懷川詩課如何寫詩有味耐品《懷川詩壇》副刋 2025年第15期（總第27期）

原創(chuàng)

副刊主辦：沁陽市詩詞學(xué)會 沁陽市老干部大學(xué)詩詞系顧問：屈云惠韓崇凱張思方總編：袁宗一主編：?陳修江編委：袁宗一張恒峰陳修江 羅志明花興浩呂法鐵 成玉香劉和平索廷香制作：呂法鐵?終審：袁宗一? 如何寫詩有味耐品 張恒峰 一、前言 古人寫詩，特別看重“詩味”。南北朝著名的詩論家鐘嶸在其《詩品序》中說：“言有盡而意有馀，使味之者無極，聞之者動心。”這句話中的“味”是各詞活用為動詞，”意思是說詩要寫得新穎別致，含蓄有味。唐人司空圖在其《與李生論詩書》中說：“文之難，而詩之尤難。古今之喻多矣。而愚以為，辨于味而后可以言詩也。”意思是寫文章難,寫詩更難。古今寫詩用了很多的比喻,而我以為先要能辨別詩的味道然后才可以寫詩。接著他又以醋和鹽作比，進一步做了說明：“江嶺之南，凡足資于適口者，若醯(音xī稀，指醋），非不酸也，止于酸而已；若鹺（音cuó痤，指鹽），非不咸也，止于咸而已。華之人以充饑而遽啜者，知其咸酸之外，醇美者有所乏耳。”意為長江五嶺之南的人，凡是覺得好吃的東西，比如醋吧，不是不酸，但僅僅是酸而已；比如鹽吧，不是不咸,但僅僅是咸而已。中原地區(qū)的人拿這些東西填肚子，吃著吃著就突然不吃了，因為除了酸咸之外，醇厚美味的東西太缺乏了。為何醇厚美味缺乏呢？因為單純的醋只是酸的，單純的鹽只是咸的，即使是饑餓的人也只能淺嘗輒止。如何讓它變得醉美呢？當(dāng)然得大廚在烹飪時進行適當(dāng)調(diào)配，才能令食物進入一個全新的境界，呈現(xiàn)一種醇美之味。這樣的醇美之味，已非原先醋的酸味和鹽的咸味了。好的詩人就像是大廚，能用酸、咸調(diào)料，烹調(diào)出醉美的食物。毛澤東在《致陳毅》信中也說：“宋人多數(shù)不懂詩是要用形象思維的，一反唐人規(guī)律，所以味同嚼蠟。”稍有生活常識的人都知道，“蠟”是沒法“嚼”的。“蠟”之所以沒法“嚼”，是因為它不但沒有可以入口的好味道，而且入口后還會引起反胃，令人作嘔。而作為精神產(chǎn)品的“詩”，如果“味同嚼蠟”，豈不倒人胃口。只有精雕細(xì)琢，才能做到“言有盡而意有余”，也才能“有味耐品”。 二、“有味耐品”詩詞的標(biāo)準(zhǔn) 有味耐品的詩詞不僅要求語言優(yōu)美，還能引發(fā)讀者反復(fù)品味，產(chǎn)生多層次的情感共鳴和思考，它至少應(yīng)具備五個特點： 一是立意要高遠(yuǎn)。什么是立意呢？簡單講就是一首詩的中心思想,是詩的靈魂所在，它猶如一座燈塔，為創(chuàng)作指明方向。杜牧曾說：“茍意不先立，止以文采辭句繞前捧后，是言愈多而理愈亂。”宋人韓駒也指出：“作詩必先命意，意正則思生，然后擇韻而用。”明末思想家王夫子有云：“意猶帥也。無帥之兵，謂之烏合。”在小說《紅樓夢》第48回中，曹雪芹更是借林黛玉之口，說出了寫詩的要義：“詞句究竟還是末事，第一立意要如何讓它變得醉美呢？當(dāng)然得大廚在烹飪時進行適當(dāng)調(diào)配，才能令食物進入一個全新的境界，呈現(xiàn)一種醇美之味。這樣的醇美之緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的。”創(chuàng)作一首詩詞，首先要考慮的不是語言、結(jié)構(gòu)、韻律，而是立意。立意的正誤，決定著詩作主題是否鮮明；立意的高下，決定著詩作思想性的高低，感染力的強弱。如果一首詩詞沒有明確立意，而是東一榔頭西一棒棰，讓人讀后不知所云，那就注定不是好詩，更談不上有味耐品了。反之，一個高遠(yuǎn)、深刻、新穎的立意，能夠使詩詞具有超越時空的價值和生命力，自然就會余味無窮。比如李白《行路難》中“長風(fēng)破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”杜甫《望岳》中“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小。”王昌齡《從軍行》中“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還。”陸游《病起書懷》中“位卑未敢忘憂國，事定猶須待闔棺。”文天祥《過零丁洋》中“人生自古誰無死？留取丹心照汗青。”鄭板橋《竹石》中“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)。”等千古絕唱，都是立意高遠(yuǎn)的典型代表。 　　二是感情要真摯。真摯的情感是詩歌的生命力所在。一首沒有真情實感的詩歌，即便辭藻再華麗，也只是空洞的驅(qū)殼。只有真摯的情感才能跨越時空，直抵讀者之心，從而引起強烈的共鳴。?例如孟郊的《游子吟》，通過描繪母親為游子趕制衣裳的細(xì)微動作和擔(dān)憂兒子遠(yuǎn)行不歸的心理，表達了深深的母愛，不但感染了當(dāng)時的人們，千百年后讀來依然動人心弦。蘇軾為悼念原配妻子王弗而創(chuàng)作的《江城子.乙卯正月二十日夜記夢》也是情真意切的典范：十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應(yīng)不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉(xiāng)。