<p class="ql-block">鹿魚 965563</p> <p class="ql-block">我不知道“想見”一幅畫能持續(xù)多少年，也不知道“相見”時(shí)內(nèi)心會(huì)不會(huì)如想象中澎湃。在奧賽博物館，我終于見到了那些我從各種書本、網(wǎng)絡(luò)、明信片和夢(mèng)里看過(guò)無(wú)數(shù)次的畫…</p><p class="ql-block">它們不再是圖像，它們是色彩、時(shí)間、呼吸，還有我凝視它們的那一刻。</p> <p class="ql-block">奧賽博物館 Musée d’Orsay 由奧賽火車站改建而成，擁有世界上最大的印象派和后印象派繪畫收藏，杰作云集，是藝術(shù)愛好者的圣地。</p><p class="ql-block">門前，《犀牛》大型雕塑還原了丟勒的素描。</p> <p class="ql-block">第一次去奧賽是2015年，還沒有學(xué)習(xí)藝術(shù)史，只是憑著自己對(duì)世界名畫的一些粗淺了解，匆匆瀏覽，還與很多自己喜歡的畫合影，比如與德加的《芭蕾舞蹈課》La Classe de danse。</p><p class="ql-block">此畫曾來(lái)過(guò)美國(guó)國(guó)家美術(shù)館 NGA，參見我的美篇：</p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/2sk340yo" target="_blank">歌劇院中的德加-美國(guó)國(guó)家美術(shù)館</a></p> <p class="ql-block">第二次去奧賽，是2024年，提前在網(wǎng)上預(yù)訂了門票。</p> <p class="ql-block">拿著九年前的奧賽導(dǎo)覽圖，我做了很多功課。選出來(lái)我最想看，一刷沒有見過(guò)的21幅作品，而且注明每幅作品所在的樓層和房間號(hào)。</p><p class="ql-block">逛了7個(gè)小時(shí)，包括一個(gè)特展。</p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/58ldybpj" target="_blank">巴黎1874: 制造印象主義 - 奧賽博物館（二）</a></p> <p class="ql-block">奧賽門外六大洲美女銅雕-歐洲、亞洲和非洲</p><p class="ql-block">三刷奧賽，排隊(duì)買票。現(xiàn)場(chǎng)比網(wǎng)上預(yù)約（€16）還便宜些， €14。</p><p class="ql-block">為了充分利用時(shí)間，直飛到巴黎，3/9/2025 早上 6:45 到達(dá)。四個(gè)多小時(shí)，把二刷時(shí)沒有展出的東西補(bǔ)上。</p><p class="ql-block"><b>功課沒有白做，我實(shí)現(xiàn)了我的夢(mèng)想，與我的心心相念，大師真跡面面相對(duì)，如沐甘霖。</b></p> <p class="ql-block"><b>此篇重點(diǎn)介紹26件我最想見到，與之相見，令我格外激動(dòng)的作品。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">??奧賽館藏精選</b></p> <p class="ql-block">1. ?? Edouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe, 1863, H. 207,0 ; L. 265,0 cm.</p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">馬奈的</b><b>《草地上的午餐》這么有名，我在一刷時(shí)曾與之合影，之后每次都要再細(xì)細(xì)品味。</b></p><p class="ql-block">《草地上的午餐》被1863年沙龍展評(píng)審團(tuán)拒收，馬奈以《浴》為題在“落選者沙龍”（Salon des Refusés）上展出。它成了焦點(diǎn)，也成了嘲笑的對(duì)象和丑聞的源頭。</p><p class="ql-block">詳情可見奧賽博物館網(wǎng)站：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/le-dejeuner-sur-lherbe-904" target="_blank">草地上的午餐-奧賽【法文】</a></p> <p class="ql-block">馬奈宣稱繼承了古代大師的遺產(chǎn)，并從盧浮宮的兩件作品中汲取靈感。提香的《田園音樂(lè)會(huì)》提供了主題，而中心人物的布局則受到拉斐爾版畫《帕里斯的審判》的啟發(fā)。然而，在《草地的午餐》中，一位裸女出現(xiàn)在衣著光鮮的男子中間，卻沒有任何神話或寓言的依據(jù)。人物的現(xiàn)代性使得這一場(chǎng)景在他同時(shí)代人眼中顯得淫穢，幾乎不真實(shí)。