<p class="ql-block">鹿魚 965563</p> <p class="ql-block">讀過我的美篇：</p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/5dwipsf6" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>從想見到相見-奧賽博物館（四）</a></p><p class="ql-block">也許會問：“想見”的梵高畫作怎么沒有？</p><p class="ql-block"><b>答案是，我為梵高另辟新篇。標題借鑒手繪油畫電影《摯愛梵高》。</b></p> <p class="ql-block">荷蘭畫家梵高是后印象派三杰之一，他濃烈的色彩、大膽的筆觸，簡潔的構圖和創作激情燃燒了他短暫的37歲人生。</p><p class="ql-block">提起梵高，人們會立刻想起他的名作：星夜、阿爾勒臥室，自畫像，加歇醫生…都在這兒啊。</p><p class="ql-block">奧賽博物館收藏24幅梵高畫作，件件精品。</p><p class="ql-block">此篇，介紹展出的，我見到的19幅。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?? 奧賽館藏精選</p> <p class="ql-block">1. ?? Portrait de l'artiste, 1889</p><p class="ql-block">梵高生命中最后一幅《自畫像》，是維基百科“梵高”詞條的題圖（中文、法文）。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/portrait-de-lartiste-747" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>自畫像-奧賽</a></p><p class="ql-block">如同倫勃朗和戈雅一樣，梵高經常以自己為模特兒，繪制了43幅自畫像。</p><p class="ql-block">十多年來，他不停的看著鏡子里自己，審視自己。他寫道：<i>“我正在尋找比攝影師獲得的更深的相似之處。”；“有人說，認識自己很難，我深信不疑。但描繪自己也同樣不易。倫勃朗的肖像畫不僅僅是描繪自然，而更像是一種啟示”。</i></p> <p class="ql-block">在正方形構圖中，梵高穿著西服，而不是慣常的工作服。所有注意力都集中在臉上。他的面部堅硬而憔悴，綠眼睛顯得固執而焦慮。主色調是翠綠色和淺綠色的混合色，在胡須和頭發的火橙色中找到了對照。模特的靜止不動與頭發和胡須的波動起伏形成了鮮明對比，并在背景的幻覺漩渦中得到了回響和放大。</p> <p class="ql-block">電影《摯愛梵高》梵高形象就是用的這幅自畫像。</p> <p class="ql-block">（攝于2015年）與梵高一起審視自己，不過表情截然不同。</p> <p class="ql-block">2. ?? La Nuit étoilée，1888</p><p class="ql-block">羅納河的<span style="font-size:18px;">《</span>星夜》</p><p class="ql-block">從1888年2月8日到達阿爾勒的那一刻起，梵高就一直專注于“夜色效果”的描繪。</p><p class="ql-block">他寫道：<i>“我需要一個有柏樹或熟麥田上的星空夜。” “但我什么時候才能畫出星空？…這幅畫一直縈繞在我心頭，” “在我看來，夜晚的色彩往往比白天更豐富”。</i></p><p class="ql-block"><i>?</i>他終于實現了他的癡迷夢想。他首先在阿爾勒廣場的 Cafe Terrace 畫了一個夜晚天空的角落。（《夜晚露天咖啡座》，庫勒—穆勒國立博物館）。接下來是羅納河的景色，他把他在黑暗中看到的顏色巧妙地轉換繪了下來。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/la-nuit-etoilee-78696" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>星夜-奧賽</a></p> <p class="ql-block">藍色占主導地位：普魯士藍、碧藍和鈷藍。城市的煤氣燈閃爍著強烈的橙色，并反射在水中。星星像寶石一樣閃閃發光。</p><p class="ql-block">幾個月后，梵高被關到精神病院，他畫了同一主題的另一個版本：《星夜》（紐約，現代藝術博物館）。</p> <p class="ql-block">奧賽版本的《星夜》更寧靜，畫面底部的一對兒戀人的存在加強了寧靜的氣氛。</p> <p class="ql-block">3. ?? La Chambre de Van Gogh à Arles, 1889</p><p class="ql-block">（攝于2015年）</p><p class="ql-block">《阿爾勒的臥室》是梵高最著名的代表作之一。</p><p class="ql-block">梵高想用象征性的色彩來表達臥室的寧靜和簡潔。