廣寒念盈科 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">寂寥廣寒夜無眠，</p><p class="ql-block">仙子凝眸念故園。</p><p class="ql-block">闌珊燈火知何許，</p><p class="ql-block">翁媼對坐淚始干。</p> <p class="ql-block">《廣寒念》解析</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《廣寒念》一詩營造出了清冷孤寂且飽含思念的動人意境，借嫦娥在廣寒宮的思緒，傳遞出深沉的故園之思。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">首句“寂寥廣寒夜無眠”，“寂寥”一詞直入主題，渲染出廣寒宮的凄清氛圍，奠定了全詩孤獨哀傷的基調。在這漫漫長夜，主人公嫦娥難以入眠，一個人的清冷宮殿，無盡的孤獨寂寞，為后文的思念之情埋下伏筆。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">次句“仙子凝眸念故園”，“凝眸”細膩地刻畫了嫦娥專注凝視的神態，眼神中飽含深情與思念，她的思緒跨越星河，飄向心中的故園。“念”字更是直接抒發了她對故園濃烈的思念之情，讓讀者深切感受到她內心的眷戀。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">第三句“闌珊燈火知何許”，“闌珊燈火”代表著人間的熱鬧與溫暖，與廣寒宮的寂寥形成鮮明對比。“知何許”以疑問的形式，強化了嫦娥對人間燈火、對故園的尋覓與渴望，不知那燈火闌珊處的人間家園在何方，進一步加深了思念的愁緒。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">末句“翁媼對坐淚始干”，將筆觸從嫦娥自身延伸到故園場景，想象家中的父母（翁媼）相對而坐，為思念嫦娥而落淚，直到淚水流盡。這一畫面不僅表現出家人對嫦娥的思念，也從側面襯托出嫦娥對家人的牽掛，這種雙向的思念將情感推向高潮，使整首詩的思念之情更為深沉、厚重。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">整首詩圍繞嫦娥在廣寒宮的思念展開，從自身的孤獨無眠，到對故園的深切思念，再到想象故園親人的思念，層層遞進，借神話故事抒發了普遍存在的思鄉懷親之情，引發讀者共鳴。</p> <p class="ql-block">李商隱的《嫦娥》以孤寂嫦娥為意象，借月宮清冷之境寫盡人間孤獨況味，短短四句便將神話傳說與凡人情感交織，意境幽邃而富含哲思，具體賞析如下：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一、意境營造：清冷孤寂的視覺與時空交織</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">- 景物烘托孤寂氛圍：首句“云母屏風燭影深”，以精美的“云母屏風”與漸暗的“燭影”形成對比，燭光在屏風上投下幽深暗影，暗示室內之人徹夜未眠的寂寥。次句“長河漸落曉星沉”，將視角轉向夜空，銀河西斜、晨星低垂，時間從深夜推至拂曉，以宇宙的廣闊反襯個體的渺小與孤獨，空間的清冷與時間的漫長相互疊加，營造出永恒的空寂感。</p><p class="ql-block">- 神話場景的凡人化：詩中未直接寫嫦娥的動作，卻通過環境描寫暗示其狀態——她如同凡人般在燭影與星河下獨坐，將月宮的神話場景轉化為可感知的人間孤獨，讓讀者從景物中窺見其內心的煎熬。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">二、情感內核：悔恨與孤獨的雙重叩問</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">- “應悔”二字的心理張力：后兩句“嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心”是全詩核心。“應悔”二字并非實寫，而是詩人對嫦娥心理的推測，卻道盡了“求而不得”的人生悖論——嫦娥因追求長生而永別人間，此刻卻在碧海青天的永恒中咀嚼孤獨，靈藥帶來的永生反成枷鎖。這種悔恨，本質上是對“選擇”背后代價的反思，極具普世性。</p><p class="ql-block">- “夜夜心”的永恒痛感：“碧海青天”以浩渺之色強化空間的無垠，“夜夜心”則將孤獨拉長至每一個日夜，形成“永恒孤寂”的意象閉環。嫦娥的心境，恰似世間所有因追求理想（或被迫遠離）而陷入孤獨的人，情感共鳴穿透千年。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">三、藝術手法：虛實相生的象征美學</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">- 神話與現實的嫁接：李商隱以“嫦娥”神話為殼，實則寫凡人的情感困境。嫦娥的“偷靈藥”可視為對某種“超越性”的追尋（如理想、自由），而“碧海青天”則象征追尋后的虛無，借神話之虛寫現實之實，含蓄而深刻。</p><p class="ql-block">- 以景傳情的留白藝術：全詩未寫一個“愁”字，卻通過燭影、星河、碧海青天等景物，讓孤獨與悔恨自然流淌。“應悔”的推測更留足想象空間，讀者可從嫦娥的處境聯想到自身，余味悠長。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">四、文化共鳴：孤獨主題的永恒詮釋</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在傳統詩詞中，“月宮”常與“寂寞”掛鉤（如蘇軾“高處不勝寒”），而李商隱此詩將焦點從“嫦娥奔月”的浪漫傳說轉向其背后的生存困境，賦予神話以現實的情感重量。這種對“孤獨本質”的叩問，超越了時代，成為后世文人抒發懷才不遇、理想落空或鄉愁時的精神鏡像——正如嫦娥在月宮中的凝視，詩人也在詩中凝視著人類永恒的孤獨命題。</p>