馬奈對(duì)此感到好笑，并給他的畫作起了個(gè)綽號(hào)“四人約會(huì) La partie carrée”*。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">* “四人約會(huì)”是一個(gè)帶有曖昧色彩的俚語(yǔ)，指的是男女人之間的私密聚會(huì)。是一個(gè)帶有譏諷的戲謔性稱呼，也反映了馬奈挑戰(zhàn)學(xué)院派與傳統(tǒng)道德審查的姿態(tài)。</span></p> <p class="ql-block">草地上散落的衣服和果籃、水果、面包、翻到的酒瓶…</p><p class="ql-block"><i>靜物是“繪畫水平的試金石”，是每一個(gè)畫家必經(jīng)的考驗(yàn)。—馬奈</i></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">（攝于2023年）</span></p><p class="ql-block"><b>草地上散落的物品，讓我回憶起“大地雕塑公園”里《似曾相識(shí)的午餐》，雕塑還原了原畫，而且更加具象。</b></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/4vg08faw" target="_blank">徜徉名畫中-大地雕塑公園1</a></p><p class="ql-block">之3.</p> <p class="ql-block">2. ?? Edouard Manet, Olympia, 1863</p><p class="ql-block"><b>馬奈的《奧林匹亞》之前一直借出在世界各地參展，能在奧賽見到她還真不容易。</b></p><p class="ql-block">我曾經(jīng)在美國(guó)“大地雕塑公園”見到過(guò)巨大的雕塑屹立在入口處的小山坡上，被直接稱為“裸女”，以博參觀者眼球。</p><p class="ql-block"><b>當(dāng)時(shí)，我就發(fā)愿，一定要看看真跡。</b></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/4vg08faw" target="_blank">徜徉名畫中-大地雕塑公園1</a></p><p class="ql-block">之9。</p><p class="ql-block">《奧林匹亞》入選1865年的官方沙龍，在那里引起了巨大的反響。觀眾們憤怒地看到一個(gè)裸體妓女（奧林匹亞是當(dāng)時(shí)許多妓女的花名）。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">馬奈的模特 Victorine Meurent（奧林匹亞）和Laure（她的仆人）是這位藝術(shù)家許多畫作的模特。</span></p> <p class="ql-block">黑人女仆送來(lái)訪客（嫖客）的一束鮮花。</p><p class="ql-block">天賦異稟的馬奈特別體現(xiàn)出他對(duì)明暗控制和陰影過(guò)渡處理的能力。</p> <p class="ql-block">這位妓女冷漠、坦率地注視著觀眾，一只黑貓的存在，以及刺眼的光線，都被認(rèn)為是丑陋和粗俗的。</p><p class="ql-block">傳統(tǒng)古典畫中的維納斯變成了妓女，用她那精于算計(jì)的眼神挑戰(zhàn)著觀者。這種對(duì)學(xué)院派傳統(tǒng)基石的<span style="font-size:18px;">理想化裸體</span>的褻瀆，激起了強(qiáng)烈的反響。批評(píng)家們抨擊了“腹黑** 宮女 cette odalisque au ventre jaune”的形象，然而，以左拉為首的一小群馬奈同時(shí)代藝術(shù)家捍衛(wèi)了它的現(xiàn)代性。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">** “腹黑”一詞在藝術(shù)評(píng)論中是一個(gè)貶義和冒犯性的表達(dá)，尤其指馬奈的畫作《奧林匹亞》。它批評(píng)畫中的模特是一個(gè)“卑鄙”且“不理想”的人物，偏離了當(dāng)時(shí)藝術(shù)界普遍存在的審美和道德標(biāo)準(zhǔn)。</span></p><p class="ql-block"><a href="https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/olympia-712" target="_blank">奧林匹亞-奧賽【法文】</a></p> <p class="ql-block"><b>安格爾 Jean Auguste Dominique Ingres</b></p><p class="ql-block">自從2018年在天津看過(guò)安格爾的特展之后，就喜歡上這位新古典主義巨匠。