因此，他描述了：<i>“淺紫色的墻壁，不均勻的褪色紅色地板，鉻黃色的椅子和床，非常淺的石灰綠色的枕頭和床單，血紅色的毯子，橙色的洗手臺，藍色的洗手盆和綠色的窗戶”</i>，表示“<i>我想用這些不同的顏色來表達絕對的寧靜</i>”。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/la-chambre-de-van-gogh-arles-746" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>阿爾勒的臥室-奧賽</a></p> <p class="ql-block">梵高解釋說:<i>“日本人住在非常簡樸的室內，而且那些偉大的藝術家都住在那個國家。”</i></p><p class="ql-block">對他來說，只是<i>“一間空蕩蕩的臥室，有一張木床和兩把椅子”</i>。盡管如此，他通過幾乎完全由直線構成的構圖，以及通過對色彩的嚴謹組合，來彌補透視的不穩定性，達到獨具一格的效果。</p> <p class="ql-block"><b>注意到了沒有？現場展牌上有語音導覽標志，還有蓬蓬的“北極熊”，大段文字，左邊法文，右邊英文，這說明作品是“館藏精選”，見到這樣的標識，一定不要錯過。</b></p><p class="ql-block">梵高在阿爾勒黃房子里的房間裝飾得“極其簡約”，擺放著白木制成的“大型方形家具”。這幅為此畫的第三版，藝術家于1889年12月宣布將寄給弟弟，創作于他離開阿爾勒并被送往圣雷米精神病院后。<span style="font-size:18px;">創作于1888年10月的</span>第一版作品（現藏于阿姆斯特丹梵高博物館），其中他使用了*暗示休息和睡眠*的色調；<span style="font-size:18px;">創作于1889年9月的</span>第二版作品（現藏于芝加哥藝術學院）。</p> <p class="ql-block">4. ?? Le Docteur Paul Gachet，1890</p><p class="ql-block">《保羅·加歇醫生》與梵高在奧維爾生活的最后時期密不可分，他<span style="font-size:18px;">專門從事精神病學，</span>還是一位業余藝術家，與許多藝術家保持著聯系，其中包括馬奈、莫奈，雷諾阿和塞尚。因此，梵高在<span style="font-size:18px;">普羅旺斯</span>圣雷米住院的第二天就出現在他家里。加歇醫生盡其所能幫助梵高克服他的焦慮，同時為他提供物質上的舒適，有利于他的恢復。 在醫生的肖像中，他帶著憂郁的神情，<span style="font-size:18px;">正如梵高所寫的那樣，</span>反映了“我們時代的悲哀表達”。在這幅冷峻的肖像中，唯一帶有希望的是狐草，通過其治療特性，帶來一點兒安慰和解脫。盡管加歇醫生很努力，也無法阻止梵高不可挽回的命運，他最終自殺。</p> <p class="ql-block">5. ?? La Méridienne，1890</p><p class="ql-block">《午休》是梵高在普羅旺斯圣雷米的精神病院時畫的。這幅畫取自米勒的《午休》。</p><p class="ql-block">梵高告訴他的弟弟提奧：“這更像是將黑白明暗對比的印象轉化為另一種語言，即色彩語言?！?lt;/p><p class="ql-block">梵高反復臨摹米勒的作品，他認為米勒“比馬奈更現代”。他忠實于原作構圖，甚至連前景靜物的細節都一絲不茍，但與此同時，這幅<span style="font-size:18px;">米勒作品中</span>象征著19世紀60年代法國鄉村的寧靜場景，卻被梵高完全轉化為自己獨特的風格。這種個性化的臨摹，是通過基于藍紫色和黃橙色互補色對比的色彩結構來實現的。</p> <p class="ql-block">（網絡照片）米勒《午休》的木刻畫，畫作名稱變更為《一天的四個時刻：午休 The four times of the day: The Siesta》，由<span style="font-size:18px;">法國蝕刻版畫家 Jacques Adrien Lavieille 制作。</span></p> <p class="ql-block">（攝于2015年）</p><p class="ql-block">一對勞累中年夫婦在正午的陽光下酣睡，他們頭枕著留有麥香的新麥垛，農夫穿著一條藍色的工裝褲，雙腳赤裸，身邊那兩只鞋子也許裝滿了生存的艱辛，農婦頭枕在自己的前臂上，與男人緊緊依偎。</p><p class="ql-block">時光在流逝，<span style="font-size:18px;">一對彎彎的鐮刀似乎也在午休，</span>那些被收割的麥子也在沉睡。一輛大車旁的兩頭牛盡情地吃著麥子…</p> <p class="ql-block">6. ?? L'église d'Auvers-sur-Oise, vue du chevet, 1890</p><p class="ql-block">《瓦茲河畔奧維爾的教堂，從雪佛特看》</p><p class="ql-block">梵高在1890年5月21日到7月29日去世之前兩個月里，畫了大約70幅畫，每天超過一幅，更不用說大量的素描了。這是唯一一幅完整地描繪奧維爾教堂的畫作，在整個村莊的背景下會顯得格外醒目。這座教堂建于13世紀，采用早期哥特式風格，兩側有羅馬式小堂。