含洋原創藝術攝影《寬容度是攝影前期控制內容》

含洋原創藝術攝影

本文所用圖片與本文無關，但全部都是原片直出，沒有一張是剪裁和電腦后期涂鴉。 在攝影藝術的江湖里，前期相機控制是精心譜曲，后期影像精修則是傾情演奏?？涩F在好多攝影人吶，把這根本“法條”忘得一干二凈！愣是把攝影折騰成了電腦繪畫，還大搖大擺闖進平面設計的“地盤”，美其名曰“科學技術發展讓攝影藝術邊界模糊更有藝術感”。先是拋出“攝影不后期就是裸照”的倫理“炮彈”，接著喊出“藝術流派得靠電腦設計制作”的口號，生生把攝影技術概念偷梁換柱。有些所謂的“大師”，學了兩天平面設計，就覺得自己成了攝影界“大拿”，一股腦把平面設計那套生搬硬套到攝影后期。咱中國攝影藝術還是個“新生兒”呢，就被這些“藝術蛀蟲”為了錢攪和得烏煙瘴氣，攝影前期直接被拋到爪哇國！更離譜的是，不少攝影教育工作者也跟著跑偏，拿著美國膠片攝影前期曝光三大控制理論，硬給數碼相機前期控制“上課”。要是光圈、速度、感光度就能拿捏影像寬容度，那現在數碼相機設計者不就是“大笨蛋”？費老鼻子勁設計一堆按鍵，哪比得上后期一拉曲線，直接“一鍵換天”！這可真是無知者無畏，也不照照鏡子，瞅瞅誰在藝術攝影的海洋里“裸泳”！ 含洋明確表示過，國際影像標準在新聞攝影與紀實攝影這塊，早就把攝影的“規矩”說得明明白白。這世上99%的影像都是紀實和新聞攝影，剩下1%的藝術攝影，我們旅游圖片不是紀實攝影嗎？同樣也是記錄現實客觀存在的藝術形式。有些人，不懂文學、不懂音樂、不懂藝術構成，翻了兩本國外攝影大師影集，就以為能在電腦上“畫”出攝影藝術了？說句實在話，短視頻壓根就不該算攝影，妥妥該放進電影展，硬塞到攝影展里，那不是“亂點鴛鴦譜”嘛！最早日本人把視頻功能塞進相機，本意就是想“收割”中國消費者的錢包，估計他們自己都沒想到，這相機的視頻功能，反手把自家電視設備產業給“閹割”了！不過小算盤打得精啊，硬是把相機更新換代周期從十幾年壓縮到一兩年，說明書、性能清單全藏著掖著，連相機前期控制的書籍都不讓翻譯成中文，算盤珠子都崩我臉上了！在攝影領域，寬容度是衡量相機記錄畫面最亮與最暗細節能力的重要指標，它直接影響著照片的質量和后期調整空間。無論是膠片時代還是數碼相機時代，前期相機控制對于獲得理想的寬容度至關重要，其涵蓋了從拍攝到后期處理的各個環節。 膠片時代前期拍攝1. 膠片與濾鏡選擇：依據拍攝場景和創作意圖，選擇合適的膠片和濾鏡。不同感光度的膠片適用于不同光線條件，高感光度膠片在光線較暗環境下能有較好表現，不過顆粒感相對較強；低感光度膠片在光線充足時可呈現細膩畫質。濾鏡則可對光線進行調整，偏振鏡能減少反光，漸變鏡能平衡天空與地面亮度，幫助攝影師更好地控制畫面光線和影調。2. 拍攝角度與構圖：選擇合適的拍攝角度和構圖，避免畫面出現過大光比。比如，避免將過亮的天空與過暗的地面同時納入畫面，可通過前景遮擋部分強光，從而降低光比，確保畫面亮部和暗部都有豐富細節。3. 曝光控制：借助測光表準確測量光線，也可根據經驗預估曝光值。包圍曝光是增加獲得理想寬容度照片概率的有效方法，即拍攝多張不同曝光的膠片，后期從中挑選或進行合成處理。 前期沖洗1. 