<p class="ql-block">油畫《父親》（羅中立，1980）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《我親愛的爸爸》（O mio babbino caro）是意大利音樂家普契尼（Giacomo Puccini）于1918年創作的一部獨幕歌劇《賈尼·斯基基》中的詠嘆調。</p><p class="ql-block"> 法國小提琴演奏家雷諾·卡普松（Renaud Capu?on）將這首詠嘆調改編為小提琴曲，通過小提琴的獨特音色和演奏技巧，重新詮釋了這首經典作品。</p><p class="ql-block"> 這首詠嘆調表達了女兒懇求父親答應自己去追求幸福愛情的心情，旋律極為優美，深情而動人。卡普松的演奏賦予了作品細膩的情感與藝術感染力，成為音樂領域中展現父女深情的經典作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《啊，我親愛的爸爸！》（荷蘭小姑姑娘演唱，荷蘭樂隊演奏。屏幕中文歌詞純屬中國觀眾另配。）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/4ynz2qam?first_share_to=copy_link&share_depth=1&first_share_uid=11332435" target="_blank">教唱《啊，我親愛的爸爸！》</a></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><a href="https://mr.baidu.com/r/1EsWowE9avu?f=cp&rs=3024898205&ruk=irJtH39rFZ9zebnEKMkJBQ&u=e63649f07c085737" target="_blank">張璋演唱《我親愛的爸爸》（CCTV）</a></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《啊，我親愛的爸爸！》（上海“唯美晚景”編輯版）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 這是詠嘆調《啊，我親愛的爸爸》在原歌劇中出現的實際片段。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">《啊，我親愛的爸爸》和“文化嫁接”</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 今天是西方的“父親節”。網上到處響起了著名的詠嘆調《啊，我親愛的爸爸！》（O mio babbino caro），這是意大利音樂家普契尼（Giacomo Puccini）于1918年創作的一部獨幕歌劇《賈尼·斯基基》中的經典片斷。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 旋律極為優美，深情而動人。人們都被詠嘆調所感動，震撼。國內各種版本的視頻大多在屏幕上附有“父愛如山”一類的中文歌詞，還有大量熱情的彈幕，贊頌父親的種種可敬與偉大。此曲儼然成為了父親節在國內的標配。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 不過，對西方歌劇劇史稍有了解的朋友，都會覺得有點不對勁兒，因為屏幕上贊頌父愛的中文歌詞，顯然與劇中實際演唱的內容并不一致。好在沒有幾個人懂意大利語，大家聽著、看著并不覺得有什么違和。了解屏上所寫與所唱并不一致的朋友，也看穿卻不說破，不愿掃大家的興。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 歌劇是寫家族反對女主與男友的婚姻，這段詠嘆調實際上是寫女主執著深情哀求父親應允，甚至以從橋上跳水相要挾。表現的是對愛情的渴望與被棒打鴛鴦的痛苦，與贊頌父親的偉大并不相干。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這段深情的音樂，后來被不同演奏家發揮演繹詮釋，但在歐洲仍是理解為對愛情的渴望和痛苦，并非對父親的歌頌。是傳播到中國后才被配上贊頌父親崇高偉大的歌詞，也許我們本土音樂缺乏類似的作品，也許詠嘆調的旋律引起了我們的共鳴。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這也是一個藝術從生成到接受之間變異的典型案例。文學藝術領域，作者原創意圖和最終接受者實際的理解可能相差甚遠。正因為如此，文學藝術的鑒賞，往往是讀者與作者共同完成的，是一個動態過程。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 正因為如此，文論有“作者已死”之說，意思是作品產生之后，怎樣被解讀與闡釋，已由不得作者本人了。同一作品，在不同時代、不同地域、不同受眾，會被賦于不同意義。受眾本身的文化和認知背景，深度參與了鑒賞過程。在“作者-文本-讀者”三角之間，有著非常復雜而有趣的碰撞與對話。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 音樂上的這種移花接木，另外一個典型案例是李叔同的《送別》。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 《送別》的音樂并非李叔同原創。曲調來自《夢見家和母親》，是19世紀后期美國流行的“藝人歌曲”，由約翰·龐德·奧特威創作，這種歌曲風格仿照黑人音樂。后來犬童球溪采用這個旋律，填詞創作了《旅愁》，在日本廣為傳唱，并保留了原曲的憂傷基調。????李叔同在日本留學期間接觸到了《旅愁》，于1915年將其改編為中文歌詞，名為《送別》，以“長亭外，古道邊，芳草碧連天”開篇，形成獨具東方韻味的驪歌。??</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 由此也可看到，音樂表現人類情感的類型是很有限的，但使用語言區分的范疇卻多得多。所以，同一音樂旋律，往往可以適用于語言中描寫很不相同的主題，但它們之間卻相通。這種底層分類的寬泛性和摸糊性，正是不同文化間錯位移植的基礎。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 類似的跨文化移植還有很多，有的內容相差還很大。比如《北伐軍歌》：“打倒列強，打倒列強，除軍閥，除軍閥。 努力國民革命，努力國民革命，齊奮斗，齊奮斗！”原曲旋律最早可追溯至17世紀法國童謠《雅克兄弟》，歌詞原為諷刺偷懶修士的教堂晨鐘場景，因朗朗上口的曲調傳遍歐洲各國。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 1926年，《雅克兄弟》被北伐軍重新按譜填詞，改成了《北伐軍歌》。《北伐軍歌》廣為傳唱，又被按譜填詞改成了《兩只老虎》，并迅速成為一首膾炙人口的兒歌。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這都是非常有趣的文化傳播與融合現象，這是一種文化生命力的反映。彼處的經典，移植到此處，也可仍成為經典，雖然其中的內涵已大不相同。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i>黃國營/文</i></p><p class="ql-block"><i>《藍色網評錄》（20250615）</i></p><p class="ql-block"><br></p>
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