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”上闋記實，下闋記夢，虛實結(jié)合，情意纏綿，字字血淚,感人至深。試想，如果虛情假意，連自己都沒感覺的詩詞，怎么能打動讀者？又怎會余味無窮呢？ 　　三是語言要凝煉。詩詞是由字詞和句子組合而成的，字詞的精準(zhǔn)、傳神才能構(gòu)成靈動的句子，而靈動句子才能組成一首完美的詩詞。 要想獲得精準(zhǔn)的字詞，就需要煉字，就是根據(jù)內(nèi)容和意境需要，精心挑選最貼切、最富有表現(xiàn)力的字詞來抒發(fā)情意。古代詩人常為一個字而反復(fù)掂量，千錘百煉，精心打磨、比如大家耳熟能詳?shù)摹巴魄谩?春風(fēng)又綠江南岸的“綠”字，都是煉字的經(jīng)典。傳說初唐四杰之一的王勃，也是煉字高手，他寫的《滕王閣序》結(jié)尾是首詩：“滕王高閣臨江渚，佩玉鳴鸞罷歌舞。畫棟朝飛南浦云，珠簾暮卷西山雨。閑云潭影日悠悠，物換星移幾度秋。閣中帝子今何在？檻外長江自流。”寫完揚長而去。當(dāng)時的南昌太守看后大加贊賞，卻發(fā)現(xiàn)少了個字，就命在場的文人填補，但都不滿意。于是命人去追,請王勃回來補字。誰知王勃的隨從對追來的人說：“我家公子有言，一字千金。”來人只好返回轉(zhuǎn)告，太守聽后很生氣，但為了補上這個字，只好忍痛備好千金，親率文人向王勃請教。王勃接過金子后故作驚訝：“何勞大人下問，晚生豈敢空字？”大家聽了都面面相覷，王勃笑道：“空者，空也。閣中帝子今何在？檻外長江空自流。”眾人聽后一致稱妙。 要想獲得完美的詩詞，除了煉字外，還要煉句。通過詩家語言（倒裝、省略、跳躍等）增強含蓄性。宋人魏慶之編的《詩人玉屑》卷六載：“王仲至召試館中，試罷作一絕題云：‘古木森森白玉堂，長年來此試文章。日斜奏罷《長楊賦》，閑拂塵埃看畫墻。’荊公（指王安石，因曾被皇帝封為荊國公，故名）見之，甚嘆愛，為改作‘奏賦《長楊》罷’，且云：‘詩家語，如此乃健。’”在王安石看來，“日斜奏賦長楊罷”，是“詩家語”，“日斜奏罷長楊賦”，則不是“詩家語”。為什么？若按法分析，“日斜奏罷《長楊賦》”似更順暢也更合邏輯，但細(xì)細(xì)推敲，王安石的改動非常老到。首先，《長楊賦》本為漢朝揚雄名作，王仲至借此自喻，表現(xiàn)出應(yīng)試后自鳴得意的心態(tài)，但“奏罷《長楊賦》”只是一個簡單的動賓結(jié)構(gòu)，好似說話一般，缺少韻味，“長楊賦”三字也過于直露。改動之后,“奏賦長楊罷”，形成了雙賓語結(jié)構(gòu)，增加了動作的層次感，使內(nèi)蘊更為豐富。其次“賦”與“罷”雖都是去聲，但“賦”是“合口呼”，發(fā)聲沉悶而短促，而“罷”為“開口呼”，聲音響亮而高昂，放在詩句末尾，與全詩的平聲韻恰相應(yīng)和，最能表現(xiàn)作者激動興奮的精神面貌。一字之調(diào)整，顯示了大詩人獨特的語感，表現(xiàn)了“詩家語”與散文語的迥然不同。再看杜甫的《秋興八首.其八》昆吾御宿自逶迤，紫閣峰陰入渼陂。香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。佳人拾翠春相問，仙侶同舟晚更移。 彩筆昔曾干氣象，白頭吟望苦低垂。 這首詩回憶了昔日在長安暢游渼陂的美好情境，慨嘆青春逝去豪情不再。頷聯(lián)“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，就運用了倒裝手法，不懂倒裝就很難理解，正常語序應(yīng)是“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”，也合格律，老杜修改并非為了平仄，皆因不改意為“鸚鵡啄香稻，鳳凰棲梧枝”,重點放在鸚鵡和鳳凰身上,波瀾不驚，很平常，不像詩家語言，而采用倒裝句后，突出了香稻和碧梧的地位，意思為之一新：即“香稻有很多，鸚鵡啄都啄不完；碧梧很美，鳳凰愿在其上棲身到老。”這才是詩家語言，也才符合老杜昔日暢游時哪種興致勃勃的心情。 　　王安石說的‘詩家語’，就是說詩的語言和散文不一樣，不能平鋪直敘。“詩家語”有四個特點：一是反常，二是精警，三為含蓄，四為旋律。喊口號不是詩家語，故將其歸為老干體，就是這個道理。 結(jié)合上邊例子，再聯(lián)想到杜甫的“語不驚人死不休”,就不難理解，古人之所以詩詞寫的好，有味耐品，與他們煉字、煉句，追求極致的精神是密不可分的，試問，當(dāng)今我們懷川詩壇，幾人能夠做到？ 　　四是表達要含蓄。蘇東坡曾云：“言有盡而意無窮者，天下之至言者。句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”意思是說：言有盡而意無窮者，是天下最好的語言；句有余味、篇有余意，才是最優(yōu)秀的作品。人貴直，文貴曲，含蓄的詩詞，能使讀者在品讀中不斷發(fā)現(xiàn)新的意義和美感，從而留下豐富的想象和思考空間?,使詩歌的意境更加深遠(yuǎn)?;含蓄的表達方式能讓詩歌顯得更加溫婉深曲，重巒疊嶂，具有幽邃之境；含蓄的表達方式利用語言的暗示、象征等特點，傳達言外之意和弦外之音，使得詩歌意蘊豐富，耐人尋味；含蓄特別適合東方人完美情趣，容易被讀者接受和喜愛?。? “含蓄”的審美傾向，從《詩經(jīng)》就已經(jīng)開始了，《詩經(jīng)》創(chuàng)造的“賦、比、興”表現(xiàn)手法，朱熹作了形象表述：“賦者，敷陳其事而直言之者也;比者，以彼物比此物也;興者，先言他物以引起所詠之詞也。”