荷蘭?梵高國家森林公園

梅一

攝影\編輯：梅一?美篇號：36280253 荷蘭高費呂沃國家公園，人們親切地稱它為梵高國家森林公園，它以其獨特的西北自然風光和豐富的梵高藏品而聞名。 這里不僅僅是一個自然風貌保持完整的風景勝地，更是蘊藏了一個象征著藝術和愛情的世外桃源。 公園售票屋，看上去造型有點奇特。 導游購好票，我們的大巴車就直接開進去。 郁郁蔥蔥的森林，陽光透過樹葉的縫隙灑下，形成一片片金色的光斑。 公園占地約5500公頃，擁有廣袤的森林、起伏的沙丘、石楠地和寧靜的沼澤等多種地貌。 石楠花盛開時，大片的紫色花海如夢如幻，沙丘在微風中變換著形狀，仿佛是大地的藝術雕塑。 這里是眾多動植物的天堂，有數百頭西方狍野生動物，還有狐貍、獾、歐洲松貂等穿梭其中。此外，還有豹紋蝶、霾灰蝶等珍稀蝴蝶以及毒蛇草等名貴植物，構成了一個生機勃勃的生態系統。 獨特的自然風光，使你有幸還可以看到馬鹿、林蛙、啄木鳥等動物。 公園內有多個博物館、雕塑藝術品花園、城堡及大片的野生保護區。 1909年，一個叫安東?科勒的商人買下了這座文化莊園，并完成了妻子海倫穆勒想要展示她所收藏藝術品的夢想，于是這里成為了歐洲最有文藝氣息的國家公園，也成為了荷蘭第二大的梵高作品博物館。 梵高國家森林公園，曾是Kroller-Muller 夫婦的私人莊園。這對夫婦來自阿姆斯特丹，曾經是荷蘭的首富，是富有的工業家家庭。 這是穆勒夫人，大富人家獨女，找了一個入贊的女婿也就是科勒先生。 科勒先生掙錢是一把好手，但對藝術的收藏和賞析是在夫人藝術品味熏陶下，慢慢培養起來了，后來兩人聯合在全球各地收藏各種藝術品。 當時梵高知名度剛剛被炒起來，夫婦倆認為這一定是曠世巨作，絕對是被大家認可的最偉大的作品，所以他們先后在這10多年間，不斷的購買梵高的作品，幾乎是市場見得著的就拿下，一買就是幾十幅，有油畫畫作，也有水彩、草稿，所以成為了梵高的第二大收藏地。 “圣胡伯狩獵住宅”：最初，是受安東?科勒夫婦委托，由建筑師亨德里克?彼得魯斯?貝爾拉赫設計的私人住宅，供其家族及來客居住，也作為狩獵活動相關的居所（夫婦倆將園林部分用作狩獵場所）。?如今，常被視作荷蘭風格獨特的小城堡類建筑，體現著特定的歷史與建筑藝術價值，是荷蘭梵高國家森林公園里的標志性建筑，部分對公眾開放。 大巴車停在了游客服務中心。 游客中心前有自行車停放點，森林公園為游客免費提供了約1700輛純白色的自行車，高矮不一，大人和孩童都能找到適合自己的車輛。 踏入梵高國家森林公園，仿佛一頭扎進了大自然用綠綢精心編織的夢幻秘境。高大的喬木聳入云霄，枝椏交錯成天然穹頂，陽光透過層層疊疊的葉片，在地面灑下細碎的金斑。 騎行在43公里長的自行車道上，清風拂面，欣賞著沿途的美景，感受著自由與愜意。 團友有的騎車，有的步行，這是二哥二嫂的背影。 在露天大花園，擺放了很多當代藝術雕像。 雕塑與自然景觀完美融合，在綠樹花叢間、在湖水邊、在草坪上，一件件雕塑猶如靈動的精靈，訴說著藝術的故事。 雕塑公園展示著許多著名雕塑家的作品。 雕塑為“Three Standing Figures"，由英國雕塑家亨利?摩爾（Henry Moore）創作。它是現代雕塑藝術在自然環境中呈現的藝術裝置，供游客感受藝術與自然融合之美。 騎行來到科勒慕勒美術館，這里不僅展示了豐富的藝術藏品，還融合了自然、藝術與建筑的元素。 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。?梵高一生中創作近2000幅作品，保留下來的并不多，收藏在世界各地博物館。 館內收藏了278幅梵高的作品，包括《夜間的露天咖啡座》《阿爾勒吊橋》等名作。 此外，還有莫奈、修拉、畢加索、蒙德里安等近現代名家的作品，漫步其中，仿佛置身于藝術的歷史長河。 美術館各展廳風格各異，雕塑品、繪畫、大師的手稿、原創畫作、還可動手繪畫..……。 館中從近代藝術到現代藝術的轉折時期藝術家的作品，幾乎這里都有。從最早的印象派到后印象派、到立體主義、到抽象、再到達達主義以至于到最后的波普藝術。 鎮館之寶《夜間的露天咖啡座》——梵高創作于1888年，是梵高星光三部曲第一部（另兩部為《羅納河上的星夜》《星夜》），畫中咖啡館現稱“梵高咖啡館”，保留畫中元素，成為藝術迷朝圣地，作品也見證19世紀未法國小鎮夜生活，極具藝術與歷史價值。 