墨韻文脈｜甘肅絲路藝術珍品展之繪塑同光

萍水相逢

4月中旬，參觀了由中國美術館聯合甘肅省文物局主辦，敦煌研究院、甘肅省博物館和甘肅省簡牘博物館承辦的甘肅絲路藝術珍品展。踏入中國美術館門前廣場，但見大門兩側的門廊上方懸掛著大幅海報：“墨韻文脈甘肅絲路文藝珍品展”，其中“墨韻文脈”四字尤為突出。 原來，“墨韻文脈”是中國美術館的一個展覽品牌，旨在通過“美術館+博物館”、“文物+藝術品”的協同創新，在展示中華文化藝術珍品的同時，讓不同時空的作品展開對話，重新梳理和激活中華美學的深層邏輯?。之前已先后與吉林省博物院和浙江省博物館聯袂推出了“墨韻文脈”系列展，這次輪到和甘肅省文物局合作了。強強聯合的結果必然帶給觀眾一次視覺盛宴和對文物與美學知識的探索。 展覽分為“繪塑同光”和“書刻同輝”兩部分，分別設在三樓和五樓展廳。其中“繪塑同光”部分聚焦絲綢之路上的視覺藝術精華，精心遴選中國美術館與甘肅博物館館藏的彩塑，繪畫等珍貴文物，特別是以大幅敦煌壁畫復制品為亮點，觀眾可以近距離欣賞壁畫中飛天衣袂的飄逸筆觸，佛龕造像的慈悲神韻，感受千年絲路文明的璀璨。 展廳入口處，總策展人、學術主持、中國美術館館長吳為山撰寫的前言，字字充滿深情。 踏入展廳，歷史氣息攜著河西走廊的風情撲面而來。 彩繪牽馬俑唐 甘肅省博物館藏此牽馬俑以紅陶模制粘合而成，站立狀，俑身施赭色，戴一頂同樣顏色翻沿的尖頂帽，并以黑彩繪毛發和須眼，嘴唇施朱色。右手略前舉作牽馬狀。造型簡潔，神情自然，面帶微笑，有樸素而生動的藝術感染力。 武士立俑唐敦煌研究院藏 天王俑唐敦煌研究院藏陶彩繪天王俑頭戴冠，面部上窄下寬，眉毛緊蹙，雙睛圓睜，尖鼻闊口。身穿明光甲，龍首護膊，雙腿一直立，一微抬，踩踏小鬼頭部。小鬼眼睛圓睜，作掙扎狀。天王俑的雕刻精美，所用陶質細密，是盛唐時期的典型作品??。 臨摹莫高窟初唐第 57K觀音菩薩像靳尚誼油畫 1978中國美術館藏20世紀以來，一批又一批藝術家走進敦煌，在壁畫、彩塑中汲取營養，積累了大量的臨摹和創作作品。敦煌莫高窟第 57 窟是初唐開鑿的重要石窟，藝術以細膩精致、富麗典雅著稱，圖中的觀世音菩薩像，被視為唐代經典之作。此窟的觀世音菩薩突破傳統程式，呈現女性化特征：柳葉細眉、櫻桃小嘴，額上、鬢邊、兩頰和下頦均施淡染，使肌膚潤澤細嫩如妙齡少女。各種花紋均勾白色線，顯出絲綢織物之綺麗，其冠飾、瓔珞、臂釧皆以瀝粉堆金畫成。 這幅觀音菩薩像實在太美，但和之前看過的菩薩像有所不同。她不是那么神圣，沒有那么莊嚴，靜穆之美中散發著人間氣息，更有親和力。臨摹者靳尚誼是著名的中國當代油畫藝術家、美術教育家、中央美術學院的原院長。 ?臨摹莫高窟隋代第401窟供養菩薩二身陳之琳 三彩女騎馬俑唐?1965年出土于甘肅省秦安縣葉家堡鄉甘肅博物館藏該文物采用白陶胎施紅、綠、黑、白四色釉彩，塑造了一位挽高髻、著短袖衫長褲的仕女悠然騎乘白馬的場景。馬匹造型昂首直立，墨繪轡飾精致，雙目前視，四腿有力，形態自然逼真。