荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館

娜姐（旅行中）

為一幅畫，赴一座城，來到海牙，不是為了打官司，而是為了看珍藏在莫瑞泰斯皇家美術館（Mauritshuis）里的《帶耳環的女孩》（Girl with a Pearl Earring）。莫瑞泰斯皇家美術館是荷蘭最具代表性的藝術博物館之一，它與阿姆斯特丹國家博物館和鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩美術館，并稱荷蘭三大美術館。 美術館在海牙市中心，毗鄰國會大廈，是一座黃色的兩層小樓。它的前身為荷蘭巴西總督約翰·毛里茨伯爵（1604-1679）的退休居所，1636-1641年由雅各布·范·坎彭與彼得·波斯特設計建造，是17世紀荷蘭古典主義建筑的開山之作。1820年荷蘭政府收購該建筑后轉型為美術館。 美術館以收藏1400-1800年間荷蘭、德國和法國等文藝復興時期杰出藝術家的畫作而出名。最早的一批珍貴的收藏品來自于前荷蘭王子威廉五世的收藏。這些皇家秘藏奠定了莫里茨皇家美術館與眾不同的皇室范兒。 進入展館就見到美術館的鎮館之寶—《戴珍珠耳環的少女》的大幅宣傳畫。 她回眸欲語，珍珠耳環在暗處閃著溫潤的光。維米爾用筆極簡，讓那眼神活了四百年。 美術館中央大廳裝飾華麗而優雅，懸掛的水晶吊燈，頂部繪有喬瓦尼·安東尼奧·佩萊格里尼創作的寓言壁畫，覆蓋絲綢織物的墻上掛滿了文藝復興時期的畫作，每一幅都訴說著那個時代的輝煌。 裝潢精美的繪畫靜靜地掛在參觀者面前，吸引著我們在上下兩層樓梯間往返若干次，穿梭在十幾個展廳之間，細細品味美術館所有的館藏珍品，去探索每一幅畫背后的故事；畫家本身的故事；這個博物館的故事。 帶上耳機使用自助語言導覽，對應畫旁標注的數字聽講解，讓觀展非常簡單而方便。 博物館一樓的金色大廳裝飾的如皇宮一般富麗堂皇，散發著高貴的氛圍。 直奔維米爾的《戴珍珠耳環的少女》。這幅畫被譽為“北方的蒙娜麗莎”，是約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer, 1665）最具代表性的作品之一。帶珍珠耳環的少女用清澈而神秘的眼神，既含蓄又惆悵的憂郁氣質和傷感表情面對數以萬計的讀者。 對面掛著的是館內風景油畫中最有價值的《代爾夫特風景》。這幅畫是維米爾于1660-1661年創作的。畫面中云層低垂，陽光穿透云層灑在建筑上，水面倒影朦朧，呈現出他的家鄉雨后清新，歲月靜好的安然。被譽為“歐洲最令人難忘的城市風景畫”。但是你很難想象其實維米爾一直生活在貧困中。 這個展室集中展示了倫勃朗（Rembrandt）的作品。倫勃朗是巴洛克藝術時期的杰出代表，以其精湛的繪畫技藝，特別是對光影效果的獨到運用而著稱。 《杜普醫生的解剖課》是讓倫渤朗一炮走紅的作品，那年，倫勃朗26歲。畫中杜爾博士手持解剖鉗，正在講解手臂肌肉結構，周圍學者神情專注。畫面右下角有一本打開的解剖學書籍，可能是維薩里（Vesalius）的《人體構造》，象征醫學知識的傳承。 倫勃朗一生創作了90余幅不同時期的《自畫像》。