</p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/1y9vxcva" target="_blank">安格爾的巨匠之路【原創(chuàng)】鹿魚</a></p><p class="ql-block">安格爾屬于新古典與浪漫主義之交的人物，所以他的大部分作品都在盧浮宮。</p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/55fos14f" target="_blank">新古典主義巨匠安格爾-盧浮宮1</a></p><p class="ql-block">只有四幅轉(zhuǎn)移到奧賽。</p> <p class="ql-block">3. Jean Auguste Dominique Ingres, La Vierge adorant l'hostie, 1854</p><p class="ql-block">《圣母崇拜圣體》是安格爾的代表作之一。圣母雙手合十，眼簾低垂，望著圣杯上的白色圣體，虔誠(chéng)而寧?kù)o地祈禱。兩邊兩個(gè)天使舉著黃銅燭臺(tái)，表情崇敬，目光投向圣母和圣體。深色背景更突出顯示了主體人物和圣體。</p><p class="ql-block">安格爾的藝術(shù)不僅是西方正統(tǒng)學(xué)院的范本，對(duì)印象主義的德加、雷諾阿，甚至對(duì)畢加索也有影響。他的藝術(shù)可通過(guò)拉斐爾上溯到古代希臘，可以說(shuō)他是描繪女性美的集大成者，后人無(wú)人能望其項(xiàng)背。</p> <p class="ql-block">4. ?? Jean Auguste Dominique Ingres, La Source, 1820-1856</p><p class="ql-block"><b>安格爾在奧賽的油畫作品，我三刷時(shí)才看到另外三幅。</b><b style="font-size:18px;">《泉》是他的最重要的代表作，畫了36年（我以為我看錯(cuò)了展牌呢！真是慢功出細(xì)活兒啊！）</b></p><p class="ql-block">少女全裸佇立，站姿凸顯了身體的曲線，在壁龕般的背景中如同雕像般清晰可見。</p> <p class="ql-block">天鵝絨般的肌膚，給人一種真實(shí)肉體的錯(cuò)覺。少女面容悠閑端莊，處處散發(fā)著青春的氣息和生命的活力。</p><p class="ql-block">從文藝復(fù)興到19世紀(jì)，裸體研究一直是藝術(shù)家學(xué)術(shù)訓(xùn)練的核心。結(jié)合對(duì)古代雕塑的研究，這讓他們得以創(chuàng)作出理想之美的人物。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/la-source-525" target="_blank">泉-奧賽【法文】</a></p> <p class="ql-block">5. Jean Auguste Dominique Ingres, Vénus à Paphos, 1852</p><p class="ql-block">《維納斯在帕福斯》，帕福斯位于塞浦路斯島，傳說(shuō)附近的海灘是女神維納斯的誕生地。</p><p class="ql-block">安格爾的女神容貌很有個(gè)性，據(jù)說(shuō)是以真人為模特的。</p> <p class="ql-block">6. Jean Auguste Dominique Ingres, Jupiter et Antiope，1851</p><p class="ql-block">安格爾《朱庇特與安提俄普》</p><p class="ql-block">安提俄普是底比斯國(guó)王的女兒，天王朱庇特被她的美貌吸引，化作羊腿人身的薩提爾引誘她。一個(gè)藝術(shù)家們喜歡的神話題材。</p> <p class="ql-block">庫(kù)爾貝兩幅寫實(shí)主義代表作《畫家工作室》和《奧爾南的葬禮》就在臨時(shí)展廳入口前的大廳。</p><p class="ql-block"><b>我沒想到尺幅這么大！3米多高，6米寬。</b></p> <p class="ql-block">7. ?? Gustave Courbet, El Taller del pintor, </p><p class="ql-block">1855 年，庫(kù)爾貝為巴黎世界博覽會(huì)創(chuàng)作了《畫家工作室》，這幅畫的形式和主題同樣雄心勃勃。這幅畫被評(píng)審團(tuán)拒絕，庫(kù)爾貝一怒之下決定自費(fèi)搭棚舉辦個(gè)人畫展，并收取入場(chǎng)費(fèi)。為了這次活動(dòng)，他出版了一本畫冊(cè)，序言是一篇題為《寫實(shí)主義宣言》的文章，他表示他想要“創(chuàng)造鮮活的藝術(shù)”。</p> <p class="ql-block">《畫家工作室》是一幅巨大的自畫像，庫(kù)爾貝描繪了自己在巴黎工作室里繪制風(fēng)景的場(chǎng)景，他的朋友圍繞在畫面右側(cè)，而左側(cè)的人物，據(jù)他所說(shuō)，分別代表著“人民、苦難、貧窮、富足、被剝削者和剝削者”。