今日讀古詩：喻良能巔峰詩作五首》--穿越千年詩韻，品讀喻良能筆下的山水清音與人生況味

詠梅

編者按：? 中文配圖為編者在觀音山登高時隨拍的群山峻嶺，意在記錄生活點滴，與諸君分享“見圖如面”的溫暖。此圖雖未必契合喻良能詩詞原意，卻愿以自然之美呼應(yīng)詩心，還望讀者朋友們海涵。在中國古典詩詞的長河中，南宋詩人喻良能以清新雋永的筆觸，抒寫了對自然、人生與哲理的獨特感悟。他的詩作或寄情山水，或托物言志，既有歷史的深沉回響，又有心靈的澄澈映照。本期所選五首佳作，展現(xiàn)了喻良能詩歌藝術(shù)的多樣魅力。《琵琶亭》以“唯有當(dāng)時亭下水，無情依舊更東流”的蒼茫意境，道盡人事變遷而江水長流的亙古之嘆；《采菊》則以“露蘭何足飲，自覺肺肝香”的妙筆，將菊之高潔與心之芬芳悄然融合；《凝香閣》中“未妨燕寢似蘇州”的閑適，勾勒出一方遠離塵囂的悠然天地；《月臺》里“十里長風(fēng)送月來”的靈動，賦予自然以人格化的詩意；而《弈棋》中“勝負何須較，神情政欲閒”的豁達，更透露出超然物外的人生智慧。這些詩篇或凝練含蓄，或灑脫自然，皆以簡練的語言承載深遠的情思。讓我們跟隨喻良能的筆墨，在歷史與自然的交匯處，感受那份跨越時空的詩意與哲思。 01《琵琶亭》琵琶人去幾經(jīng)秋，司馬青衫亦故丘。唯有當(dāng)時亭下水，無情依舊更東流。喻良能的這首《琵琶亭》，是一首借古抒懷的感喟之作。詩題“琵琶亭”，直接點明了憑吊的地點，也立刻讓人聯(lián)想到唐代大詩人白居易及其千古名篇《琵琶行》。首句“琵琶人去幾經(jīng)秋”，開篇便點出物是人非的感慨。“琵琶人”，無疑指的是《琵琶行》中那位技藝精湛、身世飄零的歌女。她早已離去，不知經(jīng)歷了多少個春秋。一個“幾經(jīng)秋”，不僅點明了時間的流逝，也帶有一種渺遠難追的悵惘。秋天本身就容易引人傷感，此處以“秋”來紀(jì)年，更增添了詩歌的悲涼氛圍。昔日的繁華與哀愁，都已消散在歷史的塵煙之中。第二句“司馬青衫亦故丘”，將感慨的對象從琵琶女轉(zhuǎn)向了白居易。“司馬”，指白居易當(dāng)年被貶為江州司馬。“青衫”，典出《琵琶行》“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”，是白居易當(dāng)時落寞心境的象征。“亦故丘”，是說當(dāng)年那位為歌女命運而感懷落淚的江州司馬，如今也已化作一抔黃土，長眠于九泉之下了。“故丘”二字，直白而沉痛，點出了生命的短暫與歷史的無情。無論是顛沛流離的歌女，還是才華橫溢的詩人，都無法抵擋歲月的侵蝕，最終都歸于沉寂。這種對歷史人物的追憶，往往伴隨著對自身命運的思考。杜甫《蜀相》“丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森”，亦是通過憑吊古人來抒發(fā)情懷。第三句“唯有當(dāng)時亭下水”，詩人將視線從遠去的歷史人物，轉(zhuǎn)向了眼前依舊存在的景物——琵琶亭下的江水。一個“唯有”，突出了江水的恒久不變，與前兩句中人物的逝去形成了鮮明對比。這亭下的江水，是歷史的見證者，它曾聆聽過琵琶女的幽怨彈奏，也曾映照過白居易的青衫淚痕。末句“無情依舊更東流”，是全詩情感的落腳點。江水雖然依舊，卻被賦予了“無情”的特質(zhì)。它似乎對人世間的悲歡離合、滄桑巨變都漠不關(guān)心，只是依照著亙古不變的規(guī)律，日夜不息地向東流去。一個“更”字，加強了這種無情流逝的意味。李煜詞云“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，以水喻愁之無盡。