宋玉剛轉發張本平大師文

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跨越時空的心靈碰撞（下）《整整五尋》（Full Fathom Five），是波洛克生涯早期的代表作，也是他第一批全部采用滴灑法創作的作品之一。這幅畫是滴畫語言的初試啼聲，但已經具備了他后來風格的核心特征：畫面密度極高，涂抹、滴灑、鏟刮的痕跡交織其中，畫面上嵌有煙蒂、紐扣、釘子等生活碎片，這些偶然之物與顏料一起成為畫面的一部分。波洛克并不刻意掩蓋它們，而是讓它們參與構圖，成為不可忽略的“物質性”。他的創作不是完全放棄控制，也不是任由偶然主導一切。波洛克強調“我不是在畫畫，我是在作畫”。 他在畫布前踱步，觀察，然后出手，再退回。這個過程持續許久，如同某種儀式。他不用畫架，而是將畫布鋪在地上。他說這樣更接近繪畫，更接近自己。那是一種進入狀態的方式——不再是觀看者，而是介入者，是創作的一部分。波洛克的藝術已達自由的極致。但他打開了一扇門，使繪畫不再需要再現什么，而是成為一種可以傾聽的節奏，一種可以觀看的能量運動；他的畫是混亂，也是秩序；是放任，也是約束。滴落在畫布上的不僅是顏料，更是一個人在時代巨響中的回聲。 他說：“一旦我進入繪畫，我意識不到我在畫什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不擔心產生變化、毀壞形象等等。因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現。只有當我和繪畫分離時，結果才會很混亂。相反，一切都會變得很協調，輕松地涂抹、刮掉，繪畫就這樣自然地誕生了。”波洛克的畫最能顯示抽象表現主義。在觀念和手法上的特征不同于封閉的古典繪畫或開放的巴洛克“行動派繪畫”無核心和附屬可尋散漫無際，全面鋪開，毫無主次，又被稱為“滿幅”繪畫，對波洛克而言創作過程的意義遠超過作品本身，他將鋪滿帆布的地面隨意潑濺顏料，有意識地喚起韻律的創作行為，具有難以忘懷的自然品質，被稱為“行動派繪畫”代表，創作時的波洛克沉湎于瘋狂的迷醉中，滿節奏的運動在巨幅畫布上留下痕跡，如同某種祭禮中的舞蹈，充滿了神秘的原始魅力，在用色強烈、筆觸夸張的畫中，扭曲刪減的具象負載著內心的狂野，無所顧忌的“混亂涂抹”讓藝術成為情感支配行為的直接記錄，這在繪畫史上前所未有。正如德?庫寧所言“畫家時不時地要摧毀繪畫，塞尚是這樣，畢加索是這樣，波洛克也是。他把我們對繪畫的觀念徹底摧毀了。 波洛克的天才就在于始終設法逃離藝術對于技巧的要求，逃離的過程產生了率性涂抹的“滴畫”執著的掙扎和擺脫讓他脫穎而出，被時代推到“最了不起畫家”的位置上，其在畫布上滴流成混亂的圖案，因此被稱為“行動派繪畫”。波洛克創作生涯的輝煌時期由此開始，他對“滴畫”的創作體驗深深著迷，不斷進行著此類實驗，從材料和工具的不斷拓展，波洛克也在不斷尋找著更多直覺表達的可能，他嘗試過金屬漆、琺瑯、油彩等多種材料，用鉆孔的容器、木棍、鐵釘、紐扣、火柴等生活用品作為創作工具和畫面元素，讓材料自然傾瀉而下，形成獨特的肌理感。這樣的實驗無疑是對當時傳統繪畫形式的顛覆，空間、構圖等傳統繪畫語言的淡化讓整個作畫過程變得更為自由，即使這番創新并不被時人廣泛接受，波洛克卻保持著自己的堅持與熱愛，始終在這條道路上探索著自己的藝術表達。 他依靠著無意識、潛意識的直覺作畫，在顏料的深淺、色彩的交疊中，似有一種沖破畫布直擊內心的律動感與力量感，常能給觀者以視覺和心靈上的雙重沖擊。2025年是喬翠蓮從藝60周年，在60年時間跨度中，喬翠蓮孜孜以求，堅持創新，走出了屬于自己的藝術軌跡，創造了一個又一個充滿個性魅力的新意象藝術世界。