<p class="ql-block">跨越時空的心靈碰撞 </p><p class="ql-block">(上)</p><p class="ql-block">中西融合的藝術重構——東方彩墨畫家喬翠蓮與西方抽象大師波洛克對話</p><p class="ql-block">中國新意象繪畫創(chuàng)始人、中國抽象藝術研究院副院長喬翠蓮,是一位開創(chuàng)在牛皮紙上潑墨潑彩的藝術家。六十余年來,她從觀念到繪畫語言做過種種嘗試,終于在探索研究開創(chuàng)的新意象繪畫系列作品中,以作品的精神內涵與視覺形態(tài)上有了雙重突破。在牛皮紙上潑墨潑彩,變不可能為可能。《潑彩太行》《迭代共暉》《瑞鶴呈盛世》所采用的牛皮紙上潑彩技法和藝術指向的鮮明,就是佐證。《嵩山對話》以五岳之尊為題材,在牛皮紙上以潑墨潑彩的創(chuàng)作理念,畫面展現(xiàn)出一種深邃而朦朧的意象,以墨彩交融的手法作面部的局部特寫,突顯大主題、大氣勢、大特寫、大畫幅;迫近的距離,靈動的線條,肌理的質感,更加劇畫面的視覺沖擊而造成的心理震蕩,這是她奔放的、自由的、激情的、行動的創(chuàng)作狀態(tài),或者叫作運思與創(chuàng)意。流動,被喬翠蓮在牛皮紙上運用得完美而精致,如此精心安排和一絲不茍的刻畫中原山水畫上的彩墨交融,其用心良苦,以色美來傳達情意,以圖式引人入勝。他是疾呼世人拯救祖先留下的文化遺產;更是喚醒人們在這金錢物欲橫流的時代,凈化心靈,了悟世事……。</p> <p class="ql-block">在人類精神、感情和相應的藝術進程中,她創(chuàng)造了在牛皮紙上的繪畫手法有獨特的藝術價值,這不僅僅是對一個傳統(tǒng)視覺形式的傳承與創(chuàng)新,而且更是象征著現(xiàn)代社會、現(xiàn)代文化對整個藝術世界的決裂與替代。美國世界抽象表現(xiàn)主義繪畫大師杰克遜·波洛克(JacksonPollock,1912-1956),也被公認為是美國現(xiàn)代繪畫擺脫歐洲標準,在國際藝壇建立領導地位的第一功臣,20世紀美國抽象繪畫的奠基人之一,被視為二戰(zhàn)后新美國繪畫的象征;1929年就學紐約藝術學生聯(lián)盟,師從本頓,1943年開始轉向抽象藝術。1947年開始使用“滴畫法”,把巨大的畫布平鋪于地面,把顏料滴濺在畫布上,以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網(wǎng),被稱為“行動繪畫”。此畫法構圖設計沒有中心,結構無法辨識,具有鮮明的抽象表現(xiàn)主義特征。2006年《1948年5號作品》以1.4億美元成交,創(chuàng)造世界最貴藝術品紀錄。</p> <p class="ql-block">波洛克的“滴畫”看似偶然,其實內含節(jié)奏、結構與控制。他的畫不是無序的爆發(fā),而是一個人面對畫布時的持續(xù)對話——是身體與畫面、直覺與意圖之間復雜的互動;“滴畫”這一稱呼流傳甚廣,卻帶著誤導的意味。它強調的是技術,卻忽略了精神。波洛克不是為了“滴”而“滴”,他的創(chuàng)作并非僅僅一種物理的創(chuàng)作手段,而關乎心理和情緒。他用的是工業(yè)顏料、木棍、刀片、刷子,甚至是手掌,但這些工具也不過是媒介而已。他真正使用的是一種新的觀看與表達方式,一種脫離傳統(tǒng)構圖、背離線性時間的創(chuàng)作法。在世界藝術的漫長歷史中,不同國籍,不同時代、不同文化背景下的藝術家們以各自獨特的方式探索和重構藝術的本質。</p> <p class="ql-block">杰克遜·波洛克以其獨特的藝術創(chuàng)造成為美國抽象表現(xiàn)主義大師,成為20世紀美國杰出批判現(xiàn)實主義繪畫藝術家,他在20世紀美國繪畫史上占據(jù)著舉足輕重的位置,他引領的抽象表現(xiàn)主義畫派使得美國繪畫藝術走向了世界舞臺;公元1951年生于中國河南豫東的喬翠蓮在中國畫法以潑墨潑彩藝術顛覆了西方繪畫的千年傳統(tǒng)。21世紀初,喬翠蓮在中國以重彩藝術融合中西美學,為傳統(tǒng)注入現(xiàn)代性。他們的藝術實踐雖路徑迥異,卻共同指向對藝術本體的追問與重構。</p> <p class="ql-block">筆者通過對比分析,探討與研究這兩位藝術大師的藝術理念、創(chuàng)作方法及其對當代藝術的啟示。波洛克抽象藝術的精神革命(一):藝術語言的解構與重構。波洛克開創(chuàng)的“滴畫”始于對傳統(tǒng)繪畫的否定。他認為,藝術不應是對現(xiàn)實的模仿,而應成為“內在精神的直接顯影”,他提出“行動繪畫”具有獨立于物象的情感力量,這種滴畫從物象中解放的理念,使他的作品完全摒棄可識別的物象,轉而以滴畫與線條的碰撞傳遞潛意識情感,因此上經(jīng)被稱之為“行動派繪畫”;他的創(chuàng)作方法強調并隱藏著,例如,他的《黃·紅·藍》作品中,幾何圖形與色塊的交相呼應著歌劇的韻律,仿佛“色彩在畫布上演奏”。這種跨感官的實驗,重構了藝術與感知的關系,使繪畫成為“視覺音樂”;隱藏著細膩的詩意,波洛克毫不恐懼地改變、破壞影像,因為繪畫有他自己的生命;凝視畫面良久,他瘋狂表象下精密森嚴的秩序感油然而生,狂風暴雨般的筆勢如同宇宙的黑洞,又如同莊嚴大自然的擷取,豐沛的能量仿佛能吸納人間的一切,波洛克作品所具有的特殊吸引力,與他對藝術創(chuàng)作的理解密不可分。“現(xiàn)代藝術的著眼點是時間和空間,藝術是表現(xiàn)內在世界——活力、運動、情感及內在力量,而非圖解社會。”正是基于追求情感表現(xiàn)的執(zhí)著和堅持才使波洛克有如此大的勇氣超越那個被古典和傳統(tǒng)緊緊束縛的時代形成自身的獨特風格。“一旦我進入繪畫,我意識不到我在畫什么。只有在完成以后才明白。我不擔心產生變化、毀壞形象。因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現(xiàn)。”</p> <p class="ql-block">轉發(fā)人:宋玉剛。品牌策劃人,雙手書畫家,多家大學特聘教授(見百度)。</p>
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