而喻良能此處，則更側(cè)重于江水無情流逝所帶來的歷史滄桑感和人生虛無感。蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》亦有“大江東去，浪淘盡，千古風(fēng)流人物”之嘆，與此詩意境有相通之處。江水的“無情”與“東流”，反襯出人類情感的豐富與生命的短暫，引發(fā)了讀者對歷史和人生的深刻思考。全詩運用了典故，借古抒懷，語言凝練，意蘊深厚。詩人通過對琵琶女和白居易兩位歷史人物的追憶，以及對亭下江水依舊東流的描寫，表達了對世事變遷、人生無常的深沉感慨。這種以不變的自然景物來反襯人事變遷的寫法，是古典詩詞中常用的表現(xiàn)手法，極具藝術(shù)感染力。 02《采菊》采采黃金蘂（ruǐ），盈盈白玉觴（shāng）。露蘭何足飲，自覺肺肝香。《采菊》一詩，短短四句，描繪了一幅清雅脫俗的秋日圖景，更寄寓了詩人高潔的情懷。菊花，在傳統(tǒng)文化中，向來是隱逸、高潔、長壽的象征。從屈原“夕餐秋菊之落英”，到陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”，菊花早已融入文人的精神世界。首句“采采黃金蘂”，“采采”二字，出自《詩經(jīng)·周南·芣苢》：“采采芣苢，薄言采之。”這里用來形容采摘菊花的動作，既有動態(tài)感，也暗示了菊花的繁茂。那金黃色的花蕊，色彩鮮明，令人心生喜愛。一個“黃金蘂”，不僅點出了菊花的顏色與核心，也賦予菊花一種珍貴感。秋日陽光下，那點點金黃，想必是極為動人的。次句“盈盈白玉觴”，承接上句。采來的菊花，置于何處？詩人用的是“白玉觴”。“盈盈”二字，可以理解為菊花在杯中輕盈美好的姿態(tài)，也可以理解為將菊花浸泡的酒或茶水充盈杯盞的樣子。“白玉觴”則點出了器皿的雅致。白玉的溫潤與菊花的清雅相得益彰，共同構(gòu)成了一種高潔的美感。這不僅僅是簡單的采摘，更像是一種充滿儀式感的雅事。三句“露蘭何足飲”，詩人筆鋒一轉(zhuǎn)，將菊花與蘭露對比。“蘭”同樣是高潔的象征，飲用蘭花上的露水，在古人看來也是一種極為風(fēng)雅、純凈的行為，如屈原《離騷》中便有“朝飲木蘭之墜露兮”。然而，詩人卻說“何足飲”，意思是蘭露又哪里值得一提呢？這并非貶低蘭露，而是通過對比，反襯出菊花在詩人心中更為獨特的地位與感受。這種以彼襯此的手法，使得菊花的非凡之處更加突出。末句“自覺肺肝香”，道出了采菊、賞菊、品菊之后最深切的感受。這香氣，不僅僅是嗅覺上的芬芳，更是滲透到內(nèi)心的清爽與愉悅。“肺肝香”，是一種通體舒暢、精神煥發(fā)的體驗。菊花的清氣，似乎滌蕩了身體的濁穢，凈化了心靈的塵埃。這種由外而內(nèi)的感受，將品菊的境界提升到精神層面。蘇軾曾有“菊暗荷枯一夜霜，新苞綠葉照林光”的詩句，贊美菊花不畏寒霜的品格。喻良能此處的“肺肝香”，則更多了一份因菊花而起的內(nèi)在的純凈與芬芳之感。這首《采菊》詩，語言清新，意象明麗。詩人通過采摘、盛放、對比與感受，層層遞進，將菊花的清雅與帶給人的精神享受描繪得十分傳神。 03《凝香閣》渠渠夏屋翠陰稠，沉水香濃瑞靄浮。愧我無才吟五字，未妨燕寢似蘇州。《凝香閣》這首詩，描繪了詩人夏日居所“凝香閣”的清幽雅致，并抒發(fā)了身處其中怡然自得的心情。詩名“凝香閣”，已然點出了閣中香氣繚繞的特點。首句“渠渠夏屋翠陰稠”，寫閣外的環(huán)境。“渠渠”，形容房屋的深廣、高大。“夏屋”，點明時節(jié)與建筑類型，應(yīng)是夏日避暑的居所。“翠陰稠”，描繪了屋宇被濃密的綠色樹蔭所環(huán)繞的情景。夏日炎炎，有如此濃密的綠蔭，自然帶來清涼與幽靜。