藥液成分控制：藥液顯影劑的成分比例對膠片顯影效果影響重大。以米吐爾與對苯二酚為例，米吐爾顯影速度快，能使膠片暗部較快顯影；對苯二酚顯影速度慢，但能讓亮部層次更豐富。通過精準調整二者比例，可有效控制膠片整體的顯影效果和寬容度。2. 藥液溫度與時間：嚴格控制藥液溫度與顯影時間是關鍵。溫度過高、時間過長，膠片密度增大、反差增強；溫度過低、時間過短，膠片密度減小、反差降低。不同類型膠片都有其適宜的顯影溫度和時間，需嚴格按照膠片說明操作。 前期制作——印、放照片 1. 曝光控制：印、放照片時，精確控制曝光量的強弱與時間長短。使用測試條確定最佳曝光時間，保證照片亮部不過曝、暗部有細節，使畫面明暗層次得以完美呈現。2. 相紙選擇：相紙的不同紙號具有不同反差，1號紙反差最小，5號紙反差最大。根據底片的反差情況選擇合適紙號的相紙，底片反差小可選2 - 3號紙；底片反差大則選1 - 2號紙，以實現最佳的畫面效果。3. 相紙沖洗：控制相紙沖洗藥液的濃度、溫度和時間。藥液濃度高、溫度高、時間長，相紙反差會增大；反之，反差會減小。合理調整這些參數，可使照片達到理想的反差和寬容度。 后期處理 :1. 局部處理：采用局部曝光、進一步遮擋等方法，對照片的亮部或暗部進行單獨調整。比如用遮擋工具遮擋住亮部，對暗部進行額外曝光，增加暗部細節，讓畫面各部分細節更加豐富。2. 特殊工藝：運用摳像、膠片涂紅、相紙鉛筆繪制、工藝攝影的噴繪、膠片二次印放制作色調分離、放大后的二次翻拍、裁切、上光等工藝，不僅能對照片進行創意處理，還可在一定程度上調整照片的寬容度和視覺效果。 數碼相機前期拍攝1. 風格選擇：根據拍攝環境和主題，選擇彩色或黑白照片風格。黑白照片專注于光影和線條，可通過調整對比度等參數增強畫面層次感和寬容度；彩色照片展現豐富色彩信息，需注意色彩平衡和飽和度控制。2. 畫面比例：根據記錄場景決定畫面橫高比。不同橫高比影響畫面構圖和視覺效果，合理選擇能突出主體，避免元素干擾，同時有助于控制光比和寬容度。3. 光線調整：依據現場光的方向、強弱、色彩調整相機寬容度。側光和逆光增加立體感和層次感，但光比大，需調整曝光參數；順光光比小，畫面可能平淡，可增加對比度提升效果。4. 白平衡調整：使用白平衡濾鏡、白平衡微調濾鏡影響對比度和色彩還原。準確設置白平衡使照片色彩自然，避免色偏，調整亮部和暗部色彩表現。5. 感光度設置：合理調整感光度大小，感光度過高產生噪點，影響畫面通透度與對比度；感光度過低在光線暗時曝光不足。一般盡量用低感光度保證畫面質量。6. 對比度調整：手動調整對比度，包括亮部、暗部對比度。增加亮部對比度使亮部更亮，增加暗部對比度使暗部更暗，增強層次感和視覺沖擊力，但要注意調整幅度，防止畫面失真。7. 飽和度控制：手動控制飽和度，調節亮部暗部色彩濃淡。高對比度場景適當降低飽和度避免色彩掩蓋細節；低對比度場景適當增加飽和度讓畫面更生動。8. 銳度調整：控制前期相機的物理銳度。銳度設置過高產生鋸齒和噪點，影響畫面質量；銳度設置過低畫面模糊。根據拍攝需求和畫面特點選擇合適銳度。9. 構圖與透視：決定主陪體在畫面空間透視位置，通過合理構圖和透視關系引導觀眾視線，平衡光比和色彩分布，利用前景、中景和背景對比增加畫面深度和立體感。