫牡丹非要畫很濃的墨葉在花冠周圍或密不透風呢?(王老師有一點點，但不是大片大片的)，使人看到花美，葉也美，或者說花美葉也俏!</h1><h1> 葉襯托花屬小半圍。</h1> <h3><br></h3><h1> 王繡老師的牡丹，花冠非常飄亮，色彩鮮艷明亮并不帶一點俗或火氣，而且葉釆取彩墨畫法，非常秀麗文雅，請注意她的葉柄和枝的穿叉非常有序，收拾很細致，勾葉筋採用胭脂勾勒，葉也注意大中有小，整中有散的配合和節奏感，不愧稱之為新派牡丹畫家。</h1><h1> 葉襯托花半圍和不圍。</h1><h1> 初學者可選其作品熟讀。</h1> <h1> 賞竹老師是陸仰非大師的得意門生。他畫牡丹多用行草書法入畫明顯，其花葉多為散點式，色不礙墨，墨不得色，不圍。葉更表現于似與不似之間。</h1> <h1> 最后看兩位大師的牡丹，一是吳昌碩的，一是齊白石的，各選一幅。</h1><h3> </h3><h3><br></h3><h1> 先看吳昌碩，浙江安吉人(l844一1927)。他畫畫常常不交待前后出枝關系，莖，枝常混不清，即便如此，有一條是他牢記的，那一條呢?先看解剖放大的枝葉再說。</h1><h3><br></h3><h3> </h3><h3><br></h3><div><br></div><div><br></div><h3><br></h3> <h1> 下部反映枝葉。</h1> <h1> 以下是上部反映的枝葉。</h1><h3> </h3><h1> 綜觀全部:不容質疑，他至始至終是在表現牡丹葉三叉九頂這一態勢的。</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1> 再看齊白石，湖南湘潭人(1863一1957)，當代最杰出的國畫大師，牡丹是他最喜愛的題材。</h1><h1> 他作畫原則是在“似與不似之間”，即便如此，我們也看看他畫的牡丹枝葉如何表現。</h1><h3> </h3> <h1> 還是當仁不讓，解剖放大看下。</h1><h1> 看后不得不承認，他還是在努力營造牡丹葉的三叉九頂結構。至于“似與不似”，筆者是這樣認為的，一個畫家達到出神入化時，既要表現現實，又不要太現實，這種取舍全憑自已的思想，大抵畫一種東西，不應當求太像，也不應當求故意不像，求它像當然不如攝影，如求它不像，那又何別畫它呢?這就是我對“似與不似之間”的解釋。</h1><h1> 當然，我說白石老人努力營造是以簡來努力營造，與我們今天要努力畫像是兩回事，還沒達到那一步。</h1><div> </div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div> </div><div> </div><div><br></div><h3><br></h3> <h1> 從吳昌碩和齊白石所畫牡丹圖，再次說明一個道理，三叉九頂是牡丹葉的基本結構，對我們畫牡丹的人來說就是必須掌握的一個原素。</h1><h1> 好了，講到這里應該回顧和總結一下本篇探討要點:</h1><h1> (一)，畫一片葉時，要注意濃淡，凹形結構，分清正，側，仰，反，轉；畫一株葉時要注意.上下，左右，大小，寬扁，聚散，重疊，透視，往來，個體與整體變化，牢記表現三叉九頂。</h1><h1> (二)，牡丹葉表現形式:1.晴靜，風動，雨垂，全靜板，全動亂；2.一切為花冠服務，花昂則葉垂，花垂則葉昂，花濃則葉淡，花淡則葉濃；襯托花冠採取呼應，少圍，半圍，全圍。</h1><h1> (三)，發揮支撐和平衡畫面的作用，營造生動活潑的氣勢和意境，巧妙靈活利用一枝，一葉，以零破整，以少勝多的手段發揮意想不到的效果。</h1><h1> 這篇內容多，探討的問題也多，只有慢慢閱讀。人們常說:讀萬卷書，行萬里路，才能畫出更好的畫來，其實筆者認為，光讀萬卷書是不行的，要讀破萬卷書，才下筆如有神，這讀破么，就是要破，不破不立，破字當頭，立也就在其中了，否則你讀一百本書還當不倒別人看懂看穿看破一本書，這就是讀書必求甚解。</h1><h1> 我希望一切爰好畫牡丹的初學或不甚熟習者，在看懂讀懂的基礎上再下筆，從一片葉，一組葉，一枝葉，一株葉上下點基本功，進而開始臨摹名家名作，同時進一步寫生后，一至做到不寫錯，再開始自已的創作，那就是你自已的作品了，否則，再畫得像，也是用的別人的拐杖，離開了就跌筋斗。</h1><h1> 以上探討不一定完全正確，甚至還有錯誤，特別是本人才疏學淺，水平有限，對名家們的作品點評更是不甚中肯，只望有一點點幫助，或啟發、或注意、或重視而已，同時對一些深有研究的行家也就算拋磚引玉吧l</h1><h1> 謝謝!</h1> <h1><span style="font-size:22px; color:rgb(1, 1, 1);"> 我上面畫這三幅墨牡丹不算好，但強調突出的要害:</span></h1><h1><span style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"> 是把牡丹結構要表現出來，不要桿莖不分，葉子壘在花邊一大堆，看起來突出了花，實際是宣賓奪主，花枝招展，怎么展呢？</span></h1><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 下面再發幾幅我畫的工筆牡丹也看一下它的技葉結構:</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><h1> </h1> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">希望能拋磚引玉。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 再見！</span></p>
主站蜘蛛池模板：
商南县|
海阳市|
高淳县|
梓潼县|
峡江县|
酒泉市|
买车|
平果县|
涡阳县|
巴彦淖尔市|
尉犁县|
黑山县|
仪陇县|
峨边|
长宁区|
平顶山市|
眉山市|
北流市|
阳东县|
祥云县|
曲松县|
且末县|
宜州市|
德保县|
苏州市|
大兴区|
新疆|
南宫市|
平谷区|
武宣县|
望奎县|
化德县|
成安县|
钦州市|
襄樊市|
兰溪市|
珲春市|
江阴市|
白河县|
宁乡县|
连云港市|