<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">很多時候，在劇院欣賞過一部歌劇后不消幾日那親臨其境帶給你的震撼與快樂或悲傷便會隨著流走的時間煙消云散，偶爾回憶也只是會心一笑。</p><p class="ql-block">這次在國家大劇院的瓦格納歌劇《女武神》在不經意的時間段會不停地涌現出映入眼簾的畫面，情節聯動的音樂以及舞美設計空間，讓你突然間有一種回腸百轉的感動，最后一場接近完美但藝術沒有完美的落幕。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莞爾一笑后的告別，相聚而散的各奔東西的戀戀不舍，所有演職員一個多月精心細致點點滴滴合成的舞臺上的一閃在離別瞬間化為烏有的現實所產生的傷感夢幻，她就像一幅流動的畫卷時隱時現，就像普魯斯特“越過似水年華構成的萬水千山”。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一個多月的辛勞在合上樂譜的合影中結束了，那些精疲力竭躺倒的樂器，閑庭信步的瓦格納樂迷，還有明日定格的約定，像影片一樣游移。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這就是瓦格納音樂的魅力，歌唱家，演奏家，制作，還有不聲不響卻讓舞臺大放異彩的全體工作人員的魅力。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">盡管我一直不怎么喜歡瓦格納的音樂，因為他超出正常聆聽者的時間長度，尤其是在越來越簡潔的時代里，大家恨不得十句話當一句話說，而瓦格納卻把一句話變成十句話，如同偉大的普魯斯特，一個歌劇的馬拉松，一個文學的馬拉松，需要讀者的耐力和聽力。他們的價值在過去的悠閑自得而不是現在馬不停蹄。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">普魯斯特說：“一個趕得匆忙的時代，它的藝術壽命也長不了。”古典歌劇之所以源遠流長不管你喜歡不喜歡得益于它的慢節奏。現代音樂之所以曇花一現與匆忙和應景有關，而我們為了討好的現狀下創作的音樂與歌劇更是如此。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">正因為如此這場歌劇迫使我去盡快的讀完普魯斯特的《追憶似水年華》的七卷，一個寫了那么長的文學巨著，一個寫了那么長的歌劇永恒的交替輾轉，但聲音的想象要比文字的想象更鮮活。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">讀，是為了對當下的反省，因為在那些文字和音符中產生的神與人，填補現實的空白。“閱讀即是一次創作行動，誰也不能越俎代庖”。</p><p class="ql-block">他們語言的風格和音樂的風格竟然會迥然相同的節奏，優美的文字和無終的旋律。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“她的表演所將揭示的神聖的美麗如同聖殿中之聖殿一樣隱藏在帷幔之後，我看不見她，但我時時想象她的新面貌。”——普魯斯特</p><p class="ql-block">演員是什么？演員是人間生活的縮影，演員是一面鏡子讓我們看到你我曾經的經歷和經歷過后的遺忘，用舞臺藝術重新喚起失去的記憶，迷途被啟迪后的知反，那不僅僅是戲劇舞臺初級的娛樂，讓我們在戲劇中感動，感動中思考，思考中的疑問，有了疑問你才會去探究真偽，了解事物的本質。 </p><p class="ql-block">每一個人都是演員，扮演著你應該扮演的角色，但絕大多數都是群演，跑來跑去而已，看明白就行千萬別當真。我們不能忽視舞臺上每一個角色，普魯斯特說“一個普通的配角，可他卻是一個人物”。所以活著的每一個人都是無可非議的人物。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我們在瓦格納歌劇的演員身上感受到瓦格納的思想劃破長空的哀鳴，我們在指揮家帶領的樂隊演奏中穿過冥冥的殘痕，綻開笑靨的皓月流光。瓦格納的深度是可以逾越的，除非瓦格納是海洋。我們努力聆聽，力求把它破譯出來但依然無濟于事，因為時間的距離。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他會讓你的抵觸成為接受中的不知不覺，宏大的寬廣，像一幅幅高山峻嶺的中的每一塊巨大的巖石和風雨敲打過后的枝葉，組合在一起中那沉淀的往事，聽覺很舒適的厚重，即便描寫春天盛開的花朵和綠草，也是復合后的渾厚。沒有單一的指向，說不出的、回憶不起的印象，這就是瓦格納音樂哲學，枯燥但不乏味的雋永。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">從瓦格納的音樂中萃取罌粟花的妖艷和迷離的幻覺，冰山雪地中涌動燃燒的溫暖，齊格蒙德的死亡孕育出《齊格弗里德》后續，這是創作的手法也是延續他目的的手段。</p><p class="ql-block">他對人類的微笑中含有你不可能理解的蔑視而顯得憂心忡忡。在寫神的過程中自相矛盾而難以忍受的荒唐情節，兄妹戀情讓人極為厭惡卻讓不知所云的人們去揣測，瓦格納把這樣的畸形的扭曲推給了凡人，把自己摘的干干凈凈。</p><p class="ql-block">瓦格納在引入北歐神話中直截了當的用了自己的思想，人的思想來寫歌劇的所有詞句，用無法揣摩深藏不露的音樂直接表達他的思想，野心：為了權利，黃金及改變一切的指環。他有一種自我意識非常強的控制欲，他是了不起的編劇，北歐神話在瓦格納筆下變成了藝術品。</p><p class="ql-block">第一次世界大戰爆發的前期德法大戰中作家普魯斯特與德國勢不兩立，但音樂沒有國界瓦格納的音樂就像戰斗的號角 “在那些被一個通靈者催眠或召回亡靈的生者或死者身上……瓦格納的味道不是相當足嗎？” “那些升到天空的是否是真的飛行員，而不是女武神瓦爾屈里。……每個飛行員就這樣從現在被搬到天上的城市中沖出去，猶如一位女武神。”</p><p class="ql-block">“所以空中一直有法國飛機警惕而響亮的嗡嗡聲。但有時會聽到警報聲，猶如女武神——這是戰爭爆發以來唯一能聽到的德國音樂——的刺耳呼喚…”</p><p class="ql-block">瓦格納音樂鼓舞所有的人，善與邪惡都喜歡，無論是在戰爭中還是和平的年代。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最大的不足就是AI的無數次不厭其煩的重復，雖然是為了表現音樂思想情感的色彩，但過于直白的生硬。</p><p class="ql-block">它讓我想起大劇院排演的施特勞斯的歌劇《蝙蝠》的色彩，切入的合情合理在顏色的花卉中你能嗅到音樂的味道，柔美婉轉的切入點。蝙蝠的舞美色彩是音樂的一種體現，女武神也一樣，不同的是前者恰如其分緊密相連，后者生硬的牽強不太高級。都是一己之見，什么時候都不會讓所有人都一致的喜歡。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">音樂是有顏色的，心情的顏色，感性的顏色，生命的顏色。透過大劇院的窗你能看到北京的春天，那也是大劇院的春天，古典歌劇綻放的春天。</p><p class="ql-block">2025.5.13</p>
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