孤而不獨，筆下有天地

杜黎

散文《孤而不獨，筆下有天地》 文/杜黎 今年春深時訪大寫意畫家郝建華先生，推開門見他正立在畫案前。宣紙上一幅未完成的大寫意荷花，墨色在生宣上洇開，荷梗斜斜挑著半朵殘荷，葉尖垂落的水珠似乎要滴進觀者心里。他回頭笑道："剛畫到'留得枯荷聽雨聲'，你來得巧。"這讓我想起他常說的"孤而不獨"。世人總將"獨處"與"孤獨"混為一談，他卻用一支筆將二者拆解得分明——獨處是精神的自足，孤而不獨是靈魂的豐饒。畫室不大，卻有半面墻的書架，從八大山人的冊頁到石濤的題跋，從《林泉高致》到《二十四詩品》，墨香與紙頁的氣息在光影里浮動。案頭一盞粗陶茶盞，水汽裊裊，他執(zhí)筆的手懸在半空，像在與空氣對話："你看這荷葉的筋脈，要寫出風(fēng)過的痕跡，可風(fēng)是無形的，得從葉尖的卷折里找。" 他的"孤"，是主動選擇的清寂。畫室的窗外一棵最普通的銀杏樹，春有新綠抽芽，秋有黃葉鋪地，他從不在意是否"借景"。有次見他在雪天作畫，窗欞結(jié)著冰花，他卻指著畫紙說："你看這留白，比真雪更干凈。"大寫意講究"計白當(dāng)黑"，他的留白從不是空洞的，是晨霧漫過溪澗時的呼吸，是老僧敲磬后余韻的震顫，是靈魂與天地對談時留下的空白。這種孤，是精神的筑墻，墻內(nèi)自有天地。 他的"不獨"，藏在筆墨的呼吸里。畫室的博古架上擺著幾尊漢陶，是去外省寫生時收的老物件；墻上掛著那一年在江南畫的青瓦長卷，檐角的銅鈴仿佛還在風(fēng)里輕響；茶案下壓著一沓未寄的信，是他給各地學(xué)員的畫評，字里行間既有"筆鋒太露，減三分方得古意"的直率，也有"此幅設(shè)色如飲春醪，可浮一白"的溫柔。他常說："畫畫的人最怕困在自己的殼里，得讓筆墨接點人間煙火氣。"于是我們見他的畫里，既有"荒野溪旁逢青藤"的豁達，也有"聽盡鳥語弄笙簧"的細膩；既有對因果輪回的哲思，也有對今古興亡的喟嘆——這不是刻意的"熱鬧"，而是靈魂自然生長出的枝椏。《歸來未晚》里的句子，原是他畫室墻上的一幅小品題跋。"閑來靜處，且將酒畫猖狂"，寫的是建華老師作畫時的狀態(tài)：有時興起，會溫半壺黃酒，酒氣混著松煙墨香漫開，筆鋒便跟著酒意游走；"約青藤八大，至荒野溪旁"，是他的精神原鄉(xiāng)——八大山人的孤冷，石濤的奇崛，徐渭的狂放，都在他的筆下活了過來，不是模仿，而是對話。有回看他臨摹徐渭的《雜花圖卷》，筆鋒掃過紙面時，我聽見他說："徐青藤當(dāng)年在青藤書屋，也是這樣揮毫的吧？他的狂，不是瘋，是把天地間的不平都揉進墨里。"這哪里是臨??？分明是借古人之筆，澆自己胸臆。 最難忘那個秋日的午后。他帶我們?nèi)ゼt山公園的蘆葦蕩寫生，風(fēng)過處，蘆花如雪，驚起幾只白鷺。他不急著動筆，先坐在石墩上看半小時，看陽光在蘆葦葉上移動的軌跡，看水鳥掠過水面時蕩開的漣漪。待要落墨時，他卻畫了半幅殘陽，半幅空白，只在右下角點了幾點朱砂。"你看這空白處，"他用手指輕輕點著，"是蘆葦蕩的風(fēng)，是沒飛遠的水鳥，是藏在蘆葦叢里的蟲鳴。大寫意最妙的，就是把說不出來的東西，留在畫外。"那一刻我忽然懂了，他的"孤而不獨"，原是一種"萬物皆備于我"的圓融——既能在自己的精神世界里深耕，又能把天地萬物納入筆端；既能守得住內(nèi)心的清明，又能與古今賢達、山川草木精神往來。 如今再看他的畫，無論是巨幅的寫意龜背竹，還是尺幅之間的花鳥，總能讀出一種"獨與天地精神往來"的從容。那不是刻意的疏離，而是歷經(jīng)喧囂后依然保持的心靈澄明；不是封閉的自我，而是開放的精神原鄉(xiāng)。正如在《歸來未晚》里寫的："夢醒時分嘆紅塵，一揮兒就出佳章"——所謂"孤而不獨"，不過是找到了與自己、與世界相處的最佳方式：在自己的精神角落里深耕，卻讓靈魂的光芒照亮更遼闊的遠方。 暮色漫進畫室時，他的荷花已補上最后一筆。水墨交融處，一只水鳥正欲停駐，翅膀的飛羽清淡若絮，卻又力透紙背。窗外的銀杏葉沙沙作響，像是在應(yīng)和他的筆鋒。我知道，這個能與靈魂娓娓溝通的人，這個在人間煙火里安居一隅的人，早已用一支筆，在"孤"與"不獨"之間，畫出了最動人的人生注腳。

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杜黎