作為與中華人民共和國同齡的女畫家，雖已年過古稀，但她仍保持著參加全國大展最多、作品及在世界各地美術館展出最多的紀錄，深受當今學術界的關注和贊譽。她的潑墨潑彩新意象繪畫等系列作品，屢屢出新，以色美來傳達情意，以圖式因引人入勝，不斷吸引著美術界的關注；喬翠蓮把她的構成原理概括成16 個字，即“點線面、方角圓、黑白灰、紅黃藍、墨彩交融”。她說，這16個字里面包含了構成的最基本元素、最基本形狀、最基本層次、最基本色調。 她站在傳統筆墨的根源上，借鑒西方的色彩和構成在古老的藝術藤蔓上開出新鮮的花朵，完成了自己的形制；喬翠蓮著力打造的“新意象繪畫空間”，睿智地選擇了大面積彩墨暈染的瑰奇天地效果，從而在她的新意象圖式間創造著一個又一個壯觀神奇的畫面。“新意象繪畫空間”系列彩墨畫，于無聲處聽驚雷，奇詭的五色行經處，山水借助彩墨分隔空間：呈現原初的大美無言；似在高山大川間呼喚著地老天荒的生命本源，陽光布德澤萬物生光輝；天地氤氳、萬物化醇，神秘而激昂地“寫出胸中一段奇”；則于皇天后土的層巒疊嶂里聆聽萬物生長的強音號角……天高地迥，覺造化之無窮。佇立畫前，觀者會不自覺地沉醉于新意象繪者恣肆奔放的色墨水暈渲染氛圍；喬翠蓮筆下創作的丹青新世界，勁健暢達、斑斕繽紛，一改傳統花鳥、山水畫冷逸靜寂之境，而是通篇充盈著無窮向上的生命壯美張力、滿溢著感動觀者的藝術熱度，撲面而至的是煌煌雄渾色墨交融大氣度；她以當代人文情懷燭照，深厚靈活的表現手法點染、渲染、皴染，中華古典審美的正大氣韻生動，西方當代平面構成光影意象有機融入，所以她的繪畫，定不同于老蓮、徐渭、八大、金農等傳統南宗文人畫的筆情墨趣程式之“古典影子”，亦不同于莫奈、梵?高、高更等西方油畫大師筆觸下的印象點彩朦朧。于多個古今中外的藝術元素，共同匯成新意象交響恢弘音畫樂章。筆墨當隨時代，尤其當代與國外的藝術交融必不可少，越抱著傳統故步自封則越容易格局變狹小。繪畫過程中對古今中外各種有益思維的廣取博收，以東方文化精神統領，融入中西藝術精髓、美術理念、繪畫技法，才能努力將國畫增添更多國際交流性，也將加速這一最優秀國粹的藝術樣式國際化。胸中有大義，筆下有乾坤，勇于探尋不停創新——用成功“喬氏樣式”大國精神，彰顯出個性中的英雄主義情結、彰顯出不計個人成敗得失的“大我”精神；積跬步以成江河，她在為中西美術合璧做著功莫大焉的努力和探索，從點滴靈感迸發到畫思泉涌，進而形成體系、理論，尋求實踐著中國藝術家的美術“中國夢”，并卓有大成。 現實生活中的喬翠蓮，淡定、從容、睿智，執著從藝，才情高妙又有機把握著創新的步履和“度”，不疾不徐的“慢熱”延展著美術探索的大道。“看取蓮花凈應知不染心”，骨子里的文人情懷、濃烈的正義感，和永不褪色消減創作靈性與藝術沖動，不斷促使她從一個成功階段走向另一個新的藝術高峰。 本文作者張本平系中國書法家協會會員，中國美術家協會會員，中國作家協會會員，中國文藝評論家協會會員，中原美術學院院長、教授、碩士研究生導師，中原書畫院院長，《中原書畫報》總編，鄭州市作家協會名譽主席，香港美術家協會理論委員會主任，中國藝術創作院理論委員會常務副主任，中國書畫家協會副主席，中央美院客座教授，北京大學客座教授，清華大學美術學院特聘教授，中國人民大學藝術學院特聘教授、博士研究生導師，河南工程學院特聘教授，河南大學民生學院客座教授，鄭州師范學院美術學院特聘教授，作家、評論家、鑒賞家、書畫家、教育家，是享受國務院特殊津貼的專家。 宋玉剛：品牌策劃人，雙手書畫家，多家大學與協會專家顧問與特聘教授

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