這幅畫作創(chuàng)作迅速，展現(xiàn)了藝術(shù)家在各種繪畫類型（裸體、肖像、風(fēng)景、靜物和動(dòng)物畫）上的精湛技藝，使整個(gè)構(gòu)圖營(yíng)造出一種“真實(shí)的寓言”，其含義仍然“略帶神秘感”，正如庫(kù)爾貝所期望的那樣。</p> <p class="ql-block">庫(kù)爾貝本人矗立于這一切的中心，兩側(cè)是仁慈的人物：一位如真理般赤裸的繆斯女神，一個(gè)孩子和一只貓。在畫面中央，畫家將自己描繪成一位調(diào)解人。庫(kù)爾貝以一幅歷史畫般宏大的場(chǎng)景，確立了藝術(shù)家在社會(huì)中的角色。</p> <p class="ql-block">8. Gustave Courbet, Un enterrement à Ornans, 1849-1850, H. 315,0 ; L. 668,0 cm.</p><p class="ql-block">《奧爾南的葬禮》表現(xiàn)庫(kù)爾貝在出生地參加的舅老爺葬禮現(xiàn)場(chǎng)，在牧師帶領(lǐng)下，棺材和送葬隊(duì)伍來(lái)到墓地，哭泣的家眷，人群一字排開圍著新挖的墳坑，暗喻死亡面前人人平等，真實(shí)呈現(xiàn)打破了浪漫主義時(shí)期宣泄飽滿情感的理想美化，巨幅尺寸給予觀看者震撼感受。</p> <p class="ql-block">9. Gustave Courbet, L'Homme blessé, dit aussi Portrait de l'artiste, 1844 - 1854</p><p class="ql-block">庫(kù)爾貝《受傷的人》或《藝術(shù)家的自畫像》，<b>因其反映庫(kù)爾貝的美學(xué)、道德宣言和故事性，使我格外感興趣。</b></p><p class="ql-block"><i>“在我的一生中，每當(dāng)我的心境發(fā)生變化時(shí)，我都會(huì)多次畫下自己的肖像。簡(jiǎn)而言之，我書寫了我人生的故事。” -庫(kù)爾貝</i></p><p class="ql-block">這幅《受傷的人》通過(guò)賦予藝術(shù)家因苦難而變得英勇的浪漫主義主題，體現(xiàn)了這種主觀性。這幅畫創(chuàng)作于1844年，十年后，庫(kù)爾貝在一段戀情結(jié)束后重新創(chuàng)作。畫中原本倚靠在藝術(shù)家肩上的女人被一把劍取代，庫(kù)爾貝還在他靠近心臟的襯衫上添加了一道紅色的血跡。藝術(shù)家將最私密的自傳式敘事（為愛情決斗而受傷）與死亡掙扎（與對(duì)睡眠的感官放縱相混淆）巧妙地融合在一起，既曖昧又充滿誘惑。</p> <p class="ql-block">10. ?? Jean-Fran?ois Millet, Des glaneuses, 1857</p><p class="ql-block">米勒的《拾穗》因?yàn)槭欠从硠趧?dòng)人民辛苦工作的題材，廣受推崇，是我從小受到的教育。<b>如今看到了原作，腦海中立即浮現(xiàn)農(nóng)民伯伯“一粒米，一滴汗”、“不要浪費(fèi)糧食”等等。</b></p><p class="ql-block"><a href="https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/des-glaneuses-342" target="_blank">米勒-拾穗-奧賽</a></p><p class="ql-block">這幅畫忠于米勒最喜歡的題材之一——農(nóng)民生活，是他對(duì)拾穗者主題十年研究的結(jié)晶。這些婦女是農(nóng)村工人階級(jí)的化身。…</p><p class="ql-block">米勒沒有使用生動(dòng)的軼事，只是通過(guò)簡(jiǎn)單、嚴(yán)肅的描繪過(guò)程，賦予這些雖然貧窮但同樣體面的拾穗者一種象征性的價(jià)值，沒有任何悲慘的暗示。</p> <p class="ql-block">11. ?? Jean-Fran?ois Millet, L'Angélus, 1857</p><p class="ql-block">米勒的《晚禱》是受美國(guó)畫家托馬斯·戈?duì)柕隆ぐ⑵諣栴D Thomas Gold Appleton 的委托，于 1857 年左右創(chuàng)作的，描繪了當(dāng)時(shí)鄉(xiāng)村的一種習(xí)俗，即人們停下田間勞作，進(jìn)行晚禱，“三鐘經(jīng)”，周圍村莊的鐘聲標(biāo)志著晚禱的開始。</p> <p class="ql-block">12. ?? Franz Xaver Winterhalter, Madame Rimsky-Korsakov, 1864</p><p class="ql-block"><b>一見到這幅畫，我就想起茜茜公主，“星星茜茜公主”，她那瀑布般的長(zhǎng)發(fā)。