王維《山居秋暝》有“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”，那種清幽之感，與此處的“翠陰稠”有相似的意境營造。次句“沉水香濃瑞靄浮”，轉(zhuǎn)寫閣內(nèi)的情景。“沉水香”，即沉香，是名貴的香料，點燃后香氣濃郁而持久。“濃”字寫出了香氣的程度。伴隨著濃郁的香氣，還有“瑞靄浮”，吉祥的云氣或香煙繚繞漂浮。這不僅是嗅覺的享受，更營造了一種寧靜、祥和甚至帶有些許神秘感的氛圍。古人常在書齋、居室焚香，以靜心養(yǎng)性，增添雅趣。這一句，將“凝香閣”之名落到了實處。三句“愧我無才吟五字”，詩人筆鋒一轉(zhuǎn)，開始抒發(fā)自己的情懷。“五字”，指五言詩。詩人面對如此美景、如此雅致的居所，不禁感到慚愧，覺得自己才華不足，難以用精妙的五言詩來詠贊、描摹。這是古代文人常用的一種自謙的筆法，類似于“拋磚引玉”。越是美好的事物，詩人越感到語言的匱乏，擔(dān)心自己的筆墨無法盡顯其妙。謝靈運就曾自言：“天下才共一石，曹子建獨得八斗，我得一斗，自古及今共分一斗。”這種自謙，反而更顯出詩人對眼前景物的珍視與喜愛。末句“未妨燕寢似蘇州”，是全詩的點睛之筆。“未妨”，不妨，不礙事。“燕寢”，指閑居、安寢之處，也泛指安逸的私生活。詩人說，雖然自己寫不出好詩來贊美凝香閣，但這并不妨礙在此安然居住，享受如同身在蘇州一般的閑適生活。“蘇州”自古便是繁華富庶、風(fēng)景秀麗、生活閑適的代名詞，有“上有天堂，下有蘇杭”之美譽。詩人將自己的凝香閣比作蘇州，足見其對居住環(huán)境的滿意與喜愛。這是一種知足常樂的心態(tài)，也是一種對生活品質(zhì)的肯定。即使不能“吟五字”，但能享受這份清幽與閑適，便已是人生樂事。 04《月臺》青林闕處綠陰開，十里長風(fēng)送月來。妒雨玩云都凈盡，素華清影巧裴徊。《月臺》是一首意境優(yōu)美的寫景小詩，描繪了詩人在月臺上觀賞明月的動人情景。月臺，通常指露天的高臺，是古人賞月的好去處。首句“青林闕處綠陰開”，交代了賞月的環(huán)境。在一片茂密的青色樹林中，出現(xiàn)了一處空缺（“闕處”），仿佛一道天然的畫框。透過這片空缺，展現(xiàn)出一片開闊的綠蔭之地。這“綠陰開”不僅點明了賞月臺的所在，也暗示了視野的開闊，為月亮的登場做好了鋪墊。這種構(gòu)圖，如同園林設(shè)計中的“借景”，通過樹林的遮蔽與空缺，引導(dǎo)觀者的視線，營造出幽深而又豁然開朗的視覺效果。次句“十里長風(fēng)送月來”，寫月亮的出場。一陣從遠方吹來的長風(fēng)（“十里長風(fēng)”），不僅帶來了清爽，更像是殷勤的使者，將一輪明月“送”到了詩人的眼前。“送”字用得極富情味，將無形的風(fēng)與有形的月聯(lián)系起來，賦予自然景象以人的情態(tài)，生動活潑。王安石《泊船瓜洲》有“春風(fēng)又綠江南岸，明月何時照我還”，風(fēng)與月常是詩人筆下相伴相生的意象。這里的長風(fēng)，也為后續(xù)的“凈盡”埋下伏筆。三句“妒雨玩云都凈盡”，進一步渲染了天空的澄澈。“妒雨”，是惱人的、仿佛嫉妒月色美好的雨；“玩云”，是調(diào)皮的、四處游蕩遮蔽月光的云。詩人將雨和云擬人化，賦予它們?nèi)说那楦信c行為。“都凈盡”，是說這些可能妨礙賞月的天氣因素，此刻都已完全消散，被長風(fēng)一掃而空。天空一片明凈，為月亮展現(xiàn)其皎潔的身姿創(chuàng)造了最佳條件。只有這樣的夜空，才能盡顯月之美。末句“素華清影巧裴徊”，是全詩的精華所在，細致描摹了月亮的光與影。