三彩女騎馬俑是反映唐代女性騎馬風尚的重要文物，現為甘肅省博物館館藏一級文物。 彩繪木六博俑漢代出土于甘肅省武威市磨嘴子漢墓群甘肅省博物館藏該文物由兩位跪坐對弈老者木俑和長方形彩繪棋盤組成，作品采用"漢八刀"雕刻技法，生動表現了對弈者前傾布子與抬手邀棋的動態，其簡潔線條與神態刻畫展現了漢代木雕的寫意風格。彩繪木六博俑作為現存最完整的六博棋具實物，實證了漢代盛行的社交游戲形態，并承載著宇宙觀與占卜功能。 男立俑北朝甘肅博物館藏男陶俑頭戴籠冠，身穿寬袖外衣，外套白裳，平頭履。拱手含頸而立，秀目微啟。 臨摹莫高窟第329窟蓮花飛天藻井 史葦湘敦煌研究院藏這幅作品是史葦湘先生于1974年精心復刻的，展現了唐代工匠的卓越技藝和深厚的佛教宇宙觀?。藻井井心以淡藍色作地，象征天空，中心繪一大朵蓮花，象征著天空中的蓮花?。這幅作品不僅具有藝術價值，還蘊含了豐富的學術意義?。 歐陽琳/史葦湘是一對獻身于敦煌藝術事業的夫妻檔，是第一代敦煌學工作者。史葦湘與妻子歐陽琳共同參與了敦煌壁畫的早期臨摹與研究工作，是敦煌文物保護事業的奠基者之一。? 臨摹莫高窟第320窟四飛天趙俊榮 1981敦煌研究院藏 敦煌莫高窟彩塑供養菩薩像 敦煌研究院藏 臨摹莫高窟隋代第407窟三兔飛天藻井 段文杰、李復 1954敦煌研究院藏 臨摹莫高窟第217窟佛頂尊勝陀羅尼經變佛陀波利史跡畫 常書鴻 1955敦煌研究院藏《第217窟佛頂尊勝陀羅尼經變佛陀波利史跡畫》呈現的是唐朝初期的山水風貌。這幅初唐作品與唐中后期山水風格相比，具有顏色濃烈復雜、山頭形式陡峭等特點。看壁畫、講故事，這個故事非講不可。常書鴻，1904年出生于杭州。 1927年赴法留學，先后在里昂美術專科學校和巴黎高等美術學院學習。1935年秋，常書鴻在巴黎塞納河畔一個舊書攤上，偶然看到由保羅·伯希和編輯的一部名為《敦煌圖錄》的畫冊。全書共分六冊，約400幅有關敦煌石窟和塑像照片。他十分驚奇，經人指點，他進了離書攤不遠的巴黎吉美博物館。在里面他看到了大量伯希和從敦煌盜劫的經卷、文書等稀世珍寶，由此常書鴻方知在中國還有這樣一座藝術寶庫存在，而且在國外引起了轟動，中國人卻不知，他內心感到一種震撼。常書鴻歸國后不到一年，抗戰全面爆發。1943年，在國民黨元老于右任的推動下，敦煌藝術研究所籌備委員會成立，常書鴻擔任主任委員，他自告奮勇愿意遠去邊塞籌備研究所成立事項。在有識之士痛心疾首的大聲疾呼中，國民政府行政院通過決議設立敦煌藝術研究所，隸屬教育部。1944年1月1日，國立敦煌藝術研究所正式成立，常書鴻任首任所長，延聘一些畫家和學者，在異常艱難的條件下，走上了敦煌石窟文物保護、研究漫長而又艱巨的道路。它標志著莫高窟結束了長期無人管理及屢遭破壞的歷史，開始了對石窟的初步保護。常書鴻從一腳踏入莫高石窟，就開始了他長達半個世紀的藝術和人生苦旅。把自己的一生無私地奉獻給了孰煌。“敦煌守護神”這個名稱非常書鴻莫屬。 