</b></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/52m0il7r" target="_blank">音樂(lè)藝術(shù)之都-維也納</a></p><p class="ql-block"><b>果然此畫出自同一畫家弗朗茲·克薩韋爾·溫特哈爾特</b><b style="font-size:18px;">之手，奧賽展出此畫家的唯一作品（盧浮宮收藏，奧賽長(zhǎng)期借展）。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《里姆斯卡·科薩科夫夫人》展牌說(shuō)明：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?</span>瓦爾瓦拉·德米特里耶芙娜·里姆斯卡·科薩科夫 (Varvara Dmitrievna Rimska?a Korsakov)，娘家姓梅爾加索娃 (1833-1878)，是作曲家尼古拉·里姆斯基-科薩科夫 (1844-1908) 的姻親（嬸母？）。</p><p class="ql-block">里姆斯基-科薩科夫，俄國(guó)作曲家，最著名的作品《野蜂飛舞》。</p> <p class="ql-block">13. ?? Pierre Puvis de Chavannes, Jeunes filles au bord de la mer, 1879 （攝于2024年）</p><p class="ql-block">夏凡納《海邊少女》的美學(xué)風(fēng)格和主題處理方式既不屬于“學(xué)院派”，也不屬于印象派。</p><p class="ql-block"><b>喜歡這種淡雅的味道，二刷、三刷都特意去凝視一番。</b></p> <p class="ql-block">（攝于2025年）</p><p class="ql-block">構(gòu)圖的簡(jiǎn)潔、人物輪廓的示意性描繪、色彩的克制、幾乎平坦的畫面、無(wú)深度的處理、啞光的質(zhì)感、形式上的高度簡(jiǎn)化，以及受古典啟發(fā)的中性題材——再加上那個(gè)令人印象深刻的背影少女形象——無(wú)不體現(xiàn)出夏凡納獨(dú)樹一幟的詩(shī)意視覺語(yǔ)言。</p> <p class="ql-block">14. ?? William Bouguereau, Dante et Virgile, 1850</p><p class="ql-block"><b>看過(guò)華盛頓NGA的特展《地獄游記：神圣但丁》后，就埋下了見一見布格羅真跡的種子。</b></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/4surclrm" target="_blank">地獄游記：神圣但丁-美國(guó)國(guó)家美術(shù)館</a></p><p class="ql-block">《但丁和維吉爾（在地獄）》是法國(guó)學(xué)院派藝術(shù)家威廉·阿道夫·布格羅的作品。</p><p class="ql-block">靈感來(lái)自但丁的《神曲》地獄第三十篇，但丁和他的向?qū)ЬS吉爾看見兩個(gè)靈魂在永恒的戰(zhàn)斗中糾纏在一起。一個(gè)是煉金術(shù)士和異教徒，名叫卡波喬。另一個(gè)是騙子詹尼·斯基奇咬住卡波喬的脖子。他利用欺詐手段來(lái)奪取他人的遺產(chǎn)。</p><p class="ql-block"><i>“這里我看見兩個(gè)影子，蒼白而裸露。他們跑著，遇見東西便咬，好像豬圈里放出的餓豬一般。其中一個(gè)跑近卡波喬，咬在他的頸項(xiàng)上。”-但丁</i></p> <p class="ql-block">15. William Bouguereau, Naissance de Vénus, 1879</p><p class="ql-block">H. 300,0 ; L. 215,0 cm.</p><p class="ql-block"><b>布格羅最著名的油畫中，沒有哪幅比</b><b style="font-size:18px;">《維納斯的誕生》更廣為人知的了。此畫前，游客不斷，我拍了又拍，難得拍到?jīng)]有人的時(shí)候。</b></p><p class="ql-block">畫作顯示了希臘神話愛神維納斯出世的情景。此畫受桑德羅·波提切利同名作品的影響。</p><p class="ql-block">最美的美神維納斯從大海的泡沫中誕生，她站在畫面中心，赤裸著身體從海中升起。</p> <p class="ql-block">維納斯神情淡定，手臂彎曲側(cè)臉撩起頭發(fā)，讓畫中的體態(tài)產(chǎn)生了更多扭轉(zhuǎn)，誘人而美麗。</p><p class="ql-block">她的崇拜者簇?fù)碇嬅嬗覀?cè)的半人馬吹響了海螺，維納斯腳邊游動(dòng)著海豚，下方兩個(gè)小天使在和海豚玩耍。