“素華”，指月亮潔白的光華，明亮而不刺眼，純凈而又柔和。“清影”，是月亮投下的清晰影子，也可能是指月亮本身皎潔的輪廓。“巧裴徊”，一個“巧”字，贊美月亮姿態(tài)的曼妙；“裴徊”（即徘徊），形容月亮在天空中緩緩移動，或月光、月影輕輕搖曳，不疾不徐，從容優(yōu)雅。張若虛《春江花月夜》中“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”，月華的流動感，與此處的“裴徊”有相似的韻致。這首詩語言清麗，意境空明。詩人通過對環(huán)境、風(fēng)、云、月光的層層描繪，營造了一個絕佳的賞月氛圍，將月夜的寧靜與美麗表現(xiàn)得淋漓盡致。 05《弈棋》睡馀無俗役，信手一枰（píng）間。勝負何須較，神情政欲閒。《弈棋》這首小詩，如同一幅淡雅的文人畫，勾勒出詩人閑適自得的生活片段。開篇“睡馀無俗役”，點明了時間與心境。一場好覺醒來，沒有俗務(wù)纏身，沒有公文催逼。這“無俗役”三字，是何等輕松愜意，為后續(xù)的閑情逸致鋪墊了絕佳的底色。古代文人，尤其是曾經(jīng)宦海沉浮的士大夫，對于擺脫俗務(wù)的渴望尤為強烈。陶淵明辭官歸隱，便是為了“守拙歸園田”，遠離“塵網(wǎng)”的束縛。喻良能此刻的心境，大約也與此相通。接下來的“信手一枰間”，將場景聚焦到一方小小的棋盤。一個“信手”，生動傳神。不是刻意為之，不是鄭重其事，而是隨手?jǐn)[開棋局，隨心布下棋子。圍棋，自古便是文人雅士修身養(yǎng)性的一門技藝。對弈之間，既有智慧的較量，也有心性的磨礪。但喻良能此處的“信手”，似乎更側(cè)重于過程的隨意與輕松。最能體現(xiàn)詩人情懷的，是后兩句“勝負何須較，神情政欲閒”。棋局自然有勝負，但詩人明確表示“何須較”。不必去計較一子一目的得失，不必為輸贏而耿耿于懷。這是一種超然物外的心態(tài)。如果說前兩句是描繪閑適的外部條件與行為，那么這兩句則是深入到詩人內(nèi)在的精神追求。“政欲閒”，“政”字用得極妙，恰恰是、正是要追求那份“閒”。這份“閒”，不是無所事事的空虛，而是一種精神上的放松與安寧，一種從容不迫的生活態(tài)度。晚唐詩人司空圖有詩云：“盡日無人只高臥，一雙白鳥隔紗廚。”那種無人打擾、獨享清靜的“閒”，與喻良能此刻的心境有異曲同工之妙。詩人并非不通棋理，也非不曉勝負之樂，只是在特定的情境下，他更看重弈棋過程帶來的心神愉悅與放松。一局棋罷，無論輸贏，只要能得片刻“神情”之“閒”，便已足矣。這種對“閒”的追求，是宋代文人普遍的生活理想之一，是對緊張官場生活的一種調(diào)劑，也是一種內(nèi)心的自我安頓。這首小詩，語言質(zhì)樸無華，卻意境悠遠。寥寥二十字，將睡起無事、信手弈棋的閑情野趣，以及不計勝負、只求心閑的超脫心態(tài)，刻畫得淋漓盡致。? 作者簡介南宋詩人喻良能五首詩中藏人生真諦：弈棋不問勝負，采菊自得肺肝香，凝香閣里閑似蘇州，月臺長風(fēng)送清輝，琵琶亭下江水無情東流——道盡超脫與滄桑。內(nèi)容由AI智能生成喻良能（1120—？），字叔奇，號錦園，人稱香山居士，南宋浙江義烏人。他出身書香世家，父親喻葆光為奉議郎，幼年因家道中落，母親變賣嫁妝供其讀書，與兄長同于紹興二十七年（1157）中進士，開啟仕途。歷任廣德縣尉、鄱陽縣丞、福州教授、國子監(jiān)主簿、工部郎中等職，政績卓著，深得孝宗、光宗賞識。任鄱陽丞時整頓吏治、除惡揚善，晚年告老歸鄉(xiāng)時，光宗親賜御酒并贊其“持心清簡，節(jié)持凝霜”。

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