秘境：莫奈、凡高等大師作品展觀后感

理查德·黃

<p class="ql-block">看風景畫，畫中美麗的日出，奇幻的極光，閃爍的星空或者是洶涌的海浪，都是吸引人的。我常想，除了再現自然的美麗，藝術大師還想表達些什么呢？</p><p class="ql-block">　　</p><p class="ql-block">2016年10月22日至-2017年1月29日，加拿大安大略省藝術館（Art Gallery of Ontario）有一個畫展，標題是：秘境：莫奈、凡高等大師作品展（ Mystical Landscapes: Masterpieces from Monet, Van Gogh and more）。展覽從世界各地借展了90幅相關的作品，主題是藝術大師如何在風景畫上表達自己的心靈秘境。 </p> <p class="ql-block">展品的創作時間集中在19世紀末到20世紀初。那時候，第一次世界大戰一觸即發；工業革命，城鎮化，物質主義，民族主義的浪潮接踵而至；達爾文的進化論剛剛流行；傳統的宗教制度受到挑戰。藝術家們和民眾普遍陷入了信仰危機。</p><p class="ql-block">　　</p><p class="ql-block">他們試著通過不同的方式來尋覓自身的心靈出路。比如，高更到在布列塔尼（Bretagne）回歸原始來找尋宗教的覺醒；莫奈在吉維尼（Giverny）通過冥想來體驗內心的平靜；凡高在阿爾勒（Arles）借助星夜來感應心靈的呼喚。他們的探索、思考和創作，成就了一大批后印象派（Post-Impressionism）的杰出作品。 </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">展覽以高更的三幅名作開始。 </p><p class="ql-block"> </p> <h3><font color="rgb(1,1,1)">布道后的幻象（Vision after the Sermon），高更（Paul Gauguin），1888，藏于英國蘇格蘭國家畫廊：</font></h3> 這幅油畫描繪了一群布列塔尼農婦在教堂聽完布道之后，眼前出現了圣經故事里面雅各與天使摔跤的幻象。<br><br>作品采用了大色塊，平面化的處理，沒有陰影，流暢粗實的輪廓線，使得畫中對象鮮明突出。<br><br>在構圖上，斜穿的樹干，把畫面分割成兩部分。左下方是閉目祈禱的農婦，代表著現實世界；右上方是扭打在一起的天使和雅各，代表了精神世界。物質和精神兩個世界被巧妙地表達在小小的畫布里。<br><br>最出彩的是這大片的朱紅色。高更并沒有使用傳統的泥土或草地的自然原色，而是大膽地運用了超自然的朱紅色。大片的紅色讓我看到的好象是田野，又好象是天空。體會到的仿佛是天使和雅各扭打在一起的臉紅耳赤、甚至是頭破血流的感覺，又仿佛是作者追尋心靈更新的躁動和熾熱的渴求。 <div>　　<br></div><div>畫里面的物體是不成透視比例的，比如那只很小的奶牛。作者是要刻意地在表達畫面的景象并不是一個真實的世界，它是只有在布道后才會出現的幻象。 <br> <br></div> <font color="rgb(1,1,1)">黃色的耶穌（Yellow Christ），高更，1<font color="rgb(1,1,1)">8</font>89，藏于美國水牛城公共美術館：</font> 這幅油畫描繪了法國北部的農婦正在為耶穌受難做禱告的情景。<br><div>　　<br></div><div>耶穌受難按照圣經故事應該發生在耶路撒冷，作者把它畫在了法國，這是一種象征。它象征著耶穌受難不是真實景象，是一種宗教信仰。耶穌身體以及田野采用了相同的夸張的黃色，象征著無處不在的超自然的精神信仰。</div><div> <br></div><div>透過背景中正在跨越圍墻離開的小人，我仿佛看到了高更希望逃離城市，回歸原始，過簡單生活的訴求。這也是一種象征。