<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">攝影\編輯：梅一</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">美篇號(hào)：36280253</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一般的博物館，以擁有一幅梵高的畫作為榮，甚至把它列為鎮(zhèn)館之寶，有這么一家博物館，每天僅限5000人，且經(jīng)常名額秒空，卻有很多人依然把它列為此生必去的地方——梵高博物館。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">位于荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館，建于1973年，外觀相比起大多數(shù)歐洲博物館古典華麗的建筑顯得比較簡(jiǎn)潔，但卻是擁有梵高數(shù)量最多的藏品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">博物館里展示了他各個(gè)時(shí)期不同風(fēng)格的畫作，還有900多封書信，這些書信記錄了梵高的創(chuàng)作思考，記錄了他的真實(shí)生活，讓我們更能看懂梵高。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵高的一生充滿了坎坷和傳奇，他是荷蘭人，出生在一個(gè)牧師的家庭，早年的他做過(guò)職員、商行經(jīng)紀(jì)人，當(dāng)過(guò)礦區(qū)的傳教士，最后投身于繪畫藝術(shù)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">博物館內(nèi)部共有四層：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>一樓：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">主要展示梵高早期的作品和他在荷蘭的創(chuàng)作階段，還有多幅梵高的自畫像，此外，還有一些描繪荷蘭風(fēng)景、城市生活以及農(nóng)民的素描和油畫，反映了他對(duì)光線、色彩和畫筆技巧的探索。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵高早期的畫風(fēng)非常寫實(shí)，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫和法國(guó)寫實(shí)主義畫派的影響，到1886年，他在巴黎結(jié)識(shí)了印象派和新印象派的畫家，并且接觸到一些日本的浮世繪的作品，他的視野立刻擴(kuò)展了，畫風(fēng)驟變，從早期寫實(shí)到后期熾烈的表現(xiàn)主義，將傳統(tǒng)灰暗色調(diào)轉(zhuǎn)為高飽和度對(duì)比，形成獨(dú)特的視覺(jué)沖擊力，他的蛻變軌跡，清晰勾勒出19世紀(jì)末藝術(shù)革新的脈絡(luò)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">值得一提的是，梵高一生繪制超過(guò)35幅自畫像探索自我認(rèn)知，是西方藝術(shù)史最系統(tǒng)研究自畫像的畫家。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《自畫像》——?jiǎng)?chuàng)作于1887年，梵高創(chuàng)作了多幅自畫像，此幅采用點(diǎn)彩技法，色彩明亮，他的眼神深邃，既自信又透露憂郁，反映他在巴黎時(shí)期對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的探索。背景：受印象派影響，梵高開(kāi)始嘗試更鮮艷的色彩和短促筆觸。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這張梵高《自畫像》——完成于1888年早期，梵高自己將之稱為"死亡之臉"，并在一封信中寫道：“透過(guò)這張面對(duì)鏡子畫的自畫像我得到了一個(gè)關(guān)于自己的概念，桃灰色的臉上長(zhǎng)著一雙綠眼，死灰的頭發(fā)，額前與嘴周滿是皺紋，呆僵木訥，非常紅的胡子，被忽略而且充滿哀傷。”</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵高《藝術(shù)家的自畫像》——?jiǎng)?chuàng)作于1886年。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵高27歲開(kāi)始畫畫，這個(gè)年齡按照現(xiàn)在的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)說(shuō)，實(shí)在是太晚了。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵高早期（1880年左右）已開(kāi)始嘗試?yán)L畫，初期作品多為素描和水彩，他的素描從整體去構(gòu)圖，氛圍營(yíng)造獨(dú)樹(shù)一幟。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵高并沒(méi)有一味追隨當(dāng)時(shí)的主流畫法，做第二個(gè)莫奈，而是忠于自己的見(jiàn)解，突破印象派的藩籬，為畫作注入新的內(nèi)涵。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">他在32歲創(chuàng)作出第一幅作品《吃土豆的人》——作品描繪了農(nóng)民家庭勞作后圍坐吃飯的場(chǎng)景，體現(xiàn)了農(nóng)民生活的艱辛。