趙無極的山水精神

南山禪悅

<h3>　　趙無極，華裔法國畫家。1921年生于北京，童年在故鄉(xiāng)江蘇南通讀書。并學(xué)習(xí)繪畫。1935年進(jìn)入杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，師從林風(fēng)眠。1948年赴法留學(xué)并定居。在繪畫創(chuàng)作上，趙無極以西方現(xiàn)代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的意蘊，創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為"西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表"。</h3><div> <br></div><br> <h3>    趙無極六七十年代的作品，逐漸擺脫一切法則，恣意地?fù)]灑他的自由，以各種創(chuàng)新組合的方式去表達(dá)內(nèi)在的需求與感受。</h3><div>　趙無極在其80年代以后的作品，隨著年齡及閱歷的增長，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對立則逐漸溶進(jìn)云彩或水氣中，1986年的重要作品“向馬諦斯致敬”，人們可以發(fā)現(xiàn)他的改變，他較注重畫面的調(diào)和，色彩更為流暢。如果說文字符號是他們創(chuàng)作的里程碑，則色彩的運用則擴(kuò)張了藝術(shù)家的繪畫語言。<br></div><h3></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">     年屆80多的趙無極孜孜不倦地創(chuàng)作，他曾說："我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、涂顏料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由。"法國華人畫家趙無極，與美籍華人貝聿銘先生、美籍華人作曲家周文中，被譽為海外華人的"藝術(shù)三寶"。</font></h3> <h3>　　1941年，趙無極在國內(nèi)舉行首個畫展，但他不滿意明清以降的傳統(tǒng)中國畫。隨后與妻子奔赴法國尋求更順暢的發(fā)展。然而他的性情與法國的法蘭西文化一拍即合。趙無極的作品畫面色彩變幻無常，浮動于若隱若無的空間，似于無形的世界自在游走、抒情吟唱。典型的極具表現(xiàn)力的西方技巧。</h3> <h3>　　趙無極在法國的時候，早期研習(xí)意大利、荷蘭和法國的古典繪畫，創(chuàng)作以人物和風(fēng)景為主的具象油畫。學(xué)習(xí)對象為西方現(xiàn)代派藝術(shù)大師畢加索和馬蒂斯等。趙無極與畢加索。他在法國南部的畫室居然一度毗鄰畢加索的畫室。那時已屆八旬的畢加索一心沉醉于繪畫，連自己的孩子都不見，但他對趙無極非常親切。</h3> <h3>　　1949年5月趙無極在克滋畫廊舉辦首次國外展。他一面作畫，一面思索如何突破西方繪畫的瓶頸。于是他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。</h3> <h3>　　1952年，趙無極出了轉(zhuǎn)型類的作品《靜物》。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。1958年的作品“云”之后，趙無極的作品不再有標(biāo)題，他僅在畫布背面注明創(chuàng)作日期。此后他的油畫技巧日臻嫻熟，色彩變得艷麗明亮，畫面更側(cè)重對空間和光線的追求，蘊含天地水火等種種大自然的要素，更具有風(fēng)景的意味，氣氛越來越平靜。</h3> <h3>　　為了進(jìn)一步擺脫具像性、描寫性和情節(jié)性，趙無極喜將大幅畫布鋪于地面作畫，恣意地?fù)]灑他的自由，以各種創(chuàng)新組合的方式更直率地表達(dá)精神和情感。但這種縱情不是一揮而就的。他曾說，“我總是不停地畫，今天這樣畫了，明天又覺得不對，改了再畫，所以比較慢。我是一天到晚在修改的。有時候我會在作品上署上某年某月某日的標(biāo)題，其實這并不是一天之內(nèi)完成的，只是表明它分娩的那一天”。