作品展現阿爾勒一家咖啡館外景，當時他癡迷于夜景描繪，它以黃和藍為主，黃橙燈光與深藍夜空對比，不用黑色卻成功表現夜間戶外寫生效果，是現代藝術大膽色彩探索，為后續藝術風格奠基。 系列作品之一《向日葵》——1888年梵高厭倦巴黎都市生活，到法國南部小城阿爾勒，想在明亮光線和鮮明色彩中推進繪畫現代化。為迎接好友保羅?高更，也為裝點自己在阿爾勒的“黃屋”，他創作該系列。向日葵原本象征追隨太陽，暗含宗教意味，梵高賦予其新內涵，成為生命禮贊。盛開代表生命絢爛，枯萎暗示死亡必然，生與死并存是他對生命本質的深刻洞察，也借黃色（陽光具象化）表達內心情感，阿爾勒陽光讓他著迷，過度使用的黃色也隱喻其精神狀態，明亮背后暗藏精神危機。 這幅是梵高的《郵差約瑟夫?魯林肖像》，創作于1888- 1889年，是其在法國阿爾勒時期的作品。畫中郵差是約瑟夫?魯林，他是梵高在阿爾勒結識的朋友，魯林淳樸善良，給孤獨的梵高帶來溫暖與支持，是他在阿爾勒少有的摯友。這系列肖像畫是梵高探索人物內心、實驗表現手法的例證，體現他對朋友的深厚情誼，也反映其藝術創作中對色彩、筆觸表達潛力的挖掘。 《阿爾勒吊橋》——梵高創作于1888年的風景油畫，這里明媚陽光、純凈色彩吸引他，他視此地為“法國的日本”，想在寧靜明亮環境創作。吊橋由荷蘭工程師建造，喚起梵高對故鄉的聯想。?作品延續梵高標志性的強烈色彩碰撞，黃色橋體、藍色天空、綠色河岸等搭配，借對比色賦予作品活力，是其色彩實驗體現，也傳遞對阿爾勒陽光與自然的感受。 這幅作品是梵高的《星空下有絲柏的道路》創作于1890年。畫中高而筆直的黑色絲柏猶如火焰般升騰，在時光深邃長廊里，似鏈接“當下”與“永恒”，梵高創作它時已知命不久矣，卻仍相信塵世有愛。 這是梵高的《盛開的桃花》，也叫《紀念莫夫》，創作于1888年，是梵高為紀念表兄莫夫而作，畫面中桃樹繁花盛放，傳遞出對生命與美好的期許。 這幅是梵高的《圣保羅醫院花園》，創作于1889年。1889年5月梵高入住法國圣雷米的圣保羅精神病院，在醫院花園有諸多觀察與感悟，以此為靈感創作該畫。?畫面以細膩筆觸、豐富色彩，呈現花園里樹木、建筑、小徑等景致，傳遞出寧靜氛圍，也蘊含他對自然與生命的思考，借花園景致抒發內心復雜情感，是其探索自然與心靈關聯的體現。 梵高真正在繪畫上的轉折之作就是《播種者》。從《播種者》開始，梵高的色彩、構圖線條開始逐漸的成型。 有關梵高的更多作品，請您繼續欣賞<a href="http://www.xsjgww.com/5dza4pif" target="_blank" style="font-size:18px;">荷蘭?梵高博物館</a> 騎行在森林中，目之所及皆是深淺不一的綠意，如同巨幅鮮活的油畫，讓人心曠神怡。 這里的每一口呼吸，都像是在貪婪汲取飽含負氧離子的純凈能量，仿佛身體的每個細胞都被喚醒，整個人都沉浸在這片綠意盎然的天然氧吧中，被溫柔治愈。 還有兒童游樂設施“蕩秋千”。 漫步在梵高國家森林公園，總能撞見溫馨的畫面。 人們牽著自己的愛寵悠然踱步，身影漸漸與蔥郁的森林融為一體，繪就了一幅閑適又治愈的生活圖景。 森林中奇樹異木令人目不暇接，有的樹冠形似巨大蘑菇，傘狀枝葉層層堆疊，還有些樹木共生共長，枝干相互纏繞，宛如交織的手臂，在陽光下投下怪誕而迷人的剪影，仿佛闖入了童話里的魔幻森林。 庫勒穆勒博物館前有座人物雕塑，它是荷蘭藝術家漢?韋斯特林（Han Wezelaar）的作品，其創作常聚焦于捕捉日常人物的形態與神韻。 這座雕塑人物呈現出一種沉靜、肅穆的表情，面部線條簡潔，神態平和，似在沉思或專注凝視遠方，傳遞出一種內斂且莊重的氛圍，給人一種安靜、沉穩的視覺感受。 荷蘭梵高森林公園，宛如一顆璀璨的綠色明珠，鑲嵌在荷蘭的土地上，散發著自然與藝術交織的迷人魅力。 今天，我們騎行在梵高國家森林公園，風在耳邊，景在眼前，沉浸式擁抱自然與藝術，身心像被森林“輕揉”，把喧囂碾在車輪后，只剩當下的松弛與浪漫，這種愜意與感受是一場自然與藝術交融的奇妙體驗，太棒了！ 照片攝于2025年4月20日 感謝駐足欣賞

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