<p class="ql-block"> 潮劇,這朵用潮汕方言演唱的地方戲曲之花,起源于宋元時期的南戲,在歷史的長河中靜靜綻放了數百年。對于每一個土生土長的潮汕人而言,潮劇早已如同基因一般,深深烙印在生命里,成為難以割舍的文化記憶。</p><p class="ql-block"> 與京劇、粵劇等傳統劇種一樣,潮劇的角色行當有著獨特的體制。早期的“七角班”,涵蓋生、旦、丑、凈、外、貼、末七色,隨著時間推移發展為十大行。小生多為年輕帥氣的男子,像《陳三五娘》中的陳三,風度翩翩;花旦靈動活潑,《春草闖堂》里的春草便是典型;老旦端莊穩重,佘太君的形象通過《楊門女將》深入人心;青衣溫婉堅韌,秦香蓮在《秦香蓮》中的悲苦令人動容;丑角更是出彩,方展榮老師塑造的《張春郎削發》里的半空等經典角色,至今仍為戲迷津津樂道。這些豐富的角色行當,共同構建起潮劇鮮活的藝術世界。</p> <p class="ql-block">兒時的記憶里,鄉里賽桌是一年中最熱鬧的日子。每當這時,老爺宮舉辦的供神大型活動,總會邀請潮劇團前來表演。演出當天,戲臺前的架子早早便貼上劇目單,引得孩童們翹首以盼。我總會搬著小凳子,迫不及待地在戲臺前占據一席之地,從傍晚六七點,一直看到深夜十一點。鑼鼓聲響起,意味著演出正式開始。不過,開場并非正劇,而是先上演《十仙慶壽》《仙姬送子》《京城會》等祈福劇目。待演員們前往老爺宮參拜神明后,正戲才緩緩拉開帷幕。這一套儀式感十足的流程,既承載著對神明的敬意,也體現了潮劇與當地民俗文化的緊密融合。那時,前排的觀眾總讓我佩服不已。潮州大鑼鼓本就氣勢磅礴,加上音響與話筒的放大,聲音震耳欲聾。可他們卻能一邊嗑著瓜子,悠然自得地欣賞演出,將看戲當作絕佳的消遣。這場景,雖與欣賞秦腔的豪邁不同,卻自有一番潮汕韻味,展現出潮劇獨特的藝術質感。</p><p class="ql-block"> 那時的我,對潮劇的喜愛遠超單純的觀眾層面。閑暇時,我總愛拿起畫筆,描繪潮劇人物。雖然技法稚嫩,卻畫得格外認真,還會細心地上色、裁剪,模仿著進行“潮劇排練”。十來歲時,我常常跟著錄音機磁帶學唱潮劇,雖只是自娛自樂,卻也樂在其中。長大后才明白,“臺上一分鐘,臺下十年功”絕非虛言。成為一名真正的潮劇演員,不僅需要從師學藝,日復一日地刻苦練習,還要在表演時身著厚重戲服。在過去,戲服材質不如現在舒適,戲臺也沒有空調,演員們卻能全情投入表演,這份專業與敬業令人肅然起敬。盡管深知成為演員的不易,但這并未削減我對潮劇的熱愛。時至今日,無論何時刷到潮劇視頻,或是在廟會上偶遇演出,我都會駐足觀看。歲月流轉,時空變換,這份對潮劇的喜愛卻從未改變。</p> <p class="ql-block">潮劇的魅力,不僅在于精彩的表演,更在于其深厚的文化內涵。追溯潮劇的文化脈絡,不難發現其傳承與創新的軌跡。例如,元代雜劇《竇娥冤》的原型是《東海孝婦》,而《竇娥冤》又啟發了經典潮劇《孝婦殺家姑》的創作。在此基礎上,一代代專業潮劇編導不斷融入時代元素,創作出更多新劇。比如,廣州原潮籍知名作家黃劍鋒老師,創作了《一樹梅花香》等優秀潮劇劇目,這一過程,既是藝術形式的傳承,更是地域文化的創新發展,讓潮劇始終保持著強大的生命力和影響力。</p><p class="ql-block"> 在歷史的傳承與發展中,潮劇早已跟隨潮人的腳步,走出潮汕,走向世界。它不僅是一項珍貴的非遺文化,更承載著潮人的家國情懷與鄉土眷戀。就像如今火爆出圈的英歌舞,以獨特的魅力驚艷中東迪拜人一樣,若外國人能聽懂潮劇,相信也會沉醉于它的藝術之美。因為潮劇,是歲月長河中永不褪色的人間煙火,是潮汕文化最生動的寫照。</p>
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