藝術是一種信仰嶺南藝術大觀 <p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="font-size:15px;">文/一平</span></p><p class="ql-block ql-indent-1">一場尋常的晚餐，因與陳永生、吳曉暾、譚支華、李國權、梁偉堂的熱烈討論，化作思想的盛宴。從敦煌壁畫的千年斑斕，到當代網紅的先鋒創作；從吳門畫派的文人雅韻，到實驗音樂的破格革新，席間迸發的靈感火花，最終凝結成一個深刻追問：藝術究竟是技藝的較量，還是超越標準的精神圖騰？答案漸漸清晰——藝術本質上是一種信仰，而信仰的具象化，正是千姿百態的藝術流派。這場始于餐桌的對話，意外揭開了藝術世界的本真面紗。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">螞蟻俱樂部晚宴討論現場</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">在人類文明的長河中，藝術始終是最耀眼的航標，承載著對世界的感知、情感的抒發與美的追尋。藝術流派恰似璀璨星辰，各自閃耀獨特光芒。明代江南孕育的吳門畫派，沈周、文徵明以詩書畫印交融，將宋元傳統化為淡雅文人意趣；19世紀上海的海上畫派，任伯年、吳昌碩打破桎梏，融合西方色彩與構圖；20世紀中葉的長安畫派，趙望云、石魯扎根西北，以“傳統與生活”并重，繪出雄渾的大地詩篇。這些流派創始人確立的“共識”，并非藝術的絕對準則，而是特定時空下審美理念的凝結，是時代精神的獨特注腳。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《忐癡》29*60cm 陳永生</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">藝術從無絕對的優劣之分，唯有風格與流派的差異。顏真卿楷書如巍峨山岳，氣勢磅礴；柳公權楷書似勁竹臨風，骨力遒健。古琴曲《廣陵散》的古樸蒼茫，與現代電子音樂的先鋒激越，皆為人類精神世界的不同投射。流派內部的“標準”，不過是創作實踐的階段性共識，在藝術的浩瀚維度中，隨時可能被新的探索突破。正如八大山人筆下怪誕的魚鳥，雖背離傳統審美，卻在后世成為表達孤獨的藝術高峰。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《逐涼圖之一》 23*34cm 吳曉暾</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">藝術史的演進，本質上是主流與次主流在傳播力、感召力作用下的更迭。這與宗教信仰的興衰相似：觸動心靈者吸引信眾，成為主流；小眾先鋒者暫居邊緣。吳門畫派因文人推崇與廣泛流傳，成為明代繪畫主流；而民間藝術雖獨具匠心，卻因傳播受限長期處于次席。但時間與社會的變遷會重塑價值判斷，當代飽受爭議的行為藝術、觀念藝術，如今憑借對現實的深刻反思，正從邊緣走向藝術舞臺的中央。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">譚支華篆刻作品</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">藝術作為信仰，賦予人類自由表達與審美的權利。從宮廷院體畫的工整華美，到民間剪紙的質樸靈動；從主流藝術的宏大敘事，到次主流的先鋒探索，每一種形態都是人類文明不可或缺的基因。青銅器上的饕餮紋、元青花的繁復圖案、京劇臉譜的程式之美、先鋒話劇的即興之思，共同勾勒出文明的壯闊圖景。這種多元性并非混亂，而是藝術繁榮的明證。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《春滿人間》 33*44CM 李國權</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">在技術革新與商業邏輯重塑藝術生態的當下，短視頻中的行為藝術快閃、直播間里的數字繪畫創作，不斷打破藝術邊界。但無論載體如何變化，藝術作為精神信仰的本質從未改變。正如敦煌壁畫穿越千年依然震撼人心，當代數字雕塑、AI繪畫同樣在叩問人類存在的終極命題。技術或許改變藝術的呈現方式，卻無法動搖其作為精神寄托的核心價值。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《歲月靜好》33*45CM 梁偉堂</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1">這場餐桌上的思辨，讓我們領悟到：唯有以敬畏與包容之心，接納藝術的每一種表達，方能讓藝術信仰的光芒照亮精神蒼穹。放下評判的標尺，以信仰者的虔誠凝視藝術，方能讀懂每一流派、每一件作品背后，人類用獨特語言書寫的精神史詩。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>謝謝閱讀！</b></p>