烹飪圖壁畫磚漢甘肅省博物館藏一男蹲坐，旁有執扇人，一女在煮肉，右側有鉤，鉤上掛三條肉。 “燕居圖”壁畫磚魏晉時期甘肅省博物館藏出土于嘉峪關魏晉墓群5號墓，現為甘肅省博物館重要館藏文物。該壁畫磚采用白堊土打底、墨赭石著色技法，畫面主體描繪宴飲場景中的盤、尊、勺等器具，生動展現魏晉時期河西地區貴族生活場景。 雙駝圖壁畫磚魏晉時期甘肅省博物館藏以朱紅色勾勒邊框，左側有磨損。畫面左側有一棵大樹，樹干為朱紅色，樹葉施以墨色，樹下繪有一大一小兩匹駱駝，大駱駝昂首吃樹葉，小駱駝抬頭望著大駱駝，大小駱駝應為母子，顯得生動而溫馨。 天馬圖唐 雕仕女人物圖遼甘肅省博物館藏長方形，磚面雕刻一仕女。雙手端一盞托，人物用黑、紅、黃三色染涂，因磨損部分掉落。 吹笙圖雕刻磚遼甘肅省博物館藏頭戴黑冠，身著窄袖短衣，下裝黃裙，雙手斜捧笙，作吹奏狀。 模印孝子哭喪圖畫像磚宋甘肅省博物館藏長方形，青灰色。上面模印有四個站立的人物，頭裹長巾，身穿長袍，面部以紅色彩繪。 左首飛龍磚 五代 臨摹莫高窟第220窟舞樂圖 吳榮鑒、侯黎明、婁婕 1986敦煌研究院藏這幅舞樂圖以唐代宮廷夜宴和上元燈會為背景，展現了盛唐時期胡漢交融的樂舞文化，是初唐壁畫中樂舞藝術的巔峰之作。 此壁畫寬達4米多，很難拍下完整的照片。此為網圖，侵刪。 ?舞樂圖以中間的九層燈樓為中心，兩側對稱分布。?寶臺中央，兩組舞伎相向而舞：左側兩身著錦衣石榴裙，騰踏跳躍似疾風回旋；右側兩身身著素白舞裙，揮巾展臂如行云流水。 左右兩邊環繞舞伎的是28個樂伎，他們分列東西兩側，手持琵琶、箜篌、笙、羯鼓等 20 余種樂器，涵蓋彈撥、吹奏、打擊三大類，其中不乏一些外來樂器。 樂伎膚色、發飾各異，既有中原女子的溫婉，亦有西域胡人的驃悍，生動體現了唐代 “胡部新聲” 與中原雅樂的融合。 四大圈旋紋方塊紋雙耳彩陶壺 新石器時代（屬馬家窯文化半山類型，距今約4700-4300年）出土于甘肅榆中縣新營鎮甘肅博物館藏該陶壺為國家一級文物 此展品信息不詳 中國畫《石窟藝術的創造者》潘絜茲中國美術館藏該作品以110厘米×80厘米的尺幅再現敦煌莫高窟畫工創作場景，畫面通過幻覺化手法還原晚唐洞窟內壁畫潤色、官員巡視等細節。有幸遇見一位敦煌藝術研究方面的專家，聽他對他的聽眾及隨行觀眾進行詳細的講解，受益匪淺。 作者潘絜茲（1915年9月—2002年8月），浙江宣平（今屬武義）人，是中國當代著名工筆人物畫家、美術理論家和敦煌學專家。以工整細密、設色明麗的工筆重彩畫聞名。畫家融合傳統工筆技法與敦煌壁畫色彩語言，采用礦物顏料與植物色結合設色，開創工筆重彩人物畫新風。敦煌壁畫臨摹經歷使其作品兼具唐代壁畫燦爛與工筆嚴謹，此幅《石窟藝術的創造者》獲1982年法國春季沙龍美展一等獎。潘絜茲被譽為"中國工筆重彩畫復興的旗手"。 禪定佛石雕像 北朝敦煌研究院藏 《敦煌樂舞》之一 水彩、粉畫周令釗 1980 敦煌研究院藏 臨摹莫高窟北魏第 257窟沙彌守戒自殺品常沙娜1947中國畫敦煌研究院藏沙彌守戒自殺故事說的是一位虔誠信佛的長者，送子至比丘處出家為沙彌。