“比”簡單說就是比喻；“興”就是“觸物起興”，客觀事物觸發(fā)了詩人的情感、引起詩人的歌唱。比、興相對于賦的平鋪直敘具有更高的藝術(shù)價值。“詩之至處，妙在含蓄無垠。”（清葉燮《原詩》）,含蓄的詩歌作品往往有“言近而旨遠(yuǎn)，辭淺而意深”的特點，而過于直白，往往會顯得平淡無奇，缺乏吸引力。古人非常善于運用這一藝術(shù)手法，創(chuàng)造了很多經(jīng)典作品。 例1、王維的《山中送別》：“山中相送罷，日暮掩柴扉。春草明年綠，王孫歸不歸？”此詩寫送別友人，顯著特點在于非就“送別”做文章，而著墨于送別后的行動與思緒，并表達了期盼來年春天再與友人團聚的急迫心情。首兩句從相送罷到傍晚掩柴扉，其間肯定相隔了很長時間，作者在干什么？是在望著王孫遠(yuǎn)去的背影發(fā)呆？還是一個人在獨自徘徊？或在送別原地暗然傷神？作者沒說，給讀者留下了無限的想象空間。后兩句，才送罷就盼望明春能不能來，思念之強烈躍然紙上。語似平淡，卻有無限感慨，感情深厚真摯，意中有意，味外有味，匠心獨運，耐人咀嚼。 　　例2、朱慶馀和張籍的唱和近試上張籍水部朱慶馀洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。 唐代科舉制度尚不完善，“行卷”和“溫卷”之風(fēng)甚盛。因試卷不是匿名，不但考官有權(quán)根據(jù)考試成績并結(jié)合平日作品決定取舍。連政壇、文壇有地位的人，及與主試官關(guān)系特別密切的人，都可推薦人才。因而考生競相在考試前將平時作品寫成卷軸，呈送給這些人以獲得賞識，這便是“行卷”。過些日子再投一次，以加深印象，則被稱為“溫卷”，這首小詩便與行卷和溫卷有關(guān)。作者朱慶馀是一名忐忑不安、即將踏入考場的考生，張水部則是頗負(fù)盛名的水部員外郎、著名文人張籍。據(jù)說朱慶馀備考時有幸與張籍相遇，張對朱的才華非常欣賞，于是就讓朱把詩作拿給他看。臨近考試前朱慶馀還是不放心，就寫下了這首詩。他以一位新婚女子的口吻寫成，將自己比作新娘，將考官比作公婆，言語婉轉(zhuǎn)，生動有趣。古代風(fēng)俗新人拜堂成親后，洞房紅燭要徹夜不滅，第二天清晨新娘要和丈夫一起拜見公婆。所以詩歌前兩句寫“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑”，“舅姑”是丈夫父母，也就是新娘的公婆。首次拜見公婆，新娘肯定緊張，于是早早起來認(rèn)真打扮，又因是新婚羞澀，只能“妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無”，化完妝后小聲地問丈夫，自己畫的眉毛是不是時下流行。“低聲”二字將新婚女子謹(jǐn)慎又羞怯的神態(tài)，描摹得淋漓盡致。“入時無”則是整首詩的重點，詩人借由女子對眉形時髦與否的擔(dān)憂，來詢問自己的詩歌是否能得到考官的喜愛，語意極其婉轉(zhuǎn)，因此格外動人。張籍看到這首構(gòu)思精巧、語言伶俐的小詩后，自然非常愉悅，對朱慶馀又多了幾分喜愛，為讓他安心，特意回贈了一首《酬朱慶馀》:越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈未足人間貴，一曲菱歌敵萬金。 張籍用“越女”比喻朱慶馀,首句開門見山:一位天生麗質(zhì)的越女經(jīng)過精心裝扮正在攬鏡自照，言外之意是朱慶馀本來就才華超群；承句寫越女心理活動，她自知長得漂亮，因而要求更高，反倒不自信起來，“更沉吟”是詩人對朱慶馀忐忑狀態(tài)形象描繪。前兩句對朱慶馀相問之事進行了藝術(shù)再現(xiàn)，言語間盡顯長輩對晚輩的關(guān)懷和愛惜。后兩句詩人以“齊紈未足人間貴，一曲菱歌敵萬金”直接點明了對于越女的肯定，其他姑娘雖都穿著齊地出產(chǎn)的昂貴綢緞衣裳，但并不會得到世人看重，只有越女的一曲菱歌清揚動聽，可抵萬金，這才是真正珍貴的。“齊紈”指華而不實的學(xué)問，“菱歌”指《采菱曲》即朱慶馀的真才實學(xué)。后兩句等于告訴朱慶馀,他一定會憑借真才實學(xué)被錄取的。這首詩以生動的比喻構(gòu)架全篇，語氣自然，情感真摯，既對朱慶馀的詩做出了回答，又對他的才學(xué)進行了肯定與贊揚，朱慶馀后來果然中了進士。朱慶馀和張籍的唱和成就了詩壇上的一段佳話。試想，如果朱慶馀用直白的老干體給張籍呈詩,會是怎樣狼狽的后果。 例3、節(jié)婦吟寄東平李司空師道張籍君知妾有夫，贈妾雙明珠。感君纏綿意，系在紅羅襦。妾家高樓連苑起，良人執(zhí)戟明光里。知君用心如日月，事夫誓擬同生死。還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。 這是張籍另一首高水平的含蓄詩。李師道是當(dāng)時藩鎮(zhèn)之一的平盧淄青節(jié)度使，其勢炙手可熱。中唐以后，藩鎮(zhèn)割據(jù)，用各種手段，勾結(jié)、拉攏文人和中央官吏。而一些不得意文人和官吏也往往去依附他們，韓愈曾作《送董邵南序》一文婉轉(zhuǎn)地加以勸阻。張籍是韓門大弟子，他主張國家統(tǒng)一、反對藩鎮(zhèn)割據(jù)分裂的立場一如其師，因此不為所動，此詩便是張籍為拒絕李師道收買而作。通篇運用比興手法，委婉地表明自己的態(tài)度。單看表面完全是一首抒發(fā)男女情事之言情詩，骨子里卻是一首政治抒情詩，題為《節(jié)婦吟》，即用以明志。