從年輕到年老，他用畫筆捕捉自己各個時期的模樣，展現了他對自我形象的深情關注。藝術史上，沒有任何一位藝術家像倫勃朗一樣如此熱衷于描繪自我。這張《年輕倫勃朗的自畫像》，英俊瀟灑，躊躇滿志。的確，19歲的倫勃朗就開創了屬于自己的工作室，22歲已開始收徒。老厲害了！ 倫勃朗晚年《自畫像》。這幅自畫像可以追溯到1669年，也就是他去世的那年，所以這可能是他畫的最后一幅畫了。他靜靜地注視著鏡中的自己，目光沉穩堅毅。他注視著自己，也注視著我們，注視整個世界。 一屋子倫勃朗的畫，充分展示了倫勃朗在人物肖像畫方面的卓越才能。倫勃朗在1635年繪制的《戴羽毛貝雷帽的男子》。放蕩不羈的表情，華麗的服飾，再配上插著羽毛的貝雷帽，活脫脫一個貴族紳士的形象。 《大笑中的男人》是倫勃朗22歲的作品。飛揚的眉毛、閃亮的眼睛、散亂的胡須和參差的牙齒，洋溢著歡樂。 《詩人荷馬》 《一個老人的習作》 這幅畫名叫《一個老人的肖像》。倫勃朗用他日益嫻熟的粗獷筆觸勾畫出一位歪戴帽子、領口松散、顯得有些漫不經心的老人。看似筆法隨意，實則真切傳神，也許此時的倫勃朗真正做到了心中無畫，故以無邪表白心魂。 取自于《圣經舊約》題材中的畫作《蘇珊娜》。 《掃羅和大衛》描繪的也是《圣經舊約》中的故事。這幅畫1898年出現在巴黎的拍賣會上，時任莫瑞泰斯皇家美術館館長的亞伯拉罕·布勒迪斯（Abraham Bredius，1855-1946）以10萬荷蘭盾的價格拍下這幅作品。就在即將付款成交時，曾經口頭答應支付四分之一款項的荷蘭政府突然反悔，憤怒的館長當即宣布賣掉自己的馬車用私人的錢付清余款。不過這幅引人關注的畫作曾在1969年被評估為不是倫勃朗的真跡，布勒迪斯當年的義舉一下子黯然失色。然而經過2007-2015年使用高科技手段反復查證，最終證明此畫確為倫勃朗本人所畫，讓墳墓中的老館長“松了口氣”。 《安德洛墨達》創作于1630年，取材古希臘神話故事。 1631年，倫勃朗在家鄉萊頓繪制的最后一件作品，是下面這幅《西緬的贊美之歌》。畫中一縷神圣之光照在西緬、耶穌和圣母身上，強烈的明暗對比正是倫勃朗最擅長的繪畫技巧。不愧為光影大師！ 倫勃朗于1661年創作的油畫《兩位非洲男子》，是17世紀歐洲藝術中罕見地以非裔人物為主體的作品之一。但是這幅畫看上去像一幅未完成的作品。那時倫勃朗已經破產，找不到買主的話，也許畫半截兒就扔那了。粗大的畫筆，結合鋒利的調色刀，在畫布上連涂帶刮，形成一種粗放的風格。用官方介紹冊中說的：“仿佛一位19世紀的印象派畫家所繪。” 展館內有非常多的人物肖像畫，涉及的題材有胖妞、孕婦、夫妻、母女、父子、貴婦人、貴族紳士…惟妙惟俏！在17世紀，這個荷蘭藝術的黃金時代，繪畫市場上曾一度達到過五萬多畫家同時在賣畫的繁榮景象。《紅帽子男人肖像》阿爾布勒雷希特·丟勒。 《德國南部女性肖像》小漢斯·霍爾拜因。 《歐內斯汀·約蘭德肖像》楊·安托尼茲·范·拉維斯廷。 《高腳椅邊的女孩》楊·佛美爾。 《手持鴕鳥羽毛扇的阿瑪利亞·范·索爾姆斯》弗蘭斯·哈爾斯約。 《母親給孩子梳頭》杰拉德·特·博爾奇。 《男子利誘女子》朱迪思·萊斯特。 