</p> <p class="ql-block">電影《最佳出價(jià)》（2013）中的一個(gè)鏡頭：<span style="font-size:18px;">奧德曼鑒定《維納斯的誕生》，他拿著放大鏡看了一會(huì)兒，斷言道：Authentic 真跡。</span></p><p class="ql-block"> 影片描述性情古怪的鑒賞拍賣師奧德曼先生（<span style="font-size:18px;">Oldman）</span>，在他幾十年的職業(yè)生涯中幾乎從未失手，他最大的愛好就是收藏各種時(shí)期的女人肖像畫。</p><p class="ql-block"><b>我在豆瓣上寫了五篇影評(píng)，挖掘影片中出現(xiàn)的女人肖像的出處。</b></p><p class="ql-block"><a href="https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/13663351?dt_dapp=1" target="_blank" style="font-size:18px;">最佳出價(jià)之迷人收藏</a></p> <p class="ql-block">16. Jules Lefebvre, La Vérité, 1870</p><p class="ql-block">朱爾斯·勒菲弗爾《真理》<b>經(jīng)過(guò)藝術(shù)家們的進(jìn)一步加工修改，成為美國(guó)自由女神像的最初的造型。</b></p><p class="ql-block">這是具有象征意義的構(gòu)思。一個(gè)美麗純真的裸體少女，一手高舉著“光明”，一手緊握一根繩索，形象地說(shuō)明了真理既復(fù)雜又單純。少女純凈的眼睛凝視前方，身材修長(zhǎng)，體態(tài)勻稱，曲線流暢，富于青春活力。無(wú)疑，美麗的裸體少女是真理的象征，也是藝術(shù)理想的象征。</p> <p class="ql-block">17. ?? Pierre Auguste Renoir, Jeunes filles au piano, 1892</p><p class="ql-block"><b>雷諾阿《彈鋼琴的女孩》出現(xiàn)在許多世界名畫書籍畫冊(cè)中。而我卻是第一次見到原作。</b></p><p class="ql-block">此畫反映了畫家對(duì)細(xì)微之處的迷戀，以及他對(duì)追求完美的絕對(duì)執(zhí)著，1892年被收藏于盧森堡博物館，后來(lái)經(jīng)由盧浮宮，轉(zhuǎn)移到奧賽。</p> <p class="ql-block">白裙藍(lán)腰帶女孩彈琴，粉裙女孩站立一旁，<b>兩個(gè)優(yōu)雅女孩在理想環(huán)境中的描畫讓人著迷，我見猶憐。</b></p> <p class="ql-block">18. Pierre Auguste Renoir, Danse à la ville, 1883</p><p class="ql-block">奧古斯特·雷諾阿喜愛舞蹈場(chǎng)景。這幅<span style="font-size:18px;">《城市之舞》</span>與下一幅《鄉(xiāng)村之舞》可以是一對(duì)兒：畫幅完全相同，幾乎真人大小的人物代表著舞蹈的兩種截然不同甚至截然相反的場(chǎng)所，卻<span style="font-size:18px;">動(dòng)作相同，仿佛他們化身于同一支舞蹈的片段。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《城市之舞》中蘇珊娜·瓦拉東的裙子是冷色的，</span>舞者優(yōu)雅內(nèi)斂，舞廳氛圍祥和沉靜。</p> <p class="ql-block">19. ?? Pierre Auguste Renoir, Danes à la campagne, 1883</p><p class="ql-block">與沉靜的城市之舞相反，《鄉(xiāng)村之舞》中的露天舞會(huì)則充滿熱情歡樂(lè)的氣氛。</p><p class="ql-block">被音樂(lè)帶走的那對(duì)情侶似乎剛剛離開了凌亂的餐桌，前景中掉落的帽子更突顯了這種漫不經(jīng)心。</p> <p class="ql-block">雷諾阿未來(lái)的妻子艾琳·夏里戈特以歡快的笑臉和溫暖的色彩為鄉(xiāng)村之舞增添了喜慶氣氛。。</p> <p class="ql-block">20. ?? Edward Burne-Jones, La Roue de la Fortune [The Wheel of Fortune], 1875 et 1883</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《生命之輪》由</span>拉斐爾前派英國(guó)畫家伯恩·瓊斯創(chuàng)作，<span style="font-size:18px;">于1883年在倫敦展出，并立即被譽(yù)為拉斐爾前派的代表作。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">此畫無(wú)愧于館藏精品，不過(guò)我直到三刷才見到。