首句的君指藩鎮(zhèn)李師道，“妾”是自比，這兩句直指李師道不守禮法，別有用心,語氣中含有譴責(zé)之意。接下去詩句一轉(zhuǎn)，說“妾”雖知“君”不守禮法，然而又為情意所感，親自把君所贈之明珠系在紅羅襦上。表面看是感師道為知己,其實不然。接著說自己家的富貴氣象，良人是執(zhí)戟明光殿的衛(wèi)士，身屬中央。古典詩詞常以夫婦比喻君臣，這兩句意謂自己是唐王朝的士大夫。緊接兩句作波瀾開合，感情上很矛盾，思想斗爭激烈：前一句感謝對方，安慰對方；后一句斬釘截鐵地申明己志。最后以深情語作結(jié)，一邊流淚，一邊還珠，言詞委婉，而意志堅決。所謂“雙明珠”是李師道用來拉攏、引誘作者為其助勢的代價，也就是常人求之不得的聲名地位、富貴榮華。作者慎重考慮后委婉的拒絕了對方的要求，做到了“富貴不能淫”，像一個節(jié)婦守住了貞操一樣的守住了自己的嚴(yán)正立場。但當(dāng)時李師道是個炙手可熱的藩鎮(zhèn)高官，作者并不想得罪他、讓他難堪，因此寫了這首非常巧妙的雙層面的詩去回拒他。此詩詞淺意深，言在意外，含蓄地表達了詩人的政治立場。全詩情理真摯，心理描寫細(xì)致入微，委婉曲折而動人。除了它所表現(xiàn)的是君子坦蕩胸懷這一因素外，其在藝術(shù)上的高妙也是其成為名作的重要原因。據(jù)說因此詩情詞懇切，連李師道被感動，不再勉強。 　　類似例子還有很多，不再一一列舉。反觀我們懷川詩壇，最大的問題就是寫詩直白，嘴上雖然也知道直白不好，要含蓄、要用比興手法，但一寫作就由形象思維變成了邏輯思維，作品長期處于直白、空洞、題材重復(fù)、概念堆砌、政治熟語、標(biāo)語口號式的狀態(tài)。一寫春景，不是桃紅柳綠，就是姹紫嫣紅；一寫國家形勢，不是改革開放，就是高科小康------什么盛世啦，明君啦，鑄輝煌啦，寫新篇啦，等等等等，不一而足，老話套話一大堆，陳詞濫調(diào)一串串，讀來一覽無余，“味同嚼蠟”，毫無詩味。以上這些詞不是不能用，問題在于怎樣用，是死用濫用，還是活用偶用。 　　五是格律要嚴(yán)謹(jǐn)。談到格律，可能會有人說無關(guān)緊要，甚至說不要以詞害意，還會舉出許多大家、名家不守格律的例子為自己辨解。假如不標(biāo)絕、律、排、詞曲牌，確實沒必要遵守格律，押韻就行，甚至自由詩連韻都不需要押。但如果標(biāo)上了絕、律、排、詞曲牌,那就必須遵守。就象開車上路必須遵守交通規(guī)則是一樣的，如不遵守就會扣分罰款，造成嚴(yán)重后果甚至要坐牢。當(dāng)然寫詩不會坐牢，但你如標(biāo)的是格律詩詞，又不遵守格律，別人有理由認(rèn)為你不會寫詩，被人鄙視就不足為怪了。如果真有了好詩或者好句，為不以詞害意，可以不遵守。就怕既無好詩，又不守格律，可就真要貽笑大方了。 我還想再說一點押韻的事，大家先看看杜牧的兩首詩：泊秦淮煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。 金谷圖繁華事散逐香塵,流水無情草自春。日暮東風(fēng)怨啼鳥，落花猶似墜樓人。 兩首詩寫的都很好，那一首讀的更順呢？是第一首吧，為什么呢？第一首的韻字“沙、家、花”在平水韻中不但都屬于“六麻”，而且在同一聲調(diào)，都是一聲。第二首為什么讀的不太順呢？“塵、春、人”雖然都屬“十一真”，但“塵、人”是二聲，“春”是一聲，不要同一聲調(diào)，所以讀起來不太順口。因此不論平水韻、詞林正韻還是新韻，最好在同一聲調(diào)，這樣才能更朗朗上口。大家再看一首李商隱的詩：登樂游原向晚意不適，驅(qū)車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。 “原、昏”按新韻根本不押韻，但在平水韻中屬于“十三元”。這個韻部包含了元、魂、痕等字，這些字的發(fā)音在歷史上曾經(jīng)相似，但在清代已發(fā)生了變化，導(dǎo)致容易與其他韻部混淆。具體來說，“十三元”中的“元、煩、言、軒”等容易與“十四寒、十五刪、一先”等混淆，而“魂、渾、溫、孫”等則容易與“十一真”、“十二文”等韻部混淆?。這種混淆使得作詩時選擇余地小，押韻難度大，因此被人們稱為“該死十三元”?。在手機平水韻“十三元”中，“元、煩、言、軒”與“魂、渾、溫、孫”是歸為一個韻部，卻是上下明顯分開的，做詩時最好不要混用。如果首尾用鄰韻的話，常常有“元半”的說法，就是把“元、煩、言、軒”等和“十四寒、十五刪、一先”歸為鄰韻，而把“魂、渾、溫、孫”和“十一真、十二文”歸為了一類。類似的還有“十灰、九佳”，這是寫詩中應(yīng)引起注意的。 三、如何讓詩詞“有味耐品” 一是如何做到立意高遠(yuǎn):要講清楚這個問題，首先看看“詩”的結(jié)構(gòu)，“詩”字由一言一寺組成，從這個意義上講，詩就是寺廟里說的話。在寺廟里說話的有兩種人，一種是修行的和尚，一種是虔誠的信徒。和尚每天念經(jīng)說的都是跟修行有關(guān)的話,所以詩和人的修行有關(guān)，你修行到哪個階段，就能寫出哪個階段的詩來；信徒說的都是祈愿的話，祈愿肯定是祈禱消災(zāi)、祈禱遂愿，要說真話、存善念、做好事，才會如愿以償，所以詩是心中美好的愿望，是向真、向善、向美的，美是詩的第一屬性。 既然詩和修行有關(guān)，那么詩人就要有家國情懷，李白、杜甫、白居易之所以成為唐朝三大詩人，正是因為他們有憂國憂民的情懷。