《牧羊人與仙女》西蒙·沃斯。 《四季寓言》尼古拉·彼德斯·波桑。 《德斯皮娜·尼托肖像》卡爾·馮·薩爾。 17世紀的荷蘭涌現出許多以描繪日常生活來反映社會現象的民俗畫家。揚·斯泰恩（Jan Steen, 1658-1660）在這幅《有樣學樣》的作品中描繪了醉生夢死頹廢的市井百態，大人們沒有道德，小孩就會模仿。喝醉了的父親正在教孩子們吸煙。母親也在一旁醉眼惺忪，一副放蕩的模樣。祖母拿著一個歌本正在唱歌，里面的歌詞正是作者諷刺和批判的有樣學樣的主題。 他的另一幅《雞》，描繪了一幅寧靜祥和的鄉村畫卷。每一筆都流露出畫家對生活的細微觀察和深深的熱愛。 在諸多的大幅油畫中，我們找到了這幅僅有20×15cm的小畫《準備牡蠣的女孩》。也是由揚·斯泰恩創作。雖然非常不起眼，但女孩挑逗的眼神和輕浮的微笑，把色欲表現的淋漓盡致（牡蠣象征情欲）。 《農家院子》由荷蘭黃金時代的民俗畫家阿德里安·范·奧斯塔德（1610-1685）創作。他曾經繪制了盧浮宮內部的絕美裝飾。 《醫生來訪》描繪的是醫生用手搭脈為一位躺在床上的少女診病。好像咱們中醫切脈一樣。由楊·斯汀創作。 還是楊·斯汀的畫作《女病人與醫生》。兩幅作品都充滿了生活氣息，生動真實。 《廚房內》大衛·特尼爾斯二世。廚房里豐富的食物，從側面呈現出荷蘭黃金時代繁榮的物質生活和經濟水平。 一位年輕的母親坐在窗邊做著針線活。在她旁邊，一個小女孩跪在一個搖籃邊上幫忙。《年輕的母親》這幅畫的作家是格里特·德奧，他是萊頓美派畫家的始祖。他畫得非常精細，很難看出畫筆的痕跡。在1660年，這幅畫被作為荷蘭外交禮物的一部分贈送給英國國王查爾斯二世。在收到該禮物時，查爾斯二世立即為格里特德奧在宮廷內安排了一個永久性職位，但德奧拒絕了他的邀請。 《盲人的預言》格里特·薩爾克恩。 這個展廳里有許多我們在比利時安特衛普圣母大教堂欣賞到的祭壇畫《升座的圣母、圣子及圣徒》的作者彼得·保羅·魯斯本（Peter Paul Rubens）的畫作。魯本斯是17世紀佛蘭德斯最有影響力的巴洛克畫家，在整個歐洲都有極高的聲譽。他本人既是宮廷畫家，又是外交官，深受各國王室的喜愛，曾為很多王室成員或貴族繪制過肖像。被贊譽為“諸畫家之王，諸王之畫家”。 魯本斯描繪的《圣母瑪利亞升天》，天使環繞，色彩濃烈，充滿動感。 《花園中的愛神》畫作橢圓形的中心是古希臘神話中的愛神厄洛斯，周圍環繞著象征愛情與生命繁殖的花卉植物，色彩鮮艷的讓人不忍移目！ 這幅創作于1615年的《伊甸園與人類的墮落》是魯本斯和老揚·勃魯蓋爾共同完成的。魯本斯用相對粗獷的筆觸先在左邊繪制了亞當、夏娃、樹、馬和蛇；勃魯蓋爾則細致地畫出其它動植物和右邊的風景。 魯本斯除了宗教畫，也擅長畫人，這幅1616年創作的《老婦人和拿蠟燭的男孩》彰顯出他極高的繪畫技巧。畫面中的老婦人看著前方，用手遮住略顯刺眼的燭光，而她身后的男孩則探過身來準備點燃自己手中的蠟燭。多么溫馨的愛啊！ 魯本斯筆下的這對夫婦是他第二任妻子的姐姐克萊拉·福爾蒙和她的丈夫彼得·范·赫克，是送給姐姐和姐夫最好的禮物。 魯斯本畫的威廉一世(荷蘭國父和首任執政)。