說戲曲流派

一擊便倒（涂少昆）

說戲曲流派涂少昆戲曲這門表演藝術的主體是由演員的表演藝術，所產生的號召力而獲得藝術生命。戲曲歷史的延展如同一條長河，觀眾如水載舟，戲曲流派百舸爭流。戲曲沒有流派便失去了獨特的藝術魅力。流派的形成，不是一蹴而就的，而是需要二三十年的積累與沉淀，需要演員們在不斷地在實踐中獲得觀眾的青睞。只有觀眾的認可，觀眾的掌聲才是托起的藝術之舟。每一個流派都獨具自己藝術個性的表演風格，這種表演風格，有著開宗立派的專屬性它是不可復制的。學習戲曲表演離不開師傅授業，徒弟需在模仿中逐漸領悟流派的神韻。學習流派，通過表演流派經典保留劇目，是演員的必經之路。表演藝術家袁世海先生，口述他當年拜戲曲教育家郝壽臣為師時，郝壽臣先生問袁世海：你拜我為師，是要把你“捏碎了”成我呀，還是把我“捏碎了”成你？袁世海一時蒙住說：把我捏碎了成您。郝壽臣一聽哈哈大笑說：錯了錯了，你捏碎了怎么可能成我呢？你姓袁，我姓郝，你不會成郝世海，咱們這能夠一樣嗎？袁世海頓悟，流派傳承并非簡單模仿只是像師傅的教誨。這正契合齊白石先生所說“學我者生，像我者死”的道理。學習流派重在學習他的創作精神，而不是“生吞活剝”。任何一個流派名家，都是受到前輩流派藝術的影響，這才有新的流派誕生。藝術家的智慧是懂得研究流派之間的表演特質，其中都少不了需要相互借鑒。要容他人之長，補己之短。學習不是呆板刻仿，有的演員學流派，為了像肆意“放大”特點叫人生厭，這是東施效顰的做法。流派新秀不是由少數人寫文章吹捧，或是簡單劃分“四大，五大，十大”就能成就的。仿效流派欠一點，溫蔫兒少火候；多一點過火，是糟改流派。優秀的演員學習流派要注重領會其精髓，而非單純模仿外形。而是把自己的理解化短為長，形成個人的藝術風格。過去的戲曲藝人投師學藝，苦學在前，修悟在后。得靈悟者懂得：“大道不變，小術自通，細處入手，苦研流派精髓，融匯各家之長”，這才能破繭成蝶自成一家。流派的形成是個性化的表演風格與觀眾共鳴的結果，如同花卉綻放各異：梅花傲雪凌霜，蘭花幽香襲人，牡丹國色天香，修竹挺拔堅韌，各具風采。例舉馬連良與周信芳，《四進士》《清風亭》馬連良唱腔圓潤做表飄逸瀟灑，周信芳則嗓音蒼勁做派沉雄，角色人物的理解，情感的處理兩者截然不同，他們塑造的人物形象卻都深入人心。這正說明：流派之魂在于個性與共性的完美融合，演員需在傳承中創新。流派不是一潭死水，而是活水源頭。流派的傳承必須具備的這幾大要素：角色人物有自己獨到的認知，聲腔表達有豐滿的情感形象，表演身段有細膩精準的處理，舞臺節奏的情緒收放舒張把控。戲曲流派的“梅、尚、程、荀、張、趙”“譚、余、馬、麒、言、奚、楊”等，皆因其在這些要素上各具他們的個性風格，才得以流傳至今。近日在北京舉辦的“福耀菊壇，典范長存”，沈福存京劇表演藝術傳承晚會。在沈福存先生藝術成就學術研討會上，專家們一致認為，沈福存先生的藝術生涯，能夠獨立成派，正是這種傳承與創新的典范。為什么說沈福存先生是傳承典范？因為，他并沒有拜入某一固定流派，而是精研角色人物表演的情理，精細角色人物表演的細節處理，這“表演情理”和“細節處理”的藝術成就了典范。沈先生不受流派繭房約束，廣泛汲取各家之長，形成獨特的藝術風格。沈福存先生的藝術實踐，沈派的藝術成就自然而然被推舉為京劇藝術的典范。正如“福耀菊壇”的寓意，沈福存先生的藝術，帶來了戲曲藝術的福音，“典范長存”的啟示，學習流派，要以沈福存先生表演藝術成就，成為后輩學習的典范。時代不同，流派的新生不再。不乏許多的戲曲人才，而進了“流派門”，卻沒有獨立的創作思考。流派的后學者，只是站在前人的肩膀上，再好也只是流派的高仿品。也有的演員試圖破繭而出，卻難逃模仿過激之嫌。?還有的演員不是在創新，而是“走火入魔”失去了流派本真。流派之樹需新枝，戲曲傳承得常青。后輩應當深悟流派精髓，勇于創新，才得破繭成蝶續寫戲曲輝煌。2025-6-14·江西·南昌

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