王維為何落選，不是詩詞水平不高，他在詩、畫、書、音樂等領(lǐng)域都有卓越成就，尤其擅長山水田園詩，他被排除在唐朝三大詩人之外,除了在安史之亂中曾做過安碌山偽官的污點外，最主要的原因恐怕是關(guān)注民生、關(guān)注社稷的成份不多。詩本志也，在心為志，發(fā)言為詩。詩要寄托心懷、志意、感悟，關(guān)鍵在于“不俗”，要培養(yǎng)高尚的情操，少小要有遠(yuǎn)大志向，老大要有閑情逸致。你可以窮困潦倒，但你的詩不能窮困潦倒；你可以瘦骨嶙峋，但你的詩一定要血肉豐滿；你可以不修邊幅，但你的詩一定要儀態(tài)萬方。杜甫晚年一貧如洗，但他的詩充實飽滿；南染沈約很瘦，但他的詩清新脫俗;王安石不修邊幅，但他的詩講究異常，古人為做出了榜樣，值得好好學(xué)習(xí)。那么懷川詩壇有沒有沒立意高遠(yuǎn)的詩呢？請看袁會長的七絕：“五四”隨想常憶青春年少時，劈波斬浪弄潮兒。蒼華已是難勝水，猶羨蛟龍舞浚池。 這首詩以簡潔的語言，完成了青春追憶、現(xiàn)實感慨、精神升華的三重轉(zhuǎn)折，體現(xiàn)了“老驥伏櫪”的進取意識,且除首句外全部以水喻情，通篇采用比興手法，含蓄蘊籍，雖無豪言壯語，但“高遠(yuǎn)的立意”已躍然紙上。再看索廷香老師的七絕：石榴花大紅蓓蕾扮新娘，碧玉枝頭子暗藏。五月妝成顏色好，金秋果熟笑兒郎。 這首詩以生動的意象和明快的節(jié)奏，展現(xiàn)了石榴花從開花到結(jié)果的全過程，歌頌自然生命的上繁衍與豐收的喜悅，是不是呈現(xiàn)滿滿的正能量呢？ 再看我的二首五絕：五一節(jié)有懷其一今朝誰汗流，按日計薪酬。享受假期者，謙稱孺子牛。其二五一為誰設(shè)？實同名脫節(jié)。放眼看工農(nóng)，此日幾人歇？ 是不是也在為農(nóng)工鳴不平呢？ 既然美是詩的第一屬性，那么詩歌就要歌頌真善美。請看我在《中州詩韻》上選的詩：天宮一號升空熊東遨馭電驅(qū)雷一箭風(fēng)，環(huán)球仰首看飛龍。五千年史添新頁：大寫中華到太空。 這是歌功頌德詩，但沒豪言壯語，也無老話套話，照樣寫的很有氣勢。黃河贊高昌萬里雄渾萬古情，出山澎湃在山清。雪原氣象連滄海，長是神州慷慨聲。 這是歌頌中華民族的詩，是不是有言外之意呢？當(dāng)然謳歌不是一味的吹捧，鞭撻是另一種謳歌，甚至比正面謳歌起到的作用更大，請看劉和平的一首七絕:詠蓮濱河夕映醉流霞，素蕊飄香溢水涯。不曉蜻蜓何德性?也模佛祖坐蓮花。 這首詩想像奇特，從寫景到諷喻一氣呵成，起的自然，承的到位，轉(zhuǎn)的精彩、結(jié)的有味。借蜻蜓立于蓮花之上這一自然現(xiàn)象，諷刺了德不配位的庸官形象，言有盡而意無窮。 請看我的一首七絕：三月五號感懷盎然春意送殘冬，四季輪回依所宗。獵獵團旗今又見，年年此日學(xué)雷鋒。 看似波瀾不驚，但是不是譏諷了形式主義呢？再看我的一首《無題》跳崖入獄或高升，縣令覃懷走馬燈。老本吃光賒巨債，依然妙筆報虛增。 是不是對沁陽官場的形象概括、絕妙諷刺呢？ 　　二是如何做到感情真摯。真摯的詩情，必然源于生命的真實體驗。陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適，源于躬耕田園的切身體悟；杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的悲憤，來自顛沛流離的親眼目睹。詩人須以赤子之心直面生活，讓喜怒哀樂如春江潮水自然涌動，而非刻意雕琢或強作愁態(tài)。正如王國維所言“能寫真景物、真感情者，謂之有境界。” 真摯的情感需要恰當(dāng)?shù)妮d體。李白以“明月”寄鄉(xiāng)愁，蘇軾以“大江東去”抒壯志，李清照以“梧桐細(xì)雨”寫孤寂，皆因所選意象與情感天然契合。當(dāng)詩人以心觀物，萬物皆可成為情感的代言者：一片落葉、一聲雁鳴、一盞孤燈，皆能承載千鈞情思。 真摯的詩句往往摒棄浮華辭藻，以樸素語言直抵人心。白居易“老來多健忘，唯不忘相思”的平實，元稹“曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云”的直白，皆因語言與情感的高度統(tǒng)一而感人至深。正如蘇軾所言“凡文字，少小時須令氣象崢嶸，彩色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。其實不是平淡，絢爛之極也。” 真摯的詩情需要與之匹配的節(jié)奏。李白《將進酒》的豪放奔涌，以長短錯落的句式表現(xiàn)；李清照《聲聲慢》的凄婉纏綿，以疊字與緩韻傳達。情感的起伏決定了詩歌的韻律，而韻律又反過來強化了情感的感染力。正如聞一多所言“詩是被熱烈的情感蒸發(fā)了的水汽之凝結(jié)。” 　　真摯的詩情最終應(yīng)超越個人悲歡，抵達人類共通的境界。杜甫“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的博愛，陸游“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的家國情懷，皆因情感的升華而具有永恒價值。詩人應(yīng)以小我見大我，將個人體驗升華為人類共同的情感記憶。 說了這么多，要讓詩詞感情真摯，最關(guān)鍵的是先感動自己，然后才能感動別人，請看我寫的幾首絕句：寒衣節(jié)憶母其一娘別紅塵四十年，兒心惟盼夢團圓。弄人造化偏違意，漫漫長宵總失眠。其二破衣粗食舊茅堂，年少開心總喊娘。