浮世繪對西方繪畫的影響

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浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與豐姿，歷經三百余年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。浮世繪的藝術，初期原為肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印制的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行于京都和大阪，這個畫派開始是帶有裝飾性的。它為華貴的建筑作壁畫，裝飾室內的屏風。在繪畫的內容上，有濃郁的本土氣息，有四季風景、各地名勝，尤其善于表現女性美，有很高的寫實技巧，為社會所欣賞。這些大和繪師的技術成就，代代相傳，遂為其后的浮世繪藝術，開導了先路。江戶時代是日本封建社會的晚期，它和我國的清代相吻合。由于經濟的增長，城市里首先產生一種“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到發展，作者云起，需要量擴大，作品大量印制，以供需求。從而使肉筆浮世繪進入版畫浮世繪階段。浮世繪版畫的印刷技巧，初為單純的墨摺本，以后發展有丹繪和漆繪，用彩筆添入。真正的套色版畫錦繪，在公元1643年至公元1765年前后出現，浮世繪的印刷技術，達到一個高潮，如錦繡萬花，絢爛多彩，代表了日本民族在藝術上的高度成就。浮世繪的題材極其廣泛，有社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景和古典名著圖繪，有些畫家還專事描繪婦女生活，記錄戰爭事件或抒寫山川景物……它幾乎是江戶時代人民生活的百科全書，而所有這些題材的基調則是體現新興市民的思想感情。一些追求自由戀愛和諷刺封建禮教的作品在民間流布極廣。浮世繪木刻歸納起來大致有兩種形式：“繪本”和“一枚繪”。所謂“繪本”，即是插圖畫本。它在江戶初期是以古典小說的插圖為開端，后來陸續出現通俗的插圖讀物，到萬治年間，隨著市民小說的產生，這種木刻繪本更加迅速發展。民間畫師菱川師宣便是這種“繪本”的創始人。 “一枚繪”，即單幅的創作木刻，它給單獨欣賞一幅畫開創了條件，畫工也更精細一些。尺寸大小不等，總計有二十束種，均按刻制方法、套色多寡不同而分為“墨繪”、“丹繪”、“漆繪”、“浮繪”、“錦繪”、“藍繪”等品種。浮世繪木刻技法不追求木刻的刀味，卻注意木質紋理的表現效果，而且對于線條的流暢放在極主要的地位，往往需要畫、刻、印三者共同合作來使作品達到盡善盡美的境地。他們創造的木紋法、光澤法、云母粉法、無色印刷法等等都是在力求線條與配色取得高度和諧這一目的上總結出來的作畫經驗，擺脫了過去向來使用毛筆的束縛。日本浮世繪是順應市民經濟文化高漲的年代而產生的，對社會生活有深刻的影響，因此，它具有很強的生命力。浮世繪的作者都出身民間，沒有一個御用畫家，但到了十九世紀二十年代，由于資本主義的經營方式盛行，致使這種藝術失去了健康的內容，追求色情和低級趣味，漸漸地終于走向衰亡。浮世繪今雖已被現代印刷術所代替，但它那豐富的藝術成果依然為各國人民所珍視。浮世繪不僅是江戶時代最有特色的繪畫，而且還由于它對西方現代美術的推進作用而聞名世界，在西方甚至被作為整個日本繪畫的代名詞。從制作手段上看，浮世繪分為兩種：木版畫和肉筆畫。前者是刻制印刷而成，后者是手繪而成。江戶時代的人們更珍惜比版畫產量小的肉筆畫，也留下許多優秀作品。但是，浮世繪之所以能在長達兩個世紀以上的時間內保持旺盛的生命力，很大程度上是因為在木版畫這一未開拓的領域中追求新技法和新形式的各種可能性。因此，浮世繪樣式的展開，主要是在版畫中進行的。浮繪是將歐洲的透視遠近法好奇地用于描繪街景、游廊、劇場，大概最早采用了當時京都和江戶市民引為珍貴的“蒂機械”（一種聚光觀測鏡）。這充分反映出他注意社會動向的性格。