一施主，每天為比丘供食。一日，施主外出赴宴，留其女在家。比丘令沙彌前往乞食，少女見而傾心，求與沙彌婚配。沙彌心志堅定，寧舍身命，不合佛法，哄走少女，自殺身亡。少女見其身死，悲傷哀泣。施主回家，女兒以實情相告。施主將此事呈報國王，并愿依國法納款贖過。國王為表彰沙彌守戒自殺，火化其尸，起塔供養。 摹臨者常沙娜是常書鴻的女兒，也是我國著名的藝術設計家、教育家。?該畫為直線型橫卷式構圖，情節從左至右順序排列，但對各情節的長短依故事內容作了藝術處理，情緒變化多端，疏密有致。 臨摹莫高窟第243窟北魏壁畫（第257窟）《鹿王本生圖》盧是中國畫 1942中國美術館藏此作是江西籍大畫家盧是參加西北藝術文物考察團、留駐敦煌期間的代表作。他臨摹的《鹿王本生圖》是敦煌壁畫中最為經典的北魏作品之一，也是中國現存最早的橫卷式連環畫式佛教本生故事畫。畫作以生動的敘事手法和獨特的藝術風格，體現了佛教因果思想。 《鹿王本生圖》創作于北魏時期，主要講述了釋迦牟尼的前身——一只美麗的九色鹿王，救了一個不慎落入水中快被淹死的人，然而卻被此人出賣的故事。 盧是遵循“臨舊如舊”的臨摹原則，盡量迫近原作風貌，不為奉意之筆。臨取的片段并非畫中“高潮時刻”，但是情節足以拔動人心：左側這位曾受九色鹿搭救的溺水者，正興奮地引導車隊抓捕他的救命恩人。畫面以土紅色為底色，搭配青綠山水和白色動物，形成強烈的對比。 臨摹莫高窟第172窟觀無量壽佛經變常沙娜中國畫1946272x300.5 cm中國美術館藏 《觀無量壽經變》是常沙娜在1946年臨摹自敦煌莫高窟盛唐第172窟的作品。作品完整地描摹了敦煌洞窟中盛大的經變場景。在三米高的作品中，主尊位于畫面中心，面含笑意、神態安然；其他各佛、菩薩分坐兩側，體態端莊優美；宏偉壯觀的樓臺亭閣聳立在碧波蕩漾的七寶蓮池中，寶池中蓮花盛開，蓮花童子嬉戲追逐于蓮荷之間；舞臺上伎樂隨著音樂的旋律翩翩起舞，飄蕩在空中的樂器不鼓自鳴，間有飛天穿游于樓閣廊宇之間，一派極樂世界的美妙景象。 畫面中百余人物栩栩如生，建筑結構層疊工整，聽法場景氣氛肅穆，內容繁多而不顯畫幅淤塞，各細節刻畫細致入微，神態、動作、衣飾無一不被完整臨摹下來。作品可謂再次呈現出盛唐時期壁畫中的富貴華麗。 常沙娜在12歲時隨父親常書鴻轉居敦煌，與莫高窟結下了深厚情誼。1945年至1948年，常沙娜隨父親臨摹敦煌歷代壁畫，留下一批珍貴的臨摹作品。這幅《觀無量壽經變》是常沙娜15歲那年臨摹的。如此一件巨幅作品僅用2個月，也就是她一個暑假的時間，就已完成，一筆一劃間透露出她對壁畫的熟悉感與過人的洞察力。由此，常沙娜與莫高窟結下了不解的情緣，她用超出年齡的成熟、穩重與嚴謹，守護著這座千年的藝術珍寶。 參觀者駐足在這幅壁畫前仔細觀摩，沉浸在千年之前宗教極樂世界的美妙景象中。 