盡日團圓渾不覺，當(dāng)時只道是尋常。其三半夜醒來早不驚，慈親縫補總?cè)?lt;/p>莫言如豆油燈暗，卻在兒心亮一生。其四每逢此節(jié)意難平，思念萱堂淚雨盈。大號半生人叫慣，好想聽娘喚乳名。 　　三是如何讓語言凝煉。凝煉的語言如濃縮的鈾，雖體積小卻蘊含巨大能量；如精釀的美酒，雖量少卻回味無窮。而要做到這一點，就要做到以下幾點： 一要觀察仔細(xì)，要善于調(diào)動各種感官，包括味覺，嗅覺和觸覺，并將其刻畫入詩，詩就凝煉，就細(xì)膩耐看。李賀有句“蟲響燈光薄，宵寒藥氣濃”,“蟲響”乃聽覺，“燈光”乃視覺，著一“薄”字，就寫出了燈光的昏暗;“宵寒”乃觸覺，“藥氣”乃嗅覺，著一“濃”字就將作者病重的程度準(zhǔn)確表達出來了。如此準(zhǔn)確、凝煉的表達，觀察不仔細(xì)能夠做到嗎? 二要下苦功煉字煉句，要以匠人之心雕琢文字，以哲人之思提煉意境，唯有經(jīng)過千錘百煉的語言，方能承載最深沉的情感與最深邃的思想,使詩篇如鉆石般璀璨，如琥珀般永恒。 三要反復(fù)修改。先是自己修改，詩寫成了，隔幾天再看一次，發(fā)現(xiàn)不足，立即修改，直到滿意。二是請AI修改，吸取其合理成份，不斷提高詩的質(zhì)量。三是請詩友修改，聽取意見建議，逐漸完善。“兩年三句得,一吟淚雙流”，“詩囚”賈島精益求精的執(zhí)著應(yīng)成為我們學(xué)習(xí)的榜樣。. 四要用好標(biāo)題。能在標(biāo)題中交待清楚的，就不要在正文中出現(xiàn)，要將有限的字句用到抒情表意。現(xiàn)在我們懷川詩友有個通病，就是標(biāo)題出現(xiàn)的字還要在正文中重復(fù)，既累贅又浪費，希望引起注意。 現(xiàn)在舉幾個《懷川詩壇》語言凝煉方面的詩，歲未羅志明轉(zhuǎn)瞬一年終，茫然兩手空。回眸身后事，俱掩落塵中。 此詩在20字內(nèi)完成“時間—存在—意義”的哲學(xué)思辨,“轉(zhuǎn)瞬”強化時間流逝之快，“茫然”精準(zhǔn)捕捉心理狀態(tài)。 “俱掩”二字冷峻，暗示一切終將歸于遺忘。末句不直言感慨，而借“塵”收束，余味深遠(yuǎn),是一首語言凝煉的好詩。夜讀（新韻）徐德仁詩韻竭枯泉斷流，燈前開卷現(xiàn)春秋。大家妙筆生花處，清水涌來消我愁。 這首詩以“枯泉—清水”貫穿全詩，比喻新穎，結(jié)構(gòu)縝密；語言通俗不失典雅，最后傳遞積極的價值觀：閱讀是突破困境的途徑。整首詩表達準(zhǔn)確，簡煉。 再看我的一首落紅蕊凋休涕零，造化最公平。誰見花還在，枝頭果已成？ “休涕零”以命公式開篇，打破了傳統(tǒng)的葬花哀怨，“最公平公正”通俗但讓人信服，結(jié)句問而不答，留有余味，是不是也稱得上簡煉呢？ 　　四是如何做到表達含蓄。 一是意象象征法,是指詩人通過具體、生動的自然或人文意象，來暗示抽象的情感、哲理或社會現(xiàn)實，使詩歌既形象可感，又含蓄深遠(yuǎn)，真正達到“言有盡而意無窮”的境界。王維《辛夷塢》木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。 意象是山中芙蓉花，自開自落象征生命的本質(zhì)——絢爛與凋零皆在無人見證的寂靜中完成，全詩無一句抒情，卻暗含對生命本質(zhì)的體悟。劉禹錫《石頭城》山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。 青山環(huán)繞的“故國”，實為被時間封印的標(biāo)本,山的存在反而強化“周遭在”與“空城”的對比，象征自然對人事的沉默嘲諷。潮水本是自然恒常之物，卻“寂寞回”，賦予無情之物以人性，象征歷史洪流中，六朝繁華如潮水退去，只剩“空城”這一廢墟符號。月是古今時空的見證者，但“舊時”二字點明其承載的記憶屬性，象征永恒與無常的對抗：月光依舊，而照亮的“女墻”（城垛）已是衰敗。 此處，還要學(xué)會對意象進行陌生化處理，就是通過打破常規(guī)表達，賦予常見事物新的視角。例如杜甫《登高》“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”將“落木”與“長江”結(jié)合，賦予自然景象以時間的流逝感。 　　二是側(cè)面烘托法。是指詩歌不直接描寫核心情感或主題，而是通過渲染環(huán)境、刻畫細(xì)節(jié)、描寫旁物等方式，從側(cè)面間接表達主旨，使情感更含蓄、意境更深邃。李白《玉階怨》 玉階生白露，夜久侵羅襪。 卻下水晶簾，玲瓏望秋月。 全詩無一字寫"怨"，卻通過"白露濕襪"（久立等待）、"下簾望月"（孤獨凝望）等細(xì)節(jié)，暗示深閨女子的幽怨。這種不直言情感，而讓動作與環(huán)境說話，使詩意更耐人尋味。元稹《行宮》寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。 首先是色彩的反差烘托,“宮花寂寞紅”中，“紅”本是熱烈色彩，卻與“寂寞”并置，形成視覺與心理的強烈反差。這抹刺眼的紅色，在“白頭宮女”的蒼老背景下，成為時間殘酷性的視覺隱喻：花愈紅，人愈老，盛衰對比愈尖銳。 其次是聲音的缺席烘托，詩中唯一的聲音是宮女“說玄宗”，卻以“閑坐”的靜態(tài)方式呈現(xiàn)。這種克制的表達反而易讓讀者腦補：空蕩行宮里，蒼老絮語在雕梁間回蕩，無人傾聽的對話形成更強烈的寂靜感，比直接寫“行宮寂靜”更具穿透力。