宋畫《出水芙蓉》臨摹步驟詳解自在飛花 <h1><b><font color="#808080"> 在中國的傳統工筆花鳥中，宋人院體繪畫可以稱得上是中國繪畫寫實性技法的巔峰。宋代的院體畫家們，以嚴謹科學的態度，繼承和發展了唐、五代的繪畫，完成了中國繪畫的自然再現的寫實功課，把詩的意境引入繪畫，從而帶來繪畫審美取向的變革，也開啟了后代文人繪畫的曙光。宋代的畫家們，非常注重所描繪對象的真實自然再現。這種“真實”并不是簡單的對景寫生，而是以“格物致知”為主導思想，也就是“推究事物的原理法則，而總結為理性知識。” 對于任何一位有志于學習傳統工筆花鳥畫的愛好者來說，揣摩、臨習宋代院體畫作尤其是小品類作品，都是十分必要的。</font></b></h1> <h1><b><font color="#808080"> 出水芙蓉圖 吳炳（傳） 絹本 原大：23.8×25.1cm 簡述：本幅無款，舊題吳炳繪，無據。本畫雖小，畫得卻十分精致生動。此畫系用沒骨法。用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初發的最佳時刻。粉紅色的蓮花在碧綠的荷葉映襯下顯得格外的清妍艷麗。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。 畫家的寫實功力極為扎實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至于瓣上紅絲、蕊端立粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人嘆為神工！荷葉的畫法有著作者自己獨特的風格，石綠的表色下，微微露出的荷葉類似魚鱗狀脈紋均用淡花青勾勒后再在表層罩染頭綠，若隱若現，非常寫實。荷葉正葉的葉筋用線非常有力、入紙三分，和花瓣的嬌嫩柔美形成了鮮明的視覺對比。</font></b></h1> <h1><b><font color="#808080"><br> 第一步： 花頭用極淡的墨色，細筆游絲描勾勒，用線要婉轉靈動，要綿里藏針，中鋒行筆為主，避免松軟。花房及反葉、荷桿等以中墨勾勒。正葉因為色澤較深，用重墨勾勒，葉筋根部用筆稍粗，行筆筆速稍快，葉筋的線條要挺拔流暢，荷葉邊緣的起伏用線要順滑自然。 </font></b></h1> <h1><b><font color="#808080">第二步： 背景先整體刷一層極淡的米黃色（藤黃加朱磦加少許墨）底色，然后空出花頭部分再將四周整體平涂淡赭墨色，最后再空出所有物體，將背景平涂一層中等濃度的赭墨色。干后，花頭平涂淡白粉，正葉平涂老綠色（草綠加少許胭脂），反葉和荷桿及正葉葉筋、蓮蓬平涂汁綠色（酞青藍加藤黃加少許朱磦）。荷葉的四周用淡墨褐色少許烘染。 </font></b></h1> <h1><b><font color="#808080">第三步： 花頭用淡曙由尖端往根部多次分染，用色要薄，不要急于一次求成。初期統染面積要大，隨后逐次縮小并且每一次用色要比上一次稍重一些。染色時一定要注意干凈，花瓣邊緣的刻畫要干脆利落。反瓣的分染遍數比正瓣多一兩遍，色彩要深一些。花房、反葉、荷桿、蓮蓬等用赭墨色分染，染色時，需要注意到葉片對荷桿的遮掩關系。反葉和荷桿均采用“染低法”處理，凸起的部分留亮，反葉葉筋左右留水線。花絲，用淡朱磦由上往下分染。正葉以花青色多次分染，葉筋的左右要強化對比關系，采用類似勒染的筆法處理，到了葉片邊緣的時候，逐漸虛化。荷葉四周的背景，繼續用淡墨褐色烘染，模擬古舊絹本朽蝕的視覺效果，葉片下方的背景用色要重一些。 </font></b></h1> <h1><b><font color="#808080">第四步： 花瓣根部提染薄白粉，正瓣要更亮一些。接著，花瓣的尖端小面積提染胭脂，反瓣依然要更重一些。正葉葉面上用粗筆蘸淡花青勾勒魚鱗狀脈紋，隨后整體罩染兩三遍頭綠色。蓮蓬的亮部罩染薄四綠色，蓮子用濃四綠從中間往兩邊分染提亮。反葉和荷桿也用薄四綠罩染亮部。 色彩分染結束后，將畫面整體刷清水，未干時，再整體刷一層極淡的清墨，降低畫面的色彩純度。趁著墨色濕潤時，用餐巾紙將花頭部分的墨色吸除，保持花頭的色彩純度。干后，再次將紙張用清水打濕，然后用底紋筆洗去畫面表層的浮色。正葉上可以多洗刷幾次，外緣部分，甚至可以少許的洗刷出紙白，增加畫面的古樸感，也能更好的烘托出花頭的水靈嬌艷。 洗完浮色并等待畫面干透后，用中墨局部復勾正葉葉筋模糊處，反葉墨線模糊處可以用淡墨細心的復勾。正葉的根部和靠近花頭的周邊，可用中等濃度的墨青色（花青加墨）局部的、有選擇的醒染，強化明暗對比關系。花瓣的尖端中等濃度曙紅復勾，淡曙紅勾勒花脈，花脈要一筆圓弧一筆波浪形按順序排列。花絲用濃桔黃色（藤黃加朱磦）復勾后，水分非常飽和的淡白粉點蕊。蓮蓬尖端用濃胭脂點，荷桿上的刺用中墨逆鋒筆法稀疏的點出</font></b></h1>