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">他畫這幅《吃土豆的人》之前，他已經(jīng)來(lái)來(lái)回回打過(guò)50多次草稿，那時(shí)候他作為一個(gè)奔三的”啃老族”，住在父母的房子里。他寫信給提奧，抱怨父母對(duì)他的不友善，抱怨自己“活的連條狗都不如”。于是他畫那些苦痛的人民，憐憫他們，救贖自己，那個(gè)時(shí)期的他的畫，顏色基本都是這樣暗沉的。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?《吃土豆的人》是他這一階段油畫創(chuàng)作的重要里程碑，標(biāo)志著他正式踏入油畫創(chuàng)作的成熟期。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵高的作品展示了很多社會(huì)底層人民的生活現(xiàn)狀。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《農(nóng)婦彎腰》——?jiǎng)?chuàng)作于1890年，屬于后印象派風(fēng)格作品，體現(xiàn)了梵高對(duì)底層勞動(dòng)者的關(guān)注，筆觸和色彩運(yùn)用也極具他的個(gè)人特色。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">二樓：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">以“零距離接觸梵高”為主題，重點(diǎn)展出梵高的書信及同時(shí)代藝術(shù)家作品，有梵高在巴黎期間受到印象派影響后創(chuàng)作的作品。還有《自畫像》系列中的部分作品，體現(xiàn)了他在這一時(shí)期畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">在梵高所處的年代，畫家都在追求畫的像，而梵高運(yùn)用了天馬行空的色彩和扭曲的線條，像是對(duì)異世界的想象，畫作中的每一筆，都傾注了他熱烈的情感。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">弗洛伊德說(shuō)：“所有藝術(shù)都是自畫像。”從梵高的畫作中，我們能明顯感知他的情緒，體會(huì)他對(duì)生活冷靜的觀察與思考，這一點(diǎn)在其他畫家的作品中很難實(shí)現(xiàn)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵高說(shuō)：“要尋找那些具有特征的線條，以便用少量的筆觸表現(xiàn)出主要的東西，我的畫和別人的畫掛在一起時(shí)很顯眼，這是由于我的畫充滿灼人的陽(yáng)光的性質(zhì)，在皮膚嬌嫩的人旁邊，久經(jīng)風(fēng)霜的人更加引人注目。”</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這是梵高去世前的最后一幅《自畫像》油畫——?jiǎng)?chuàng)作于1889年。曾以7150萬(wàn)美元高價(jià)躋身史上最貴自畫像的作品，梵高原打算是給母親的生日禮物，盡管他與母親的關(guān)系不是很好，梵高特意刮掉了胡子，想給母親展現(xiàn)兒子最健康的一面。不過(guò)，這幅畫最終沒(méi)能送到媽媽手里，而是掛在了梵高出租屋的墻上。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《向日葵》——?jiǎng)?chuàng)作于1889年，梵高共創(chuàng)作了五幅《向日葵》系列，博物館藏有的是其中一幅，這幅畫以濃烈的黃色為主調(diào)，筆觸粗獷有力，展現(xiàn)向日葵的蓬勃生命力，梵高試圖通過(guò)鮮艷的色彩表達(dá)希望與熱情，但同時(shí)也隱含了他對(duì)藝術(shù)與生命的執(zhí)著與掙扎。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">大名鼎鼎的《向日葵》，是梵高的代表作之一，也是后印象派繪畫的經(jīng)典之作。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">二樓還陳列著法國(guó)畫家高更的《正在畫向日葵的梵高》。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">靜物《榅桲、檸檬、梨子和葡萄》——?jiǎng)?chuàng)作于1887-1888年，畫作以水果靜物為主題，展現(xiàn)了梵高獨(dú)特的筆觸和對(duì)色彩、光影的處理方式，是其靜物畫中的經(jīng)典之作。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《黃房子》——?jiǎng)?chuàng)作于1888年， 描繪梵高在阿爾勒的住所，明亮的黃色象征他對(duì)“藝術(shù)家烏托邦”的向往。畫面中的街道與建筑線條簡(jiǎn)潔，但傾斜的透視暗示不安。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《紅色的葡萄園》——?jiǎng)?chuàng)作于1888年。這一年，梵高從巴黎遷居到法國(guó)南部小鎮(zhèn)阿爾勒，被當(dāng)?shù)靥飯@風(fēng)光吸引，常去戶外寫生。同年10月，他經(jīng)過(guò)一處葡萄園，被景色打動(dòng)，便以此為主題進(jìn)行創(chuàng)作。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵高在世時(shí)，聲名未顯，僅賣出這一幅畫，即1889年，梵高朋友尤金?博奇的姐姐安娜?博奇以400法郎購(gòu)得的《紅色葡萄園》。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵高這位天才畫家，生前貧窮孤獨(dú)，靠弟弟提奧?梵高的支持，才得以維持生活基本開(kāi)銷和繪畫所需費(fèi)用，其畫作也不被市場(chǎng)所接受，而時(shí)至今日，梵高的一些作品已價(jià)值千萬(wàn)，甚至上億美元，實(shí)在是令人唏噓。