其三時間的折疊烘托，“白頭宮女”是連接兩個時代的活文物，她們的存在本身構(gòu)成時空折疊，物理時間是當(dāng)下衰敗的行宮，記憶時間則是她們口中的開元盛世。這種時空并置，讓盛世余暉與當(dāng)下寥落形成互文，比直接抒情更具歷史縱深感。全詩真正的主角:盛唐本身始終未出場，——而被反復(fù)言說卻永遠(yuǎn)缺席的“玄宗”，成為最大的情感黑洞。讀者在宮女的絮語、宮花的紅艷、建筑的傾頹中，自己拼湊出一個盛衰無常的敘事，這比詩人直接評判更具美學(xué)震撼力。側(cè)面烘托的最高境界。 　　三是矛盾修辭法:指通過將看似矛盾、對立的詞語或意象并置，形成語言張力，從而深化情感或哲理的表達。這種手法在唐詩中運用廣泛，因為它貼合了中國文化中“相反相成”的辯證思維,矛盾不是漏洞，而是通向更高真實的密鑰。溫庭筠《夢江南.千萬恨》千萬恨，恨極在天涯。山月不知心里事，水風(fēng)空落眼前花。 矛盾點是“恨極”與“天涯”，“恨極”是情感的高度凝聚，而“天涯”是空間的無限延展，二者結(jié)合，形成“極致情感在無盡虛空中漂泊”的悖論。達到的效果就是：既寫怨恨之深，又寫孤獨之廣，讓“恨”成為一種無處安放的存在。《和晉陵陸丞早春游望》杜審言 獨有宦游人，偏驚物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。矛盾點是“偏驚”與“物候新。”“驚”通常用于反常或危機之事，而“物候新”（春天景象）本是美好之事。詩人卻用“偏驚”表達“對美好事物的不安”,暗示宦游人身在異鄉(xiāng)，對季節(jié)更替格外敏感，新景反而觸發(fā)了鄉(xiāng)愁。 　　四是時空折疊法，指詩人通過意象并置、視角轉(zhuǎn)換或虛實交錯，將不同時空的場景壓縮在同一詩境中，形成多維度的時空疊加效果。這種手法既能拓展詩歌的容量，又能強化歷史縱深與生命哲思。張繼《楓橋夜泊》姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。 折疊方式是聽覺時空隧道，將“鐘聲”作為穿越千年的聲音意象，將唐代的夜泊場景與后世讀者的閱讀體驗悄然連接。達到了瞬間的聽覺體驗獲得永恒性的效果。孟浩然《與諸子登峴山》人事有代謝，往來成古今。江山留勝跡，我輩復(fù)登臨。水落魚梁淺，天寒夢澤深。羊公碑尚在，讀罷淚沾襟。 首先是歷史層的折疊（羊祜→孟浩然）,西晉名將羊祜的墮淚碑→唐代詩人孟浩然登臨并置,通過“碑”這一載體，實現(xiàn)“古人曾悲→今人復(fù)悲”的情感共振。其次是地理層的折疊（微觀→宏觀），“魚梁淺”（近景水文細(xì)節(jié)）與“夢澤深”（遠(yuǎn)景云夢大澤）形成空間張力,用地理的深淺對比隱喻時間的厚薄：人類痕跡易逝（淺），自然造化永恒（深）。三是哲學(xué)層的折疊（瞬間→永恒），首聯(lián)"代謝/古今"是抽象時間觀，尾聯(lián)"碑在/淚沾"是具象生命體驗，完成“宇宙法則→歷史規(guī)律→個人命運”的垂直折疊。 　　五是感官轉(zhuǎn)化法：又稱“通感”或“移覺”法，是指詩人將不同感官體驗（視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺）相互轉(zhuǎn)化或融合，以突破常規(guī)感知界限，營造更富張力的詩意境界。王維《鹿柴》空山不見人，但聞人語響。 以聽覺反襯視覺的“空”，虛實相生中完成意境營造。賀鑄《青玉案》試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風(fēng)絮，梅子黃時雨。 心理→視覺，愁緒量化為“煙草”“風(fēng)絮”“雨”的疊加意象，抽象愁思獲得鋪天蓋地的物質(zhì)形態(tài)，堪稱“愁的通貨膨脹”。 　　六是情感的多層包裹,就是通過意象、語言和結(jié)構(gòu)，將情感層層遞進，讓情感“透出”而非“說出”，從而引發(fā)聯(lián)想。例如李商隱《無題》：“相見時難別亦難，東風(fēng)無力百花殘。”將情感從“相見”到“別亦難”，層層遞進，展現(xiàn)離別的痛苦。 七是妙用典故,既可增加詩歌的文化底蘊，又起到畫龍點睛的作用。例如王勃《送杜少府之任蜀州》“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰。”化用曹植《贈白馬王彪》中“丈夫志四海，萬里猶比鄰”的典故，既表達曠達的胸襟，又暗含對友人的深情。 八是含蓄的檢測，一為是否引發(fā)二次聯(lián)想？二為是否經(jīng)得起反向推敲？三為是否具備多解可能？下邊選幾首詩友們的作品：春雷陳修江暗響春雷過嶺東，殷勤候鳥掠長空。鶯歌燕語連天籟，未必驚回懶睡蟲。 這首詩初看很一般，但細(xì)品方知有味，這種味道就包含在結(jié)句里，“懶睡蟲”一語雙關(guān)，不僅是指自然界的百蟲，更隱喻那些在春天到來時仍然懶散、未能覺醒的人或事，裝睡的人最難叫醒，整首詩因最后一句提升了深度，蘊含了哲理，讀來余味無窮。 　　再看一首詩： 五．一寄語 甄芳杰君問歸期未有期，屏前苦索韻心癡。榴花欲剪西窗月，對影成雙映玉池。 首句直接引用李商隱《夜雨寄北》詩，既點明遠(yuǎn)方牽掛，又暗含歸期難定的無奈。承句與轉(zhuǎn)句精心選取現(xiàn)代“屏前”與古典“西窗”形成時空疊印，凸顯網(wǎng)絡(luò)時代依然亙古不變的人類情感。其中“西窗月”既點明深夜的時間，又透露出清冷，并與榴花的熱烈形成溫度對比，而“欲剪”二字賦予靜態(tài)景物以動態(tài)張力，暗示難以圓滿的期盼。