臨摹莫高窟初唐第220窟帝王圖李其瓊敦煌研究院藏這幅壁畫描繪了維摩詰經變中國王大臣探望維摩詰的場景。畫中突出了一位華夏皇帝的形象，他頭戴冕旒，身著袞服，被大臣簇擁著，顯得威嚴而自信。壁畫色彩雖不繁復，但通過色彩對比，皇帝的形象更加鮮明。線條描繪精細，人物面部表情各異，展現了畫工的高超技藝。這幅帝王圖在藝術成就上甚至超越了閻立本的《歷代帝王圖》，是初唐人物畫的杰作。臨摹者李其瓊（1925—2012）四川三臺人。1949年畢業于四川重慶西南藝術專科學校西畫科。1952年到敦煌文物研究所工作，1982年任副研究員，1987年任研究員。對敦煌藝術研究頗有建樹，撰有多篇學術論文，所臨壁畫多次參加敦煌藝術展在國內外的展出。 臨摹莫高窟盛唐第 103窟維摩詰沈淑萍敦煌研究院藏莫高窟維摩詰經變始見繪于盛唐的這幅維摩詰像，是《維摩詰經變》中的上品。此像位于第103窟東壁南側。維摩詰坐在胡床之上，手持塵尾，探身向前，揚眉啟齒，顯得胸有成竹，向著對面的文殊，發出咄咄逼人的詰難。流暢自如剛健有力的線描造型，顯示出高超的技藝。 第 84號宋窟壁畫吳作人 1943水彩、粉畫中國美術館藏大師通過數根富有表現力的線條，以及粗細、轉折的變化，反映出人物的動勢和服飾的質感。用色簡潔而柔和，寥寥數筆，就表現出人物的神態。 殘菩薩像唐19 x 8 × 62.5cm敦煌研究院藏菩薩像頭部缺失，體態輕盈婀娜、雙臂圓潤。肩覆披巾，腰系錦裙，衣飾色彩清雅，紋樣繁復，有織錦刺繡的華麗和質感。盯著這尊菩薩像看了好久。何謂“殘缺美”，她大概是最好的詮釋了。 莫高窟285 窟女供養人吳作人 1943水彩、粉畫中國美術館藏 此展品信息不詳 臨摹莫高窟第257窟成佛圖韓樂然 1946 油畫中國美術館藏韓樂然，1898年生于吉林省延吉市龍井村一個朝鮮族農民的家庭。是我國杰出的政治活動家、人民藝術家，藝術成就卓著，被著名學者盛成贊譽為“中國的畢加索”。 此次展覽中甘肅博物館的館藏文物精品薈萃，中國美術館和敦煌研究院推出的莫高窟壁畫的臨摹者皆是美術界的大家。能夠參觀如此高等級的展覽實乃觀眾的一大幸事。 臨摹莫高窟北涼第272窟聽法菩薩 中國畫李震甫 1974 敦煌研究院藏此窟佛龕兩側各畫四排小菩薩，每排有五身。供養菩薩的姿態有持花、徒手或坐或跪于蓮臺之上，并都作舞蹈狀，以表示聽佛說法時產生的歡欣鼓舞的熱烈場面。其特點是40個小菩薩的舞姿竟無一雷同，從而保留下來了古代的四十個舞蹈動作。由于日久年深，人物身上的暈染、線條都發生了變色反應，使其更顯得粗獷豪放。 菩薩立像 唐敦煌研究院藏這尊彩塑菩薩立像雖有殘損，但造型精美，塑工謹嚴，線條明快流暢。斷臂的菩薩像體態豐腴，面龐飽滿，衣飾色彩鮮艷，神性在莊嚴中散發著人間氣息，造型和色彩俱佳。 佛倚坐木雕像 唐敦煌研究院藏敦煌莫高窟發現的木雕像大多屬于唐宋時期，尤以唐為多。該木雕像身體造型比例協調，肌理、衣紋雕刻采用明陽結合手法，細致入微，雕繪結合生動華麗。