</h3> <h3>　　“如果說，一個人一生中必須做些讓自己發(fā)狂的事，那么繪畫便是我的全部生命，也是我終生去追尋的惟一憑借……雖然我加入了法國籍，但我骨子里的東西還是中國人的?！眽m歸塵，土歸土。緣于濃烈的愛國情懷。趙無極終究從西方抽象藝術(shù)的熱衷到回歸中國傳統(tǒng)這條主線。而這種回歸又不是一種簡單的回歸，他是有機(jī)的，是從哲學(xué)和美學(xué)的高度審視下的回歸。</h3> <h3>　　隨著年齡及閱歷的增長，深受中國文化熏陶的趙無極，注入了較多的溫情與靈逸。作品洋溢著東方氣息，講究氣韻。激情與對立則逐漸溶進(jìn)云彩或水氣中，1986年的重要作品“向馬諦斯致敬”，可明顯發(fā)現(xiàn)他的改變，轉(zhuǎn)向注重畫面的調(diào)和，色彩更為流暢。</h3> <h3>　　他那酣暢淋漓的油彩下所蘊含的東方意韻令人沉醉，而其筆端也自然的流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。那些美好的意象不時角動人們的心弦，使涌動著地神奇變化的風(fēng)云，咆嘯微茫的海濤頓時融化在無盡的藝術(shù)幻想中。</h3> <h3>　　他曾說：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、涂顏料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由。” </h3> <h3>　　趙無極無疑是一個在20世紀(jì)世界美術(shù)史上振聾發(fā)聵的名字，他為中西方文化藝術(shù)融合所做出的貢獻(xiàn)毋庸置疑，他那句著名的“人們都服從于一種傳統(tǒng)，我卻服從于兩種傳統(tǒng)”成為其藝術(shù)生涯的注腳。</h3> <h3>　趙無極《10.03.83》以超過3000萬港元成交</h3><div><br></div><h3> 趙無極說：“人們都服從于一種傳統(tǒng)，我卻服從于兩種傳統(tǒng)?！彼且晕鞣降谋憩F(xiàn)形式發(fā)掘中國的藝術(shù)傳統(tǒng)和藝術(shù)精神，將西方的抽象融入了東方的意象之中。他的盛期作品是一個完全抽象的形式世界，讓人生發(fā)出許多投射了審美聯(lián)想的幻覺，從中疊印出一個充滿生命律動的自然世界。</h3><h3></h3> <h3>　　一位東方畫家在法國繪畫半個世紀(jì)，一直在引領(lǐng)風(fēng)騷，除了卓越的天資和良好的機(jī)遇外，更有賴于其頑強(qiáng)的努力和不懈的追求。趙無極以更高的文化見識從遠(yuǎn)距離把握到中國唐宋以來的藝術(shù)傳統(tǒng)，他的畫具有中國從五代到北宋的大家的風(fēng)范，讓世界對于中國藝術(shù)有了一個重新的認(rèn)識。他將西方現(xiàn)代繪畫形式和油畫的色彩技巧，與中國傳統(tǒng)文化意蘊相結(jié)合，創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”。</h3> <h3>　　他繼續(xù)探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認(rèn)識，將他的繪畫帶到另一個階段。之后，他的畫以色彩和空間分配，領(lǐng)著觀者進(jìn)入一個似無形又有形的無限世界。</h3> <h3>　　趙無極從塞尚、畢卡索過渡到克利，此時藝術(shù)也從架構(gòu)一個完整的世界過渡到隨機(jī)創(chuàng)作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內(nèi)涵，１９５２年的作品“靜物”，即是此類轉(zhuǎn)型作品的典范。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對藝術(shù)家而言，靜物是色彩與符號，在一定光線下，配上各種冷暖色調(diào)的合，他擺脫了具象畫風(fēng)，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現(xiàn)。１９５８年的作品“云”之后，趙無極的作品不再有標(biāo)題，他僅在畫布背面注明創(chuàng)作日期。</h3> <h3>　　他六七十年代的作品，逐漸擺脫一切法則，恣意地?fù)]灑他的自由，以各種創(chuàng)新組合的方式去表達(dá)內(nèi)在的需求與感受。