教堂在畫家的筆下成為一座華麗的紀念碑，從地面和兩條路徑中凸顯出來，這兩條路徑似乎像熔巖或泥漿的洪流一樣緊緊圍繞著教堂。</p> <p class="ql-block">如果將這幅畫與克勞德·莫奈不久后創作的魯昂大教堂的畫作進行比較，可以衡量梵高的方法與印象派畫家的方法有多么不同。與莫奈不同，他沒有試圖在紀念碑上描繪出光的作用。盡管這座教堂仍然可以辨認，但這幅畫與其說為觀眾提供了真實的圖像，不如說是一種教堂的“表達”。梵高所使用的藝術手段預見了唯物主義和表現主義的未來。</p> <p class="ql-block">7. La Guinguette à Montmartre, Le Billard en bois, devenu La Bonne franquette, 1886</p><p class="ql-block">《蒙馬特小酒館》原名“木臺球室”，現名“好客之家”。</p> <p class="ql-block">8. Le Restaurant de la Sirène à Asnières, 1887</p><p class="ql-block">《美人魚餐廳》風格和主題有不少印象派的先例，然而，這幅畫與此相去甚遠。它更多地反映了建筑物的外觀，而不是它們的友好歡樂。印象派，比如雷諾阿，通常描繪餐館時更注重室內氛圍（如《煎餅磨坊的舞會》）。梵高在充分利用其豐富的調色板的同時增加了白色色調。被稱之為“配有彩色百葉窗和夾竹桃的時尚餐廳”。</p><p class="ql-block">這幅畫是梵高最接近印象派的畫作之一，它使平行切線倍增，這預示著一種更加個人化的風格，這種風格將很快達到完美。</p> <p class="ql-block">9. L'Italienne, 1887</p><p class="ql-block">在《意大利女人》這幅肖像畫中，梵高表達了非常個性化的影響，讓人聯想到日本版畫之不對稱的邊框，肖像中人物的風格化，既沒有陰影也沒有透視，單色背景......但梵高沒有采用東方美學的精致手法，而是采用了一種充滿活力的處理手法，給人一種近乎原始力量的印象。新印象派將互補的色彩并列，以達到強烈的效果。</p> <p class="ql-block">10. La Salle de danse à Arles, 1888</p><p class="ql-block">《阿爾勒舞廳》似乎描繪了阿爾勒狂歡節的一個夜晚，高更和日本藝術的<span style="font-size:18px;">的影響</span>是顯而易見的，在這個奇怪和裝飾性的前景中，頭發的曲線和反曲線占主導地位。他們的服裝差異和緊密交織使擁擠和飽和的感覺非常巧妙。右邊插入魯林夫人的肖像，只是把視線轉向觀眾，似乎表達了一種幽閉的恐怖。</p> <p class="ql-block">11. L'Arlésienne, 1888</p><p class="ql-block">這位《阿爾勒姑娘》的原型是吉諾夫人，她在阿爾勒火車站經營咖啡館，經常與藝術家接觸，特別是高更和梵高，高更也曾為她作畫，而梵高在第一次到達阿爾勒時住在她的房子里，一直是她的密友。梵高在信中多次提到穿著地方服裝女性的美麗：<i>“我終于得到一個阿爾勒人，一個小時后出現了，背景是淡檸檬色，臉色灰白，衣服是黑色的，還有原始的普魯士藍?！?“她倚在一張綠色的桌子上，坐在一張橙色的木扶手椅上。” </i></p><p class="ql-block">對流行的追求和對肖像畫的癡迷，使梵高只花了一個小時就完成了這幅大尺寸畫，快速的筆觸與沉思的姿勢形成了鮮明對比。畫家沒有美化她，甚至強調她的容貌特點以揭示模特獨特的深刻人性。畫家將她孤立于幾乎艷麗的黃色背景中，創造了一個活生生的普羅旺斯形象-阿爾勒人。</p> <p class="ql-block">2025年，意外的發現這幅畫出現在“畢加索博物館”參加《“頹廢”藝術：納粹主義下的現代藝術審判 L’art 「dégénéré」 : Le procès de l’art moderne sous le nazisme》特展。</p><p class="ql-block">納粹主義批評者認為，起源于19世紀末現代藝術家的<span style="font-size:18px;">“頹廢”藝術</span>，破壞了美的理想。文森特·梵高成為被諷刺的“瘋狂”藝術家的化身。他的五幅畫作（其中三幅現已佚失）于1937年從德國博物館被取下。然而，《阿爾勒的姑娘》卻未遭不幸。這幅描繪阿爾勒火車站咖啡館老板吉諾夫人的肖像畫曾被瑪麗-安妮·馮·戈德施密特-羅斯柴爾德 Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild 收藏于柏林。瑪麗-安妮于1938年被迫逃離德國，先逃往巴黎，后又逃往美國，她在柏林的房產則被強行出售給納粹建筑師阿爾伯特·施佩爾 Albert Speer。盡管如此，她還是設法保住了部分藏品，并于1944年8月25日，即巴黎解放當天，將梵高的這幅畫作捐贈給了法國政府。</p> <p class="ql-block">12. Les Roulottes, campement de bohémiens aux environs d'Arles, 1888</p><p class="ql-block">《阿爾勒附近的吉普賽營地》</p> <p class="ql-block">13. H?pital Saint-Paul à Saint-Rémy-de-Provence, 1889</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">梵高因為精神問題住進《普羅旺斯圣雷米的圣保羅醫院 》，</span>精神病院和周邊景色成為了這段時期他作品的主題。