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這張照片里的女子是若阿娜?梵高，梵高的弟媳，梵高兄弟死了后，她保存并努力推出了梵高的作品，這才全讓世界認(rèn)識(shí)了梵高，沒(méi)有她，梵高不可能知名，沒(méi)有她梵高的畫也不可能成為天價(jià)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《圣皮埃爾廣場(chǎng)花園的戀人們》——愛(ài)無(wú)處不在。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">三樓：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">展示了梵高在法國(guó)南部阿爾勒和圣雷米的創(chuàng)作階段，以及他晚年的代表作品。此外，這里也會(huì)不定期舉辦聚焦展，如“梵高對(duì)于色彩的理解和運(yùn)用”等主題的展覽。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《麥田群鴉》——?jiǎng)?chuàng)作于1890年，被認(rèn)為是梵高生前最后一幅作品，畫面充滿動(dòng)蕩感。烏云密布的天空、翻騰的麥浪和飛散的烏鴉，象征絕望與死亡。強(qiáng)烈的筆觸和對(duì)比色彩展現(xiàn)了他瀕臨崩潰的精神狀態(tài)。此畫常被視為他的“絕筆”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1890年7月27日，在法國(guó)奧維爾小鎮(zhèn)附近的一片麥田中，天才梵高以左輪手槍自殺身亡，終年37歲。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">在與弟弟提奧·梵高的書信中，梵高寫道：“我昨天聽(tīng)到有人在背后說(shuō)我：那是一個(gè)怪畫家——他畫馬的后部，而不從馬的前面畫馬。我相當(dāng)喜歡這個(gè)批評(píng)。”這一視角的突破，意義非凡。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">他曾在信中這樣寫到，現(xiàn)在的我，畫畫不借助透視架，因?yàn)楦静挥脺y(cè)量，只是讓手中的筆自由馳騁，作畫的時(shí)候，就是一筆接一筆地流淌而出，像是語(yǔ)言或者書信里連貫起來(lái)的文字一樣，這樣的描述可以從他的畫作中找到線索。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《臥室》——?jiǎng)?chuàng)作于1888年，這幅畫以鮮艷的色彩和簡(jiǎn)化的透視描繪梵高在阿爾勒的臥室，傾斜的墻壁和夸張的線條營(yíng)造出不安定的氛圍，反映他內(nèi)心的孤獨(dú)與對(duì)安寧的渴望。梵高希望通過(guò)這幅畫表達(dá)“絕對(duì)的寧?kù)o”，但強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，卻暗示了他情緒的波動(dòng)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“0og in 0og met Van Gogh Face to Face with Van Gogh”（“我與梵高面對(duì)面”）的展覽讓人看后思緒萬(wàn)千..……，（短暫的生命、精神的崩潰、故后藝術(shù)價(jià)值的認(rèn)可）。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《三重奏》——粉色的果園。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這些畫作使得梵高與主流市場(chǎng)產(chǎn)生了非常大的分歧，也受到了其他畫家的批評(píng)和嘲笑。他曾說(shuō)過(guò)：總有人指責(zé)我的畫，犯有一種不道德罪，那就是丑陋，梵高對(duì)于那個(gè)時(shí)代實(shí)在是太過(guò)超前了。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《名妓》——臨摹浮世繪日本幻像，他鐘愛(ài)日本藝術(shù)，并倍加推崇，于是臨摹了收藏的浮世繪畫作。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">四樓：展示的是梵高在1889年-1890年精神病多次復(fù)發(fā)期間的清醒時(shí)期創(chuàng)作的作品。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《鈴鼓咖啡館里的奧古斯托尼婭?薩格托瑞》——不同尋常的背景。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">參觀博物館時(shí)，你可以感覺(jué)到隨著時(shí)間的推移，越到后期，梵高的畫的顏色就越是鮮艷濃烈，梵高有著太多的情感和執(zhí)念，他對(duì)繪畫有著異常狂熱的激情，梵高最可貴的，是他孩子般純潔的心，他所有的感情，憐憫、愛(ài)、激情，都是正能量的。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">藝術(shù)史上的經(jīng)典之作《星月夜》——?jiǎng)?chuàng)作于1890年，游渦狀的星空與靜謐的村莊形成對(duì)比，展現(xiàn)梵高對(duì)宇宙的浪漫想象，藍(lán)色與黃色的強(qiáng)烈對(duì)比，象征希望與憂郁的交織。原作藏于美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">我們都知道他割過(guò)自己的耳朵，那是在阿爾勒居住的時(shí)候，他邀請(qǐng)好友高更來(lái)家里同住，后來(lái)兩人在圣誕夜?fàn)幊常蟾邠]刀割去了自己耳朵的一小片。