發明紅印，大約是1740年，受到從長崎輸入的中國彩印版畫的啟迪。當初是采用紅和綠及其他少數色彩，奧村政信、西村重長很早就吸取這種新手法制作出優秀作品。紅印從1760年頃逐漸增加色彩，向多色彩印發展。它作為以后錦繪的準備階段具有重要意義。它的淵源來自原有的“大和繪”。“大和繪”是專供貴族鑒賞和在上層社會中盛行的一種帶有濃厚裝飾性的藝術；而浮世繪是表現民間日常生活和情趣的一種藝術形式。浮世繪最初以“美人繪”和“役者繪”（戲劇人物畫）為主要題材，后來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。畫面的著色，開始只有黑白兩色，逐步發展為簡單彩色，最后成為多色的“錦繪”。日本元祿時期的菱川師宣是浮世繪藝術的創始人。為日本繪畫史打開了新的境界。浮世繪一經出世，就受到了廣大市民的喜愛。這種版畫的構成，與我國古代版畫的畫印方法相同，由畫師、雕師、拓師按順序分工合作來完成。首先由畫師作畫，再由雕師刻版，最后由拓師按照畫面不同的色彩分別拓印成畫。這種在木板平面上刻出復雜而又精致的線條，再彩拓成畫的高超技術，曾被西方畫家視為一種不可思議的技藝。隨著浮世繪藝術的發展，涌現出許多著名畫師，除了創始人菱川師宣外，比較著名的還有揭開浮世繪的黃金時代帷幕的鈴木春信；美人繪大師鳥居清長與喜多川歌磨；戲劇繪巨匠東洲齋寫樂：還有寫實派大師葛飾北齋，以及將風景繪技巧推向頂峰的一立齋廣重等名師。以上六人被稱為“六大浮世繪師”。浮世繪藝術占據日本畫壇二百六十余年，直至明治維新拉開序幕前逐漸消退。這顆跨越三個世紀的東洋藝術明珠，在世界美術史上占有它光輝的一頁。 19世紀中期開始，歐洲由日本進口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格也開始影響了當時的印象派畫家。 1865年法國畫家布拉克蒙（FelixBracquemond）將陶器外包裝上繪的《北斎漫畫》介紹給印象派的友人，引起了許多回響。梵高可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。1885年梵高到安特衛普時開始接觸浮世繪，1886年到巴黎時與印象派畫家有往來，其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪情有獨鐘，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運用了浮世繪的技法。同樣地，梵高也臨摹過多幅浮世繪，并將浮世繪的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。無獨有偶，在音樂方面，古典音樂的印象派作曲家克勞德·德彪西亦受到《神奈川沖浪里》的啟發，創作了交響詩《海》(LaMer)。浮世繪的藝術風格讓當時的歐洲社會刮起了和風熱潮（日本主義），浮世繪的風格對19世紀末興起的新藝術運動（ArtNouveau）也多有啟迪。梵高所繪的《唐基老爹》中有許多學習浮世繪畫作（1887年）浮世繪版畫對世界美術史的作用，應該提到它對當時歐洲畫壇的巨大影響。早在喜多川歌磨死去僅6年的1812年，他的作品就出現在巴黎。19世紀后半期，浮世繪被大量介紹到西方。當時西方的前衛畫家，如馬奈、惠斯勒、德加、莫奈、勞特累克、凡高、高更、克里木特、溥納爾、畢加索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啟迪，如：無影平涂的色彩價值，取材日常生活的藝術態度，自由而機智的構圖，對瞬息萬變的自然的敏感把握。對日本藝術的崇拜，以致在西歐產生日本主義熱潮，它不僅推動著從印象主義到后印象主義的繪畫運動，而且在西方向現代主義文化的發展中發揮著廣泛的影響。從其繪畫素材看，70%以上內容是妓畫（暫稱為“美人畫”）和伎畫（暫稱為“藝人畫”），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情是其標志性特征。