<p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">簡析吳悅石花鳥畫審美特色</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">一一吳悅石八十書畫展觀后感之三</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">（河墨）</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block">在中國畫體系中，大寫意花鳥畫堪稱最難臻化境者。吳悅石先生就是這樣一位在當代中國畫壇中，堅守傳統筆墨之寫意精神的大家，其藝術實踐以深厚的傳統筆墨功底和獨特的個人風格著稱。他的繪畫技巧不僅體現了對古典文人畫精髓的堅守與繼承，更在當代語境中實現了創造性轉化。</p><p class="ql-block">本文擬對吳悅石大寫意花鳥畫之審美特色，作以下幾個關鍵維度的簡析。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一、傳統筆墨之當代重構。</p><p class="ql-block">吳悅石先生自稱悅翁。悅翁說，金石氣是作為畢生追求的中國畫的一種至高境界之體現，它是那種蒼茫蒼老、那種雄強、那種斑駁陸離的那種感覺，它追求筆道老辣生澀古拙，避免甜俗軟，它是從金石文字中獲得的那種感受放到書畫之中的。悅翁是用他畢生的精力放到了這種傳統程式的繼承且于當代激活轉化之中的。</p> <p class="ql-block">1、強化金石用筆，以書入畫。</p><p class="ql-block">南朝“謝赫六法”第二條就明確強調中國畫須“骨法用筆”，“骨法用筆”即金石用筆（書法用筆），以書入畫。然而悅翁深諳其中要詣，他將金石筆法，把書法性用筆推向極致。</p><p class="ql-block">骨法用筆以書入畫，要求寫意畫家把書法用筆轉化為繪畫語言。我們在觀悅翁繪畫用筆，“經意之極若不經意”，看似恣肆揮灑，實則法度森嚴，時而如高山墜石、驚蛇入草，時而似古藤盤曲、騰挪擒縱，在疾徐頓挫間完成氣韻流轉。這種“一筆成形”的意象表達，既需禪宗式的瞬間頓悟，又依賴數十年筆墨語言之錘煉。其線條老辣蒼勁、古樸圓潤，以中鋒用筆為主，如篆籀筆法般拙重，簡而不空、繁而不亂，富有力度與質感，精準表現花鳥形態與神韻，呈現古樸自然之美。悅翁尤擅以焦墨枯筆表現枝干藤蔓，在蒼勁中見飛白韻律，既干裂秋風又潤如春雨，形成"屋漏痕"式的自然肌理。如作品《老而彌堅》尺幅138x69㎝和《傲雪》尺幅200X200㎝中的用筆，即由其筆性而達筆意。</p> <p class="ql-block">2、墨色交響實驗，個性獨特。悅翁筆墨功底深厚，墨色運用上枯濕濃淡交錯得宜，通過墨色變化表現花鳥的明暗、虛實與質感，層次豐富、氣韻生動。例如，那種純水墨的作品如《蕉天綠羽》尺幅200x142㎝，純宿墨的作品如《墨葡萄》尺幅188x97㎝，以及那種純顏色畫傳統《朱竹》《紅梅》，均可隨性而作，傳統功夫十分深厚。此外他還大膽運用濃艷色彩與潑墨形成視覺對沖，在《紫云》尺幅200X200㎝《好花送荷香》尺幅142x200㎝等作品中可見色色、色墨互破產生的抽象構成感，在作品《斑鳩》中用純色彩畫鳥，接近當代表現主義的情感張揚，營造一種高雅的藝術氛圍。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二、經營位置之空間解構。</p><p class="ql-block">悅翁花鳥畫之構圖學與形式隱喻形成了“吳門圖式”之個性。 構圖與布局追求簡潔疏朗，善用留白手法，使花鳥與空白相互映襯，營造出空靈意境，給予觀者遐想空間，增強作品藝術感染力。</p><p class="ql-block">如平面構成意識：受八大山人"計白當黑"啟發，進一步強化畫面的幾何分割。如作品荷塘系列通過荷葉的圓形重復與直線荷梗的交叉，構建具有蒙德里安式平衡感的抽象結構。物象巧妙夸張花鳥形態至符號化程度，如將禽鳥眼睛概括夸張變形類似幾何形，暗含對"稚拙美"的現代詮釋，與原始藝術形成跨時空對話。</p><p class="ql-block">在作品尺幅上，突破巨幅創作如八尺整丈八尺整乃至幾十米的巨制大作，又常在案頭畫1平尺以下至巴掌大微小尺幅作品的隨性把玩，均可游刃有余，且氣勢生動，氣象萬千。使大寫意花鳥在當代公共空間中獲得紀念碑性表達。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三、 文人氣質之當代轉譯。</p><p class="ql-block">在《枯木寒鴉》等作品中，以極簡構圖營造存在主義式的孤獨感，將傳統文人畫的"荒寒"意境轉化為現代人精神困境的視覺隱喻。他融匯貫通于徐渭、八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石等諸家之長，如徐渭的放曠、八大的詭譎、石濤的簡遠等，在繼承傳統中形成個人風格，簡括洗練、奇崛生動，意趣兼備。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">1、詼諧筆墨的介入，部分作品如丹鶴圖融入漫畫式夸張，在嚴肅的大寫意傳統中注入市井幽默，消解了文人畫固有的清高姿態。悅翁花鳥畫既傳承文人畫的“雅正”，又融入市井生活的趣味性。</p> <p class="ql-block">2、禪意與野趣，如荷以簡逸筆墨表現秋荷枯荷的孤寂，葫蘆草蟲則充滿田園生話之趣味。通過對自然、生命的感悟，蘊含寧靜、和諧的藝術境界，兼具審美價值與文化傳承意義。</p> <p class="ql-block">3、戲謔性表達，筆下魚蟲常帶“調皮”神態如翻白眼的魚和戲耍的蟋蟀，打破傳統花鳥的肅穆感。</p><p class="ql-block">4、意境營造，古意新趣，莊諧并重，詩書畫印一體。題跋內容或詼諧或深沉，與畫面形成互文，如《仙桃圖》題“為天下人增壽”，從而寫出畫家心中大愛，亦使畫中增添文思。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">結語</p><p class="ql-block">吳悅石花鳥畫的創新本質上是將中國畫"寫意精神"置于當代文化語境中重新解碼。其價值不在于形式上的顛覆，而是通過對筆墨本質的深度追問，實現了傳統美學內核與現代視覺經驗的共生。這種"帶著鐐銬跳舞"的創造方式，為水墨當代化提供了更具文化根性的實踐路徑。</p>
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