10. 側光與對焦：調整側光與對焦形式。側光突出物體質感和輪廓，對焦形式根據拍攝主體特點和運動狀態選擇，確保主體清晰，控制景深和光比。11. 對焦位置：仔細選擇對焦位置，確保主體清晰，通過對焦位置選擇控制虛實對比和層次感，如將對焦位置放在前景或背景物體上，營造不同效果。12. 拍攝張數與方式：決定拍攝張數，可選擇單張、多張、包圍曝光。包圍曝光拍攝多張不同曝光值照片，后期合成獲得更大動態范圍和寬容度；拍攝運動物體或抓拍選單張拍攝；靜態場景可用包圍曝光或多張拍攝。13. 影調與色調預判：拍攝過程中，檢查影響影調與色調預判控制是否還原。通過觀察相機實時預覽或直方圖，判斷曝光、對比度、色彩等是否符合預期，及時調整拍攝參數。 后期處理 1. 文件存儲與導出：確保同時有jpg樣片和raw原數據文件。將raw原數據文件導入電腦，打開原相機品牌的raw處理軟件，導出數字底片。raw格式保留更多圖像信息，便于后期大幅度調整。2. 軟件調整：在軟件內修正前期相機控制內容，但不允許超過國際影像標準的10%的調整范圍。通過調整曝光、對比度、陰影、高光、曲線等參數，提升照片寬容度和細節表現，如適當提高陰影亮度，降低高光亮度，讓亮部和暗部都有豐富細節。3. 格式轉換與精修：將相機拍出來的raw原數據文件，導出帶有原圖數據的tiff數字底片。若數字底片與jpg樣片仍有差距，可將tiff文件放入PS等軟件進行精修或裁剪照片。在PS中，利用圖層蒙版、通道混合器、可選顏色等工具進行精細調整，進一步優化照片寬容度和整體效果。 攝影藝術的魅力，始終扎根于前期相機對寬容度的精妙把控。從膠片時代的“銀鹽魔法”到數碼相機的“數字革命”，前期相機控制不僅是技術層面的操作，更是承載著厚重歷史文脈與莊嚴歷史責任的藝術傳承。在攝影術誕生之初，攝影師們依靠精密的機械相機與復雜的暗房工藝，用有限的寬容度記錄下工業革命的浪潮、戰爭的殘酷與市井的煙火，這些珍貴影像成為后人回望歷史的重要窗口，每一次快門的按下，都是對時代的莊嚴記錄。 寬容度的塑造離不開前期相機控制這個核心根基。在紀實攝影領域，新聞攝影師手持相機，在災難現場、戰爭前線，通過嚴謹的前期參數設置與構圖考量，用最真實的寬容度呈現事件原貌，為歷史留存不容篡改的證據。這種對真實影像的堅守，是攝影與生俱來的歷史使命。它不僅要求攝影師具備精湛的前期控制技藝，更需要懷著對歷史負責的態度，拒絕后期過度修飾帶來的失真與誤導。 在這個技術狂飆的時代，當后期處理技術日益強大，甚至AI能“再造現實”時，我們更要重視前期相機控制的意義愈發凸顯。含洋認為只有深刻理解并重視前期相機控制的每一處細節，將寬容度把控融入創作血脈，不被浮躁的創作風氣裹挾，才能讓鏡頭真正成為捕捉現實之美、表達藝術靈魂的窗口。唯有堅守這一根本，方能在攝影藝術的畫布上，定格下層次豐富、細節動人，經得起時光推敲的影像佳作，讓攝影作品繼續在人類文明的長河中，肩負起傳承歷史、見證時代的重要使命。

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