這之后，梵高被人們認(rèn)為是瘋子，他被送去了圣雷米療養(yǎng)院。此時(shí)的他，與好友反目，弟弟提奧也不理解哥哥的行為，受著疾病的煎熬在療養(yǎng)院度日的他，卻畫出了我們最為熟知的一幅畫《星月夜》。看，他的世界里，依然是美好的。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《播種者》。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《人生第一步》——?jiǎng)?chuàng)作于1890年，是他晚年在法國(guó)奧維爾小鎮(zhèn)居住時(shí)的作品，靈感來(lái)源于米勒的同名素描，這幅畫描繪了一個(gè)嬰兒在父母的扶持下嘗試邁出第一步的場(chǎng)景。梵高以柔和的筆觸和溫暖的色調(diào)（淺黃、淡藍(lán)、米色為主）展現(xiàn)了親子間的親密互動(dòng)，傳遞出生命初始的希望與溫情。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>盡管此時(shí)他的精神狀態(tài)已瀕臨崩潰，但仍在日常場(chǎng)景中尋找人性的美好與力量。這是他去世前幾個(gè)月的創(chuàng)作，也成為其生命最后階段對(duì)“新生”與“連接”的溫柔詮釋。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《樹(shù)根》——?jiǎng)?chuàng)作于1890年，這幅未完成的作品被認(rèn)為是梵高真正的絕筆，扭曲的樹(shù)根與凌亂的筆觸象征生命的掙扎，畫面充滿壓抑感。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">背景：創(chuàng)作于梵高自殺當(dāng)天，反映他最后的心理狀態(tài)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">博物館里還有一幅非常受歡迎的畫作，叫《盛開(kāi)的杏花》——?jiǎng)?chuàng)作于1890年，是梵高送給新生侄子的賀禮，樹(shù)上盛開(kāi)出一朵朵白色的花，象征著新生與希望，這幅畫不僅飽含了梵高對(duì)新生命的祝福，更是他自己認(rèn)為最美麗的畫作之一。他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：這是我做過(guò)的最好的作品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">但就是在同一年，梵高在麥田里開(kāi)槍自殺，很多參觀者會(huì)在這幅畫面前流淚，因?yàn)樗麄兏惺艿揭晃惶觳诺漠嫾遥捎谛律鷥旱牡絹?lái)而滿心歡喜，至親之人的愛(ài)意使人動(dòng)容。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《鳶尾花》—— 創(chuàng)作于1889年，這幅畫是梵高在精神疾病困擾下對(duì)自然之美的捕捉，畫面以藍(lán)色鳶尾花為主，背景的黃色形成強(qiáng)烈對(duì)比。花朵姿態(tài)各異，象征生命的頑強(qiáng)與孤獨(dú)，展現(xiàn)了他對(duì)自然的敏銳觀察，通過(guò)植物的形態(tài)傳遞內(nèi)心對(duì)生命力的渴望與凝視。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵高曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“要為爭(zhēng)取創(chuàng)作有自己特點(diǎn)的作品而奮斗。”</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵高《夜晚的咖啡館》。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵高的“瘋癲”與“天才”，本質(zhì)是對(duì)世界的“過(guò)度敏感”：他太熱愛(ài)，所以太痛苦；太真誠(chéng)，所以難容于世俗。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">弟弟保存梵高書信的的櫥柜。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">站在梵高博物館，可以眺望到荷蘭國(guó)立博物館。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">理解梵高，不必執(zhí)著于“看懂”每幅畫，而是感受他的勇氣，他用一生證明：哪怕身處深淵，也可以把痛苦熬成光，還給世界一場(chǎng)燦爛的瘋狂。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?這或許就是他留給人類的禮物：原來(lái)“不被理解的靈魂”，也能成為照亮他人的星。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">這次“法比荷盧深度游”果然是一場(chǎng)沉浸式藝術(shù)之旅！上篇逛了荷蘭海牙“皇家莫里茨博物館”，還參觀了比利時(shí)的“漫畫藝術(shù)中心”，這次又走進(jìn)阿姆斯特丹的“梵高博物館”，在大師真跡與多元藝術(shù)氛圍中，感受跨越時(shí)空的藝術(shù)魅力！敬請(qǐng)欣賞</b><a href="http://www.xsjgww.com/5ds05c7f" target="_blank" style="font-size:18px;">荷蘭藝術(shù)圣殿?莫里茲皇家美術(shù)館</a>。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">照片拍攝于2025年4月18日</b></p> 感謝駐足欣賞
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