與廣東美術(shù)館（舊館）的邂逅馬上聽風 <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">5月中旬家人在廣東中醫(yī)院二沙島醫(yī)院住院的日子里，我意外與廣東美術(shù)館結(jié)下了緣分。本是趁著病人午睡的間隙打發(fā)時間，卻不想在二沙島這片藝術(shù)綠洲里，收獲了一場治愈心靈的邂逅。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">第一次是5月19日，一個周一的中午，走到煙雨路38號，看到美術(shù)館大門緊閉，值班人員告訴我每個周一都會閉館。有些遺憾地繞著建筑外圍走了一圈，就有不少收獲。這座總建筑面積22000平方米的灰色建筑，像一艘停泊在珠江邊的藝術(shù)方舟。戶外雕塑展示區(qū)里，幾座金屬雕塑在陽光下泛著冷光，其精美程度已經(jīng)非常吸人眼球，心里默默想著：周末一定再來一趟。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">5月24日，周六，天氣格外清朗。再次站在美術(shù)館門前，入口大廳內(nèi)的宣傳海報非常醒目——一至二層分別舉辦著方唐捐贈作品展、洪植煌國畫展、鄭來喜水彩展，還有三層的兒童系列展。大廳的空氣中似乎彌漫著紙張與顏料混合的獨特氣息，讓我這個連美術(shù)愛好者都談不上的門外漢，有一種迫切欣賞的渴望。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:22px;">一樓展廳：方唐筆下的時代鏡像</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">最先走進的是“游藝于心”方唐捐贈作品展。87歲的藝術(shù)家，原名陳樹斌，展簽上“原《羊城晚報》主任編輯”的身份讓我會心一笑——那些刊登在報紙角落的時事漫畫，原來就出自眼前這位老者之手。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">展廳被分為四個部分，最吸引我的是“社會鏡像”展區(qū)。一組上世紀80年代的新聞漫畫原稿靜靜陳列在玻璃展柜里，《縣長又微服私訪了》，畫面里用夸張的筆觸撕開了時代的一角；《扯皮》中幾個官員圍著皮球打轉(zhuǎn)的場景，至今看來仍讓人忍俊不禁。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">轉(zhuǎn)到“古意今繹”部分，突然被一幅水墨人物逗樂。畫中古人舉著手機自拍，配文“此曲只應(yīng)天上有，朋友圈里點個贊”，傳統(tǒng)皴法與現(xiàn)代梗的碰撞毫無違和感。展廳工作人員說，方唐先生近年把批判視角轉(zhuǎn)為對生活的凝視，“你看那幅《廣場舞》，大媽們甩袖的動態(tài)像不像水墨大寫意？”順著她指的方向望去，宣紙上游動的墨色確實讓市井煙火氣有了詩意。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:22px;">二樓展廳：水墨里的人間溫度與水彩中的城市呼吸</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">拾級而上，二樓展廳飄來淡淡的墨香。“同悅”洪植煌國畫展，共分為“同心共語”“寫意人生”兩個板塊，既是對洪植煌藝術(shù)主題與風格的分類梳理，也揭示了他創(chuàng)作邏輯的雙重路徑。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">入口處，一組年畫率先抓住眼球——穿紅襖的娃娃抱著鯉魚，背景是潮汕民居的鑊耳山墻，色彩濃得像要滴下來。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">“同心共語”板塊里的作品大多描繪的是百姓生活中最自然的瞬間：孩童嬉戲、母子相擁、鄰里對話……每一幅畫都像一首靜靜流淌的敘事詩，訴說著普通人的生命故事。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">隔壁展廳的“地平線”鄭來喜水彩展，則是另一種氣息。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">《珠江印象》系列里，作者采用“地平線構(gòu)圖”，將珠江及兩岸的發(fā)展換代景色巧妙地分割在畫面中，引導(dǎo)觀眾的視線在畫面中流動，感受到城市的脈搏和歷史的進程。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">最特別的是《往昔的歡笑》系列，展示人物與環(huán)境的和諧關(guān)系，以及高低錯落的房屋街道、疏密排布的人群等，體現(xiàn)了藝術(shù)家對不同場景下節(jié)奏與形式的把握。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:22px;">三樓展廳：童心碰撞出的藝術(shù)奇境</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">原以為三樓的兒童展只是“順便看看”，卻不想成了整場參觀的驚喜。一進門就被滿墻的“會說話”裝置吸引：孩子們用積木搭的“未來城市”里，藏著感應(yīng)發(fā)聲器，踩在特定區(qū)域就會傳出童聲朗誦的詩句。“成人眼里的童年”展區(qū)有件作品叫《時光抽屜》，藝術(shù)家把自己兒時的玩具和父母的老照片封在玻璃柜里，陽光透過彩色玻璃照在鐵皮青蛙上，光斑跳動得像記憶的碎片。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">最熱鬧的是“成人與兒童共創(chuàng)”區(qū)，幾個家長正和孩子趴在地上涂畫。一個扎羊角辮的小姑娘拉著我看她的作品：藍色丙烯畫的夜空里，飄著長著翅膀的電視機、會吐彩虹的冰箱，“這是我和爸爸畫的，他說大人世界里的家電都太嚴肅了。”旁邊的展簽寫著策展理念：“用藝術(shù)對話童年，不是教導(dǎo)，而是蹲下來和孩子一起看世界。”</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">在這里再次見到在美術(shù)館門口等待開門時幫我拍照留影的那位女士，她正在認真的拍著視頻，她看到我熱情而又自豪的介紹“這一面墻上有我家小朋友的兩件作品，具體哪一件，我還不清楚，現(xiàn)在全部拍下來，回去向?qū)氊惽笞C。”我順著她的話直夸“ 這些作品不僅是孩子們藝術(shù)才華的展示，更讓人感受到了大城市孩子們的幸福所在。在優(yōu)質(zhì)資源的滋養(yǎng)下，孩子們的身心得以自由發(fā)展，個性與創(chuàng)造力得到了充分的尊重和解放。”</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">館內(nèi)展示的美術(shù)作品專業(yè)性較強，我僅以純粹欣賞的眼光匆匆瀏覽。相比之下，館外的雕塑更令人陶醉。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">“雕塑是有生命的”，此言不虛。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">最顯眼處，徐悲鴻銅像矗立。一組“唯物主義者”雕像，更是將工農(nóng)兵形象刻畫得栩栩如生。最喜歡騎著自行車的胖妞，生動活潑，入木三分。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">走出美術(shù)館時，江風帶著水汽拂過臉頰。回頭望向這座建筑，突然想起方唐先生畫展中的一句話：“藝術(shù)不是掛在墻上的，是要走進人心里的。”這場因探病而起的偶遇，倒像是命運安排的禮物——當腳步被醫(yī)院的白墻暫時困住時，藝術(shù)的窗口永遠向每個渴望透氣的靈魂敞開。二沙島的風里，既有珠江的潮聲，也有畫布上永不褪色的人間煙火。</span></p>