</b></p><p class="ql-block"><i>“我的命運(yùn)之輪栩栩如生；它輪流降臨，將我們每個(gè)人擊垮，然后粉碎我們，”-伯恩-瓊斯</i></p><p class="ql-block">命運(yùn)之輪從上到下貫穿整個(gè)畫面，無(wú)情地上下旋轉(zhuǎn)，無(wú)情的碾壓無(wú)能為力的凡人：奴隸、國(guó)王和詩(shī)人。</p><p class="ql-block">畫面色調(diào)從鋼灰色到棕色，強(qiáng)調(diào)了令人窒息的氛圍和絕望的宿命感。女神身著寬大古董“托加”袍，褶皺如同波提切利的畫作，技藝精湛；人體的靈感來(lái)自米開朗基羅為西斯廷教堂創(chuàng)作的人物。</p> <p class="ql-block">21. Jean-Léon Gér?me, Jeunes Grecs faisant battre des coqs, dit aussi Un combat de coqs, 1846</p><p class="ql-block">《斗雞》在熱羅姆老師德拉羅什鼓勵(lì)下參加了1847年沙龍，大獲成功。</p><p class="ql-block">熱羅姆的畫作體現(xiàn)了“新希臘”風(fēng)格，其特點(diǎn)是注重細(xì)致的修飾、淡雅的色彩和流暢的筆觸。他描繪了一對(duì)近乎赤裸的青少年，他們佇立在噴泉腳下。他們的青春與背景中獅身人面像飽經(jīng)風(fēng)霜的輪廓形成鮮明對(duì)比。同樣的對(duì)比也體現(xiàn)在茂盛的植被與地面的枯枝之間，以及兩只公雞之間的爭(zhēng)斗中，其中一只注定要死去。</p> <p class="ql-block">在對(duì)這幅作品的一致贊揚(yáng)中，很少有評(píng)論家注意到藝術(shù)家的幻滅感。…</p><p class="ql-block">公眾評(píng)價(jià)，《斗雞》是“繪畫、動(dòng)作和色彩的奇跡”。因此，23歲的熱羅姆以輝煌的姿態(tài)進(jìn)入了藝術(shù)界，此后他開始了自己規(guī)劃的仕途，并獲得了豐厚的榮譽(yù)和獎(jiǎng)勵(lì)。</p> <p class="ql-block">22. ?? Alexandre Cabanel, Naissance de Vénus, 1863</p><p class="ql-block"><b>卡巴內(nèi)爾《維納斯的誕生》是三大同名畫作之一。可是我在三刷時(shí)才與之相見。（其他兩幅是波提切利和布格羅，本文之15）</b></p><p class="ql-block">這幅畫作最初被拿破侖三世慷慨解囊，毫不猶豫收購(gòu)，其靈感源自古代維納斯神話——一位從海浪泡沫中誕生的女神。這幅畫作象征著19世紀(jì)60年代沙龍中女性裸體畫的盛行，展現(xiàn)了這一流派的情色曖昧。</p><p class="ql-block">此畫被左拉諷刺為“白杏仁與玫瑰霜”。同年，馬奈創(chuàng)作了“奧林匹亞”，以此譴責(zé)這種虛偽。</p> <p class="ql-block">女神誘人的表情掩蓋了她光滑如珠的身體所蘊(yùn)含的貞潔：她是一位覺醒的熟女，獻(xiàn)給充滿情欲的目光。</p> <p class="ql-block">天空中飛翔的小天使讓畫面充滿童真與活力，也衷和了畫作的情欲味道。</p> <p class="ql-block">23. Gustave Courbet, L'Origine du monde, 1866</p><p class="ql-block">二刷奧賽時(shí)，從展牌得知<span style="font-size:18px;">庫(kù)爾貝《世界的起源》</span>外借到蓬皮杜--梅茲中心，用于舉辦《拉康：藝術(shù)與精神分析的相遇》展覽，雅克-拉康是這幅畫的最后一位主人。</p><p class="ql-block"><b>我遺憾地錯(cuò)過(guò)。</b></p> <p class="ql-block"><b>三刷時(shí)，此畫回歸奧賽，得以相見。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">新聞：2014 年 5 月 29 日在奧賽博物館，法裔盧森堡“藝術(shù)家”</span>黛博拉·德·羅伯蒂斯 Deborah De Robertis 展示裸著的下體，在庫(kù)爾貝的此作品前擺拍。這一非法的行為藝術(shù)表演被館員勸退。</p><p class="ql-block"><a href="http://www.chinaartnews.com/display.php?id=14727" target="_blank">2014年新聞，行為藝術(shù)</a></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">就在梅斯展期間（2024年），此畫又被黛博拉組織的團(tuán)體潑紅油漆 Me too，因?yàn)橛胁ＡПＷo(hù)，幸好原畫沒有受損。