</div><div> <br></div><div>這幅油畫，連同他的另外一幅《綠色的耶穌》，被認為是象征主義（Symbolism）的開山及代表之作。 <br> <br></div> <font color="rgb(1,1,1)">園中的焦慮（Christ in the Garden of Olives），高更，1889，藏于美國諾頓藝術博物館<font color="rgb(1,1,1)">：</font></font><br> 這幅油畫描繪了圣經里面客西馬尼園的故事。耶穌在上十字架的前夜，和他的門徒在最后的晚餐之后前往這個耶路撒冷的橄欖樹園禱告，它是耶穌被他的門徒加略人猶大出賣的地方。<br><br>畫中基督的面容是高更本人的自畫像。那頹喪的表情，表達他對社會的失望。有意思的是以上三幅選展油畫，都隱藏了高更自己的面容，都有它的象征意義。這是有史以來第一次把這三幅油畫并列展出。<br><br>更有意思的，是耶穌異乎尋常的紅色頭發。表達了他和梵高的緊張關系。他們曾經是相互賞識的好伙伴，后來反目成仇，最后高更離梵高而去，梵高則為此還割掉了自己的一個耳朵。真是愛得深，恨亦深啊。<br><br>高更的這幅作品直接刺激了梵高創作了的他的橄欖樹系列油畫。<br><br> <font color="rgb(1,1,1)">橄欖樹（The Olive Trees），梵高（Vincent van Gogh），1889，藏于美國紐約現代藝術博物館<font color="rgb(1,1,1)">：</font></font> 梵高顯然是不認同高更的做法，他說高更的《園中的焦慮》言之無物。他認為自然界自有神圣在。如果他要描述客西馬尼園的故事，他只畫橄欖園就夠了，沒有必要把耶穌畫出來。于是他便創作了這幅《橄欖樹》。<br><br>這幅畫運用了流動的的線條勾畫出云彩、遠山、以及橄欖園。翻滾的線條讓我感覺到樹在動，地在動，天也在動，仿佛有股神奇的力量正在形成，在涌動、在積聚。這才是梵高心中的"言之有物"。<br><br>類似的作品，還有他的更負盛名的星夜系列。<br><br> <font color="rgb(1,1,1)">羅納河上的星夜（Starry Night Over The Rhone），梵高，1888，藏于法國巴黎奧賽博物館<font color="rgb(1,1,1)">：</font></font> 這幅油畫描繪了法國南部城市阿爾勒的羅納河上的夜景。當時，梵高剛剛搬到阿爾勒，正熱切地等待著高更的到來。這時候的梵高對未來充滿了期待。夜色和星空給了他無限的遐想。他在寫給他弟弟的信中提到，當他需要心靈籍慰的時候，他會抬頭仰望星空。<br><br>打量這幅作品，我被厚重的色彩吸引住了。天空是寶石籃色的，水是深藍色的，地面是紫紅色的，把小鎮烘托成了藍色和紫色。煤氣燈是金黃色的，反射的倒影從赤褐金色逐漸變成青銅綠色。天空中，星星閃閃發亮，發散出綠色和粉紅色光。順著煤氣燈的倒影往下看，一對彩色的戀人在河岸上攜手漫步。多么迷人的夜晚。<br><br>看畫展，順便看看周邊看畫的人也挺有意思的。有個小插曲。有兩個年輕女孩在一起看畫。其中一位趨前指著畫中最亮的幾顆星星比劃出北斗的形狀，另外一名女孩則點頭認可。仔細一看，還真是。我也會心地笑了。能領會出作者的小心思，是一個美妙的事情。<br><br>夜本應是黑色的，作者卻使用了明快的寶石藍色。星星也畫得特別的大，像小花，像火柴光，像煙火般綻放在藍色的天幕里。這顯然并不是自然界星夜的簡單再現。它是梵高心中的神秘星夜，是令他神往的的心靈棲息地。<br><br>前面還有一個坐輪椅的年邁的老人，身邊有兩個協助他的年輕志愿人。梵高的畫，一如既往地圍滿了人，經常有人不經意地擋住了老人的視線，年輕人就會上前拍拍他們的肩膀，請他們讓一下。就這樣，老人端詳了這幅油畫很長一段時間。然后，老人居然站立了起來。嘩，好神奇啊。故事到這里，本可以吹噓一下梵高的畫有氣功的療效了。呵呵，信奉科學的我，倒不會這么認為。