</h3><div></div><div>    趙無極在其８０年代以后的作品，隨著年齡及閱歷的增長，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對立則逐漸溶進(jìn)云彩或水氣中，１９８６年的重要作品“向馬諦斯致敬”，人們可以發(fā)現(xiàn)他的改變，他較注重畫面的調(diào)和，色彩更為流暢。如果說文字符號是他們創(chuàng)作的里程碑，則色彩的運用則擴(kuò)張了藝術(shù)家的繪畫語言。</div><h3></h3> <h3>　　趙無極先生在海外迎對的是西方抽象繪畫大潮，他從表現(xiàn)性的具象繪畫開始，發(fā)展成符號化的意象繪畫，再進(jìn)而發(fā)展成表現(xiàn)性的抽象繪畫，在畫風(fēng)確立的過程中，他的藝術(shù)境界也愈發(fā)顯得擴(kuò)大。西方抽象繪畫做的是畫布上的形式營構(gòu)，趙無極先生則從關(guān)于自然的憧憬與感受中上升為抽象語言，這就拉開了與西方抽象繪畫的距離。他的盛期作品是一個完全抽象的形式世界，但疊印出一個充滿生命律動的自然世界，讓人生發(fā)許多投射了審美聯(lián)想的幻覺，從畫中看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統(tǒng)為根基的抽象形態(tài)繪畫，是中西藝術(shù)在精神上的交融。</h3> <div><br></div><h3> 趙無極先生的藝術(shù)可能是中國人最為熟知的國際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。他的藝術(shù)囊括了曾經(jīng)風(fēng)起云涌的抽象藝術(shù)的諸般表現(xiàn)特征：純烈的色彩，潑灑的筆觸，非具象的表現(xiàn)。在趨于單純化的強(qiáng)度表現(xiàn)中，藝術(shù)展現(xiàn)了心靈原風(fēng)景的奇觀競賽。趙先生的藝術(shù)從一開始就讓藝壇眼睛一亮。他的書法系列將古青銅器上的籀文篆書挖下來，拋擲在歷史的煙云之中，那些書符仿佛正在電光雷擊中慢慢蘇活。這事實上昭示了一條迥異于西方的抽象表現(xiàn)之路：這位來自東方的藝者是以母國藝術(shù)的再發(fā)現(xiàn)為發(fā)端的。</h3> <h3>        以書符入畫，趙先生是否第一人，尚待考證，但在油畫布上以揮灑方式來活化這些字形象意的，肯定是自趙先生為肇始。</h3><div></div><div>　　在這個原創(chuàng)性的起點上，趙先生把握了兩個個人化的要點。第一是光的營造。仿佛一縷縷光將書文的符形點燃、穿透，這種光的營造貫注在趙先生的整個藝術(shù)生涯之中，是其藝生動感人的重點品質(zhì)。第二是油色的揮寫。在那代名家中，趙先生無疑是對油畫古典技藝領(lǐng)悟最好的一個。他善用油，通過油來經(jīng)營繪畫的滋潤，釋放與揮寫胸中的塊壘和快意。</div><h3></h3> <h3>　　融合東西方古典詩性的魂</h3><div></div><div>　　書藝揮寫的成功，讓趙無極先生向中國傳統(tǒng)的另一個高峰——山水世界開始了探險。在這個堪稱偉大的探險中，趙先生凝心聚力，緊緊地堅守住“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的千古訓(xùn)導(dǎo)，將自己置入山水煙雨的渾茫之中。他啟用特殊的羊毫毛筆，直若山澗丘壑那般揮寫煙雨本身。他將煙雨之虛，寫作穿梭無定的實形；又將山壑的實形，寫作似有若無的虛境；或者，虛與實、煙雨與丘壑來往穿梭，翻卷無定。他對油的理解催生了他的繪畫蘊生著一份東方似的韻感，一種水墨世界的滋潤。正是這種韻感和滋潤，使得趙先生的藝術(shù)成為抽象表現(xiàn)運動中最富詩意的一個，即便最為狂飆飛動的畫面，也讓我們想到米芾的青山煙雨，想到山水世界的迷離和蒼茫。</div><h3></h3> <p class="ql-block">　　在趙無極先生的藝術(shù)中，蘊涵著東西方古典詩性的精魂，而這個精魂的徹底釋放卻有待于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)起云涌的千鈞之棒。因此，趙無極先生的藝術(shù)趨入歐美現(xiàn)代藝術(shù)的中堂，受到其主流的重視。在這方面，他的成功在中國可能是前無古人的。同時，他的藝術(shù)隨著東方當(dāng)代社會的發(fā)展，越來越成為國人以新的角度、回瞻傳統(tǒng)精神的橋梁與開端。