結(jié)句“對影成雙”巧妙運用李白“對影成三人”的意境轉(zhuǎn)化，玉池倒影則營造出虛實相生的藝術(shù)效果，看似成雙實則獨處，比直寫孤獨更具感染力。整首詩放在五一節(jié)的特殊背景下，以含蓄婉約的筆觸，將現(xiàn)實與想象、古典與現(xiàn)代、腦力勞動的艱辛與詩意追求的執(zhí)著自然融合，勾勒出思念與孤寂交織的情感，展現(xiàn)了古典詩詞的意境美。 再看我的一首七絕：嘆玄宗霓裳夜夜舞華清，鼙鼓聲聲動帝京。玉殞馬嵬啼似雨，問君哪滴哭蒼生？ 首句點題，通過“霓裳夜夜”和“舞華清”兩個意象，展現(xiàn)了玄宗沉迷享樂、荒廢朝政的情景，為全詩奠定了批判與反思的基調(diào)。次句承接首句子，由靜轉(zhuǎn)動，從“霓裳夜夜”的奢靡轉(zhuǎn)向“鼙鼓聲聲”的動蕩，描繪了安史之亂爆發(fā)、帝京陷入危機的場景，形成鮮明對比,為后文的悲劇做鋪墊。轉(zhuǎn)句由歷史背景轉(zhuǎn)向悲劇事件，通過“玉殞馬嵬”點明楊貴妃之死，以“啼似雨”形容悲劇的凄美和玄宗的悲傷。結(jié)句“問君哪滴哭蒼生”，既是對玄宗的質(zhì)問，也是對歷史的深刻反思。通過這一問，將個人悲劇與蒼生苦難聯(lián)系起來，提升了詩的格局。語言含蓄，促人深思。 　　五是如何做到格律嚴(yán)謹(jǐn)。目前檢測工具很多，比如“吾愛詩詞網(wǎng)”、“搜韻”，做到格律嚴(yán)謹(jǐn)并不難，只要詩寫好后都去檢測就OK。檢查工具是不會騙人的，除去多音字、對仗外，有問題都會給你指出來。關(guān)鍵是不能想當(dāng)然，怕麻煩。 在格律嚴(yán)謹(jǐn)方面，花興浩老師是學(xué)習(xí)的榜樣，他創(chuàng)作的詩，無論絕句、律詩還是詞曲，基本是免檢產(chǎn)品。請看他的一首七律：早春寄語溫暖東風(fēng)拂柳絲，潛鱗復(fù)見鴨先知。鶯啼百囀園林處，燕舞雙飛田野時。追念杜陵春入夢，何緣坡老酒題詩。喜聞韻語騷人醉，牢記初心志不移。 這首詩技法純熟且情志兼?zhèn)?是一首充滿生機與情懷的律詩。開篇營造意境，生動形象的描繪出早春萬物復(fù)蘇的景象，給人以清新、愉悅之感。頷聯(lián)以優(yōu)美、工整的對仗，從視角和聽角兩個方面，進一步渲染了早春活力，讓人感同身受；頸聯(lián)巧妙用典，引入杜甫、蘇軾兩位大詩人，抒發(fā)了對美好春光的喜愛和對詩詞創(chuàng)作執(zhí)著追求。尾聯(lián)將對早春的喜愛與寫詩決心相結(jié)合，升華了主題。唯一不足的就是結(jié)句有點直白，若能再含蓄點就更好了。所以我們寫詩要向花老師學(xué)習(xí)，寫成必檢，堅決不要格律上犯低級錯誤。 四、要敢于創(chuàng)新。 寫格律詩如何在傳統(tǒng)框架中創(chuàng)新，是個既需要尊重古典形式，又需融入現(xiàn)代思維與情感的過程。 　　一是傳統(tǒng)題材新視角，如詠物、山水、懷古等，可以從現(xiàn)代視角重新詮釋。傳統(tǒng)詠物詩中，蓮花被譽為“花中君子”，出污泥而不染，象征著高潔、清雅和純凈，古往今來詠蓮詩不勝枚舉，佳作名篇比比皆是，如果我們也以這樣的視角去寫，很難超越古人。如果換個視角，或許就大不相同，請看我的一首五絕：藕花寒冷濁泥潛，高溫笑靨甜。勸君休過譽，此物最趨炎。 是否有點新意呢？再說梅花，凌寒傲雪、獨步早春、不染塵埃、報春不爭、謙遜低調(diào)等高尚品質(zhì)，一直為文人騷客所敬佩，歷代詠梅千古絕唱數(shù)不勝數(shù)，如果我們也這樣寫，能超越古人嗎?換種思路寫呢？請看我的一首七絕：紅梅一年三季善難陳，唯有隆冬最有神。莫道凌寒緣傲骨，眼開只為雪花銀。 歷來為人們贊頌的事物，尋找其缺點進行挖掘，或許能收到意想不到的效果。 二是將格律詩與視頻、音頻、動畫、AI等現(xiàn)代傳媒及人工智能結(jié)合，做到圖文聲光相得益彰，情景交融生動形象，真正讓人喜聞樂見。 　　三是在保持格律詩典雅的基礎(chǔ)上，將現(xiàn)代詞匯、生活場景融入其中，如微信、抖音、手機、云端、飛船、地鐵、互聯(lián)網(wǎng)、 AI等，用古典形式表達現(xiàn)代內(nèi)容,前提是自然協(xié)調(diào)。 四是突破傳統(tǒng)格律詩莊重嚴(yán)肅的框框，嘗試幽默、諷刺的風(fēng)格，表達對現(xiàn)代社會現(xiàn)象的批判或調(diào)侃。 請看我寫的一首五絕：楊花柔弱志偏堅，飛天敢撒歡。君休提水性，與我不相干。 是不是感覺有點幽默詼諧呢？ 總之，格律詩的創(chuàng)新并非拋棄傳統(tǒng)，而是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代思維、情感與表達方式。通過題材、語言、情感、形式等多方面探索，讓格律詩既保留古典之美，又與時俱進，煥發(fā)新的生機和和活力。 這節(jié)課到此結(jié)束，由于水平有限，缺點錯誤在所難免，敬請各位詩友批評指正。 謝謝大家! 2025年4月 課堂花絮

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懷川詩課 如何寫詩有味耐品 《懷川詩壇》副刋 2025年第15期（總第27期）

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