畫家通過細膩和精致的筆觸描繪服飾的皺褶和盤扣，展現他獨特的藝術風格和深厚的繪畫功底。 《瑪麗·德·美第奇》也出自于魯斯本之手。美麗優雅的瑪麗·德·美第奇（法國國王亨利四世王后）好像民國時期的名門閨秀。 魯斯本的這幅畫蘊含著對真實與偽裝、內心世界與外在表象的思考。女子手持面具，或許象征著她對生活中虛假面具的洞察或厭倦，手托下巴的姿態顯露出沉思、憂郁。 《阿貝列斯畫坎巴絲帕》是威廉·范·海特1630年的作品。他是魯斯本老師的兒子。傳說亞歷山大大帝有個妃子叫坎帕斯普，他命宮廷畫師阿貝列斯給愛妃畫像。當亞歷山大大帝看到阿貝列斯最終畫好的美人像時，不禁驚嘆道：“這幅畫像如此之美，已經可以取代我的愛妃了。” 宗教題材的畫作在美術館藏品中的比例較高。德國畫家漢斯·梅姆林的作品，名為《圣母領抱》。畫面中圣母位于中央，兩側分別是圣約翰洗者，和領抱的天使，極富宗教的神秘感。 雅各布·喬登斯是魯斯本的師弟，這幅《牧羊人的崇拜》完成于1617年。畫中的圣母瑪利亞懷抱小耶穌，丈夫圣約瑟在她身后舉著燭火將圣嬰照亮，牧羊人深情地望著酣睡中的圣嬰。畫家為我們呈現的視角距離圣母子很近，仿佛我們也是擠在人群中的一員，并且擠至前排看到這一切。 《拈花圣母》意大利畫家列奧納多·達·芬奇創作，畫于1478年。畫作展現了年輕的圣母瑪利亞與兒子耶穌相處的溫馨情景。 《哀悼基督》是楊·范艾克的代表作之一。 《帕爾納索斯山》意大利畫家彼德羅·達·科爾托納。 《兩只烏龜????》保羅·烏切洛。 一只《金翅雀》，為卡雷爾·法布里修斯（Carel Fabritius）創作于1654年。這幅小巧的畫作描繪了一只被鏈子拴住的金翅雀，體現出靜物畫的詩意靈動?。?這幅作品在現代因小說《金翅雀》的出版而再次受到關注。 還有這幅《郁金香與蝴蝶》（1654年）。畫面細膩的描繪了一只蝴蝶停在郁金香上的場景，展示了大自然的美麗與和諧。 中世紀貴族很奢華的生活場景。 大幅優美的風景畫：天空、原野、山路、湖泊、大海… 除了宗教、肖像、歷史這些主流題材以外，五彩斑斕，色彩鮮艷的花卉、花瓶、水果、靜物等題材也是畫家美筆下的主題。《花束》德里克·德?布雷。 《花、鐘表》威廉·凡·艾斯特。 《花瓶》楊·戴維茨·德·希姆。 《水果》揚·梵·海以森。 《花果》楊·戴維茨·德·希姆。 佛蘭德斯少見的女畫家克拉拉·佩特斯（Clara Peeters）于1615年創作的《奶酪、杏仁和脆餅》是巴洛克時期靜物畫的杰作。畫中的奶酪、面包、杏仁和椒鹽脆餅條都表現得栩栩如生。仔細看，她在餐刀的側面留下了自己的簽名。不僅如此，她甚至在這幅畫中刻畫了自己的形象。在陶罐上方的金屬蓋上，隱隱地能看到一個女人的面孔，那就是畫家本人。 《錐角球形酒杯、表靜物畫》威廉·克拉斯·赫達。 離開莫瑞泰斯皇家美術館，全體女游友們合影留念。 美術館內收藏的850多件，件件都是精品。踏進這座美術館，親身感受著那里蘊含的深邃與輝煌，收獲頗豐。在這里無論是與朋友一同欣賞藝術，還是獨自沉浸于作品中，都能找到內心的平靜和啟示。照片拍攝于2024.4.17

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