當(dāng)我用東方式的感受來詮釋他的作品時，正是懷揣著對現(xiàn)代藝術(shù)及其與多元文化深刻關(guān)聯(lián)的敬意。撫今追遠(yuǎn)，趙先生的藝術(shù)向我們揭示了今日全球社會中文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換的幾個深刻命題。</p> <p class="ql-block"> 西方畫布承載東方的內(nèi)核　　</p><p class="ql-block"> 首先，趙先生的藝術(shù)總讓我們回返以中國為代表的東方文化的原話語的境域之中，去思考藝行及其感受的命題。這個原話語之境首先包含東方的“象論”。這個“象”既不是純?nèi)坏氖挛镏蟆⒕呦笾?，亦非純?nèi)灰饽钪械某橄笾?，它是活在中國人眼中和心中的人與世界和諧勾連的中介。同樣，吳冠中先生藝術(shù)的“象”論帶著東方藝術(shù)的情思，生動描寫了眾中眼中的所感所見；趙無極先生藝術(shù)的“象”論則帶著天地?zé)o言的機(jī)巧，揭示先生心中的自然萬象。</p> <h3>　　其次，趙先生的藝術(shù)力證了東西方在詩性世界的殊途同歸，并呈現(xiàn)出時代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換和提升。每一次到巴黎參觀蓬皮杜藝術(shù)中心的長期陳列，總能讀到趙先生三張以上的畫作。在一片色彩純化或涂鴉飛灑的抽象表現(xiàn)藝術(shù)運動的經(jīng)典作品之中，趙先生的作品詩意獨具。不靠特殊材料的大面積鋪陳，也不靠原生涂鴉的即時奇觀，趙先生的繪畫盡可能保留繪畫的品質(zhì)，調(diào)動油色的細(xì)膩變化，營造一片空濛含煙的東方式的原風(fēng)景。無疑這些畫布油色都是源于西方的，這種揮灑放拓也滿帶著抽象運動的特征與風(fēng)采，但其內(nèi)核卻始終回旋著東方精神的乾坤。</h3> <h3>　　法國使館藏有趙無極三幅作品，這是他第二時期的“抒情抽象畫”代表作，火紅的底色、黑色的韻律與跳躍的音樂節(jié)奏，很像交響詩。“手隨心動”，我們可以看到趙無極所說的藝術(shù)的自由之境，當(dāng)功夫和境界都具備時，完全可以用圖形把藝術(shù)家的精神活動具象化。趙無極在《畫家獨白》中說：“我以為所有畫家的創(chuàng)作對于其自身來說都是寫實的，他們的創(chuàng)作對于別人來說才是抽象的。”</h3><div></div><div>　　“抽象畫絕不是亂畫，而是由色彩、線條、節(jié)奏、韻律組成，并有一定的規(guī)律?！爆F(xiàn)代繪畫是一種審美，畫與看會形成不同的視覺感覺，用批評家、歷史學(xué)家?？碌脑拋碚f就是，畫家賦予無形的東西生命，而觀者經(jīng)由觀看過程會讓作品產(chǎn)生出新的生命，這是一種新奇的探險。</div><h3></h3> <p class="ql-block">        趙無極繼承更多的還是塞尚、馬蒂斯開創(chuàng)的現(xiàn)代繪畫傳統(tǒng)，1985年，他攜夫人抵達(dá)杭州，在母校舉辦為期一個月的講學(xué)，他對學(xué)生說，每一個抽象派畫家，也都有一個依據(jù)，比如杰森·帕洛克講動作；瓦斯特講空間、講顏色比例；比如克萊講結(jié)構(gòu)，有點像中國的東西；哈斯同是動的，他的畫受中國的影響，形式完全是西方的。                    所以，每個畫家有一個出發(fā)點。講穿了，近代歐洲畫家、美國畫家受中國影響很多，而我們呢，受蘇聯(lián)影響。當(dāng)時，他對國內(nèi)藝術(shù)界僵化的思想很失望。</p><p class="ql-block">　　趙無極完全拋棄了西方抽象畫中的字母、符號等意象行為，而走向朦朧、深遠(yuǎn)，被認(rèn)為是用東方人的宇宙觀看世界而不同于任何一個西方抽象畫畫家。</p><p class="ql-block">　　趙無極曾對記者說，充滿悖謬的是他這個曾反中國傳統(tǒng)文化的人，到了法國很多年后，受法國畫家影響，而后重新回到了東方文化最深遠(yuǎn)的本真里。</p> <p class="ql-block">（部分圖文摘自網(wǎng)路）</p>

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趙無極的山水精神

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