</p> <p class="ql-block">14. Chaumes de Cordeville à Auvers-sur-Oise, 1890</p><p class="ql-block">《科爾德維爾的茅草屋》梵高將它變成一片“火山”，房屋似乎被地震扭曲了。在這幅畫中，畫家讓這幅風景經歷了由心靈力量驅動的真正轉變。在畫中那些寧靜的茅草屋，似乎被某種強大的外力掀起，使它們膨脹起來?？褚?、旋轉的設計使屋頂起伏，使樹枝螺旋上升，將云朵變成漩渦...</p> <p class="ql-block">此外，這幅畫是在厚厚的油彩中制作的，并在油彩中刻上真正的溝壑。很明顯，這位藝術家并不像浪漫主義者那樣被這令人敬畏的風景所感染。相反，正是他折磨和激怒了最卑微的茅屋和最小的柏樹。就像1889年的《星夜》（紐約，現代藝術博物館）一樣，景觀中的所有元素結合在一起，扭曲了它們的輪廓，賦予整個場景一種超自然的氣息。</p> <p class="ql-block">15. Dans le jardin du docteur Paul Gachet, 1890</p><p class="ql-block">《保羅·加歇醫生的花園》</p><p class="ql-block">加歇醫生的房子位于（村子）主街上方的山坡上，有一個開滿鮮花的露臺花園，可以俯瞰河谷。梵高經常拜訪加歇醫生的家。</p> <p class="ql-block">黃綠藍色中一抹橙紅墻為畫面增色。</p> <p class="ql-block">16. Mademoiselle Gachet dans son jardin à Auvers-sur-Oise, 1890</p><p class="ql-block">《花園里的瑪格麗特·加歇》</p><p class="ql-block">瑪格麗特是加歇醫生的女兒，她穿著白色的衣服，“像新娘一樣”當模特，花園里有白玫瑰和淡檸檬金盞花。</p> <p class="ql-block">17. Fritillaires, couronne impériale dans un vase de cuivre, 1887</p><p class="ql-block">《銅花瓶中的皇冠》</p><p class="ql-block">背景使用了點彩畫筆法，藍色和橙色的互補對比主導了繪畫。然而，這些新印象主義理論的影響仍然有限。單獨的筆觸只用于一個明確的表面，互補色彩的相互作用并沒有限制梵高選擇色調，最后，通過選擇靜物畫，他擺脫了修拉和他的追隨者所處理的主題。</p> <p class="ql-block">18. Roses et anémones, 1890</p><p class="ql-block">《日本花瓶中的玫瑰和銀蓮花》靜物畫表明梵高擁有一段相對平靜和快樂的時光，他對繪畫的興趣在這幅作品中清晰可見。他曾寫信描述醫生家 ：“充滿了插花或創作靜物的實用工具”，暗示梵高是在醫生家中創作這幅作品的。</p> <p class="ql-block">19. Deux fillettes, 1890</p><p class="ql-block">《兩個孩子》兩個女孩。</p> <p class="ql-block">有關奧賽的美篇請參見：</p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/5dwipsf6" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>從想見到相見-奧賽博物館（四）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/5cdkxyat" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>莫奈館藏之最（續）-奧賽博物館（三）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/58ldybpj" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874: 制造印象主義 - 奧賽博物館（二）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/559bu7y6" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>莫奈館藏之最-奧賽博物館（一）</a></p><p class="ql-block">文字翻譯自奧賽展牌與網站，本人翻譯水平有限，如有不恰當的地方，請參考原文。</p> <p class="ql-block">圖：鹿魚/親友攝于2015年5月（一刷）；2024年4月（二刷）；2025年3月9日（三刷）</p><p class="ql-block">文：鹿魚寫于 6/12/2025</p>
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