用現代藝術眼光看，可算“人體繪畫藝術”，其中的大膽的性愛題材引起注意，成為古代東方一種人本主義的新研究方向。在日本，存在著對這類作品的爭議，也有的認為是樂而不淫，肯定其價值。浮世繪的藝術淵源，一來自繪畫，師承了中國的“春畫”，房中術繪畫也；二來自文學，浸染了“浮世草子”（草子：小說），西鶴《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天網島》等等，是文學“浮世寫”直接彰顯，主題和題材無非色情和妓女（當然，文學價值與作品題材并非正比例關系）。因此，“浮世繪”是一個繪畫藝術的專有名詞，有其特定的內涵外延。印象派大師如德加等也受到浮世繪的感染，模仿當時日本的出口商品的包裝的風格創作了不少繪畫。近現代西方人體繪畫藝術借鑒了日本“浮世繪”主題和技法，這是積極的方面，有著藝術審美的價值。望文生義的理解“浮世繪”，想當然的以為就是關于塵世風俗的繪畫，類似于《清明上河圖》那種風俗畫。再擴大到文學領域運用這個專有名詞，泛化為關于塵世風俗的描寫，則偏離約定俗成的語義越來越遠，差不多等于是錯別字了。搞繪畫的人很難接受這樣的定義，日本人當詫異一個日本詞匯出口到中國以后居然發生了那么大的歧義。沒有“原罪”的民族與西方宗教的“原罪”，以及佛教中禁欲主張不同，日本的《古事記》中所記載的日本的創世神伊邪那歧和伊邪那美，便是在互相的交合中，產生的天地萬物。日本人將這一融合了愛與性的創世事件，稱為“神婚”。而《古事記》中所記載的祭神方式，又往往衍生為一場“性愛派對”。用一位日本作家的話來說：“日本的‘祭’是以敬神為名的放蕩活動。” 無論是《古事記》、《萬葉集》，平安時代的《伊氏物語》、《源氏物語》，還是中世紀武家時代的謠曲、狂言，再到近世的井原西鶴的“好色”系列小說，近松門左衛門的凈琉璃、歌舞伎劇本，都以愛與性為主題。菱川師宣的浮世繪創作，也是沿著這一文脈走來。而江戶時代，政府更是禁止西方宗教的傳播，使得享樂的風氣，不受約束地恣意蔓延。若追本溯源，浮世繪的祖宗還是中國的春宮畫，或曰秘戲圖。浮世繪誕生的年代，恰是中國明朝末年春宮畫的傳播達到頂峰的時期。菱川師宣的繪本《繪本風流絕暢圖》就是受了中國的《風流絕暢圖》的啟發而作，連名字也取得一模一樣。但日本的浮]世繪自有自己的風味。[他們拋棄]了大場面，更多地描繪生活細節。畫中[人更是一掃中國春]宮圖的溫婉，反倒以夸張的手法，盡情宣泄。同為在江戶時代盛行的“春宮”，所謂的“色道指南”是更赤裸裸地只談“肉”，不論“靈”的出版物。與講求“色戀”的浮世繪相比，顯得趣味索然。然而自視高雅的京都人卻稱浮世繪為“江戶繪”，其中包含了貶義的成分。政府也不能坐視“黃品”橫行。享保七年（1722年），一條禁絕風化出版物的禁令頒布，卻未曾想到，反倒為這股風潮推波助瀾。禁令頒布以前，以菱川師宣為代表的浮世繪畫家，還只是把“春宮”當作創作的一部分，其他題材的作品也層出不窮；禁令一旦頒布，加上版畫技法的發展，“春宮”創作的比例非但沒有降低，反而得到了大大的提高。原先菱川師宣的時代是春宮健康發展的年代，禁令反倒把“色”與“戀”一刀切斷。而“寬政改革”（1790年），更在原先禁令的基礎上，又添加了“杜絕淫猥之事”，徹底把“色戀”關進了深閨中，包括妓院與情色文學都因為禁令而發生了性質的改變。“浮世”都沒了，又去哪里尋找浮世繪？所幸的是，西川祐信以及其擁躉還抱守著描繪“色戀”的傳統。待到19世紀，馬奈、莫奈、塞尚等印象派畫家更是浮世繪畫家那里學得“前縮透視法”、“散點透視法”，及“重疊透視法”，一舉改變了歐洲“定點透視法”主導的藝術景觀。野史上說，當時日本向歐洲出口許多瓷器，而那些用來塞箱縫的紙上，便描繪著浮世繪，遂立刻走紅歐洲，成為上流社會的最愛。

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浮世繪對西方繪畫的影響

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