佛像莊嚴慈悲，體現了盛唐時期“人物豐濃、肌勝于骨”的時代風格，是莫高窟僅存的幾件木雕佛像之一。 臨摹莫高窟中唐第159窟普賢變李冰凌中國畫敦煌研究院藏 臨摹莫高窟中唐第159窟文殊變?李秀華中國畫敦煌研究院藏 中唐第 159窟《文殊變》和《普賢變》與盛唐第172窟《觀無量壽佛經變》一樣，屬敦煌壁畫中的鴻篇巨制，畫風細膩精到，富麗華美，彰顯恢弘的氣勢。 臨摹莫高窟北魏第263窟降魔變 中國畫段文杰 敦煌研究院藏 這幅降魔變畫釋迦牟尼于菩提樹下結跏趺坐，深入禪定，即將成道，周圍展示魔王波旬率領魔女、魔軍擾亂佛法的場面。畫中左下角的三魔女以嫵媚之姿誘惑釋迦，然而在釋迦的法力之下，她們最終變成了丑陋的老嫗。 與此同時，畫面上部，魔軍大舉進攻，展現出“豬魚驢馬頭，駝牛兕虎形，獅子龍虎首”的怪異形態，以及“或一身多頭，或身放煙火；或長牙利爪”，“執戟持刀劍”的猙獰模樣。 然而，釋迦依舊面不改色，穩坐菩提樹下，施以降魔印，垂首按地，輕松降服魔軍。最終，慘敗的魔王與魔軍只能無奈地向釋迦下跪求饒。 臨摹者段文杰被稱為敦煌的第二代守護人、敦煌藝術導師、敦煌學研究的領軍學者以及大漠隱士?。他在敦煌壁畫臨摹、藝術研究和文物保護領域貢獻卓著。他長期堅守莫高窟的孤寂生活，淡泊名利，事跡感人。 1944年，還是重慶國立藝專一名學生的段文杰，只因看了一眼張大千臨摹的敦煌壁畫，居然把自己看到了敦煌，而且一去就是一輩子。他說“看到張大千先生的臨摹作品后，我著了魔。”1945年藝專畢業的段文杰和他的三個同窗好友，義無反顧地離開繁華的陪都重慶，向著心中的藝術圣地敦煌進發。段文杰這一去，跟家人離別長達十年，1956年，段文杰首次回四川老家探親時，兒子已經十二歲了。 1982年段文杰繼常書鴻之后任敦煌文物研究所所長，1984年任敦煌研究院第一任院長。在任期間，拓展石窟保護的國際合作項目，將石窟保護和敦煌學研究推向了一個新的起點。1987年，敦煌莫高窟被聯合國教科文組織正式列入“世界文化遺產名錄”。 參觀結束，內心澎拜。除了為敦煌研究院和甘肅博物館所藏精品文物所傾倒，更為敦煌壁畫背后的那些人物故事所感動。敦煌，除了有常書鴻、段文杰、樊錦詩這樣的領軍人物和那些鼎鼎有名的大藝術家，更有許許多多的年輕人。他們帶著對藝術的熱愛和理想，從四面八方向著心中的藝術圣地、沙漠戈壁中的莫高窟奔赴，在當年物資匱乏、生活極其艱苦的條件下，以飽滿的熱情，投身敦煌的文物保護工作，加入到臨摹壁畫、彩塑和研究石窟藝術的行列。他們默默無聞，辛勤耕耘，推動著民族文化的傳播和石窟保護工作的進一步發展。六十載春秋，青絲已成白發。有些人離開了，有些人已長眠在了戈壁沙漠，但他們的業績卻永遠留在了敦煌。今天，有更多的后來者堅守在敦煌，守望相知，薪火相傳，共同書寫著敦煌藝術的燦爛篇章。

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墨韻文脈｜甘肅絲路藝術珍品展之繪塑同光

萍水相逢