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">我現(xiàn)場(chǎng)觀看，也沒發(fā)現(xiàn)紅油漆痕跡。</span></p> <p class="ql-block">傳聞，此畫將被撤下。本來(lái)這幅駭世驚俗的畫是為收藏家私密收藏的，在某些遮掩形式下展示，使其情色意味更加濃厚。這幅一經(jīng)問(wèn)世就引起熱議的作品幾易其手，最終來(lái)到奧賽，公開展示。不得不佩服法國(guó)人的開放和大膽。</p> <p class="ql-block">24. ?? Edgar Degas, Danseuses bleues, 1890</p><p class="ql-block">《藍(lán)衣舞者》是擅長(zhǎng)畫芭蕾舞女的德加的代表作。</p><p class="ql-block"><b>此畫曾來(lái)過(guò)美國(guó) NGA 參展。</b></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/2sk340yo" target="_blank">歌劇院中的德加-美國(guó)國(guó)家美術(shù)館</a></p> <p class="ql-block">25. ?? Auguste Rodin, L’homme qui marche, 1905</p><p class="ql-block">羅丹雕塑《行走的人》（2015年攝），<b>在許多博物館都看到過(guò)，不足為奇</b>。</p><p class="ql-block">此雕塑無(wú)頭無(wú)臂，是羅丹創(chuàng)作施洗約翰的片段，也是對(duì)古希臘羅馬雕塑的致敬。</p> <p class="ql-block">羅丹雕塑《行走的人》（2025年攝）</p><p class="ql-block"><b>但是，我發(fā)現(xiàn)，每次它都會(huì)在不同的展廳展出。</b></p> <p class="ql-block">26. ?? Antoine Bourdelle, Héraklès archer, ou Héraklès tue les oiseaux du lac Stymphale, 1909-1924</p><p class="ql-block">受神話的啟發(fā)，安托萬(wàn)·布德爾選擇了赫拉克勒斯十二功績(jī)之六：射斯廷法利斯群鳥。他摒棄所有多余的細(xì)節(jié)，簡(jiǎn)化了人物的造型，以突出這位英雄的力量，仿佛他正竭盡全力推開巨石。</p><p class="ql-block">布德爾在作品中心創(chuàng)造了一大片空白區(qū)域。雖然肌肉發(fā)達(dá)的形象很大程度上源于他的模特，但赫拉克勒斯冷漠的面容卻反映了古希臘雕塑對(duì)藝術(shù)家的影響。</p> <p class="ql-block"><b>雖然每次都見到這尊雕塑，可是沒有注意到作者的銘牌和印記。</b></p><p class="ql-block">蛇形圖案是赫拉克勒斯十二功績(jī)的第二項(xiàng)，殺死勒奈九頭蛇。</p><p class="ql-block">交錯(cuò)三角形圖案據(jù)說(shuō)是布德爾工作室的標(biāo)志。</p> <p class="ql-block">奧賽的時(shí)光，讓我驚喜連連。</p><p class="ql-block">文中內(nèi)容，多來(lái)自展牌和奧賽網(wǎng)站說(shuō)明，本人翻譯水平有限，有時(shí)表達(dá)不夠準(zhǔn)確，請(qǐng)多包涵。</p><p class="ql-block">請(qǐng)看我的奧賽美篇：</p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/5cdkxyat" target="_blank">莫奈館藏之最（續(xù)）-奧賽博物館（三）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/58ldybpj" target="_blank">巴黎1874: 制造印象主義 - 奧賽博物館（二）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/559bu7y6" target="_blank">莫奈館藏之最-奧賽博物館（一）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/23amvzw" target="_blank">看到真跡的激動(dòng)</a></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圖：鹿魚攝于2015年5月（一刷）；2024年4月（二刷）；2025年3月9日（三刷）</p><p class="ql-block">文：鹿魚寫于 6/5/2025</p>
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