相信老人本來就可以走路的，只是身體虛弱不能久站而已。看著他滿足的神態，相信這個美妙的星夜，給老人的體能和心靈又充滿了能量。這點是可以肯定的。<br><br><div>如果說梵高在星夜里感覺到了呼喚，那么莫奈則在蓮花池中找到了平靜。<br><br></div> <font color="rgb(1,1,1)">睡蓮系列（Water Lilies），莫奈（Claude Monet）<font color="rgb(1,1,1)">：</font></font><br> 雖然身處基督教盛行的國度，印象派大師莫奈卻借助佛教的方式來獲得內心的平和。蓮花是佛教的符號之一。也許是源于對日本藝術的喜好，莫奈在自己的花園建了一個荷花池。從此他每天都要面對荷花池冥想數小時，然后作畫。<br><br>他畫的蓮花悠然地飄在湖面上，平靜的水面倒影著岸上的垂柳和天空的云彩。注視著鏡子一樣的湖面久了，我仿佛還會看到自己的影像，看到湖水在緩緩地洗刷著我的內心世界。<br><br>荷花池就這樣在一戰的硝煙里為莫奈開辟了一個心靈的避風港。莫奈一生畫了250多幅睡蓮的作品。他在戰后把一部分睡蓮作品捐給了國家。<br><br>時至今日，每天到吉維尼這個荷花池駐足冥想的人依然是絡繹不絕。<div>　　<br></div><div>自然界就是這樣的神奇，睡蓮湖水能讓人內心平靜，黑夜星空讓人感到神秘和向往，太陽則讓人充滿了能量和希望。 <br> <br></div> <font color="rgb(1,1,1)">太陽（The Sun），蒙克（Edvard Munch），1910，藏于挪威奧斯陸大學：</font> 這幅油畫描繪了太陽從地平線上冉冉升起的景象。作品誕生的時候，正值蒙克從精神分裂中康復。有別于他的名作《吶喊》所表達的那種恐懼和孤獨，作者仿佛徹底地從內心的憂郁痛苦中解放了出來。此后的作品變得明快、安靜和富哲理，被美術史學家稱為"第二時期"。<br><br>畫中太陽發出的放射狀的光線以及圓圈狀的眩光，占據了整個畫面，沖擊著我的眼球。陽光撲面而來，好像直接照進了我的內心。它有著一種令人崇拜的，超乎自然界的力量。<br><br>黃色和白色的陽光，給人一種溫暖的感覺。正是這種熱量沐浴著世間萬物。畫面中的草地，和右下方的小花也因此充滿了生機。這冉冉升起的太陽，讓人看到的是希望。<br><br>這幅作品被掛在奧斯陸大學講演廳用作激勵后來的年輕人。<br><br>值得一提的是，2011年，在挪威發生布雷維克屠殺了78人的恐怖事件以后，這幅作品被展現在公眾場合，讓民眾可以坐下來冥想。沒有什么比一幅畫能起到的療傷作用更神奇的了。<br><br> 結語：<br><br>第一眼看見這些大師的作品的時候，也許只是被它的色彩，它的線條，它的構圖吸引住了。當我再仔細打量這些作品，把自己放在歷史背景下去感受每一個細節的時候，畫就活起來了，大師也活起來了。我看到的不單單是畫面，還仿佛聽到了作者在訴說他的心靈的感受。<br><br>現今的世界，同樣也是紛繁復雜。怎樣才能讓自己的內心世界平靜一點，快樂一點呢？我的方案是：多聽聽音樂，多看看畫作，多讀讀歷史。<br><br>藝術作品是可以療傷的。<br><div><h3><br></h3><h3><br></h3></div> <h3>———點擊以下鏈接，瀏覽其它文章———</h3> <ul class="ql-block"><li><a href="http://www.xsjgww.com/4q4hq3j4" rel="noopener noreferrer" target="_blank">《我們時代的安塞爾·亞當斯》觀展記</a></li><li><a href="http://www.xsjgww.com/4poysg0w" rel="noopener noreferrer" target="_blank">《視線 - 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