魏啟后的意義

汪海權

（在[列敘時人]當代書法專題研討系列之九——“魏啟后”帖中的發言） 一、如何理解二王及東晉書法的精神“中庸之道”，在古代是無數藝術家追求的理想，王羲之為“中庸之道”在書法領域提供了一個典型闡釋。王羲之后的書法——一是向法度與放達兩極沖闖。唐楷較之魏晉楷書更加收斂，館閣體是其極端。明代大字書法更多地是情感宣泄。二是向時間與空間兩極沖闖。王獻之更多地注重時間上的連帶，唐代懷素推向極端。黃庭堅、八大、金農、伊秉綬以及清代碑派書法更傾向于拓展空間美感。三是向雅化和丑化兩極沖闖。趙孟頫、董其昌是典型的雅化型的代表。而傅山、八大、蒲華，還有更多的畫家，他們的書法完全不在乎二王一系的典型運筆和結體。四是出現碑帖之爭。碑帖之爭的原由既有審美方面深化的需要，也有獲得正確筆法的需要。如果把上述四個方面看作矛盾的雙方，那么，在王羲之以后，似乎很少出現矛盾雙方新的調和。當然，調和不是回到王羲之的調和，而是在于矛盾沖突達到異常激烈狀態下的新的平衡。我認為，魏啟后書法提供了這樣的一個較為成功的嘗試。在法度與放達之間、在時間和空間之間、在雅化與丑化之間、在碑和帖之間，把矛盾突出出來，而不是回避，并使之在沖突過程中達到新的平衡狀態。我以為，這是“中庸之道”在新時期的典型闡釋，也是正確理解二王及東晉書法精神的產物。當今書壇大力提倡“回歸二王”，然而，什么是二王？我們每一個人應該給出一個怎樣的答案？ 二、新出土文物資料對時代書風的意義很典型的，清代碑學興起無疑得益于自宋代以來的大量的碑版、造像、摩崖、甲骨、鐘鼎等的出土問世。清代書家無疑看到了這些出土文物的書法所蘊含的完全不同于帖系書法的美感，而康有為在《廣藝舟雙楫》中，又看出它們對于理清書法源流和嬗變的重要意義，也指明了它們對于如何學得正確的筆法的重要意義。碑派書法的影響是廣泛而深遠的，雖然從那時到現在，中間也屢屢出現很多回歸帖學的潮流，比如沈尹默、比如白蕉等等，也出現了很多碑帖結合的大家，甚至出現了像毛澤東這樣的幾乎與碑派無緣的杰出人物。然而，從目前的一般情況看，碑學的影響還沒有結束。就在人們就碑帖之爭弄得面紅耳赤之際，魏啟后卻快刀斬亂麻，提出以“墨跡與刻本”概念取代“碑帖”概念的新思路。他是怎么想的呢？我猜想，康有為主張學碑版的理由是刻帖翻刻已壞，故而不足取。而魏啟后認為，凡是刻出來的東西，就難免有刀的痕跡，刀工的拙劣尚且不論。況且很多東西經過長時間的風吹日曬，難免與原貌相差甚遠。而他感到最幸運的是，大量墨跡書法的出土，使得現代人能夠看到古人手寫墨跡的原貌。因而，提出“墨跡與刻本”概念，也就必然包含著一種肯定與否定的態度。我們知道，魏先生是更多的得益于古代墨跡書法的，不僅是米芾、唐摹本二王書法，更重要的是二王同時代甚至更早時期的墨跡，如殘紙、竹木簡、帛書等等。我認為，如是沒有二王同時期以及更早的書法墨跡的參考，魏先生就不可能有今天這樣的成就。現代人得益于殘紙、竹木簡和帛書的大量出土是現代人的幸運。只是，魏先生的做法不是復原殘紙、竹木簡和帛書的樣式，而是建立在對東晉精神的理解基礎之上，借鑒古人的運筆方法，一方面使民間的書法得以雅化，另一方面，也使東晉精神在新時期得以復活。能往前看，這是很多大家成就自身的一個秘訣。康有為就是如此。他鄙視唐代楷書，認為學到隋代碑版即可與唐人并駕齊驅。魏啟后學二王，但他的聰明之處正在于看到了二王是如何變來的。這無疑就得益于二王前代的墨跡出土。能往前看，就知道變的脈搏，因而也就沒有什么可以迷信的了。康有為如此，魏啟后亦復如此。說來也奇怪，康有為也好，現代人也好，新出土文物資料的價值都體現在民間書法。他們看到的是什么？我的意見就兩個字：“變” 與“活”。這又使我想起了什么是源，什么是流的問題。毋庸置疑，擺在我們面前的傳統書法有兩個方面，一是名人書法，一是民間書法。在現代書壇，我認為就作品本身而言，最具有研究價值的是魏啟后和沃興華的書法。他們的差異是明顯的——魏先生的精神本質是二王的，沃先生的精神本質是現代的；他們的共同之處也是明顯的——視覺的震撼力和對出土資料的自覺運用。 三、硬筆書法與毛筆書法（或小字書法和大字書法）的關系應該更近，還是應該更遠？自從硬筆出現并廣泛地應用于日常書寫，就出現了兩個極端的思想。一是認為毛筆應該退出歷史舞臺，硬筆的出現以及電腦打字使得書法頂多就像京劇一樣，成為一種中國文化的“保留節目”；另一種觀點認為，正是由于硬筆字和電腦打字的出現，使得書法完全可以擺脫日常書寫的束縛，從而顯得更加自由。但是，在我與魏先生的交往過程中得知，他常常認為毛筆字要寫得更加合理，就應該大字像小字那樣，毛筆字像硬筆字那樣。他認為，日常書寫過程之中，由于沒有故意要寫好字的意愿，反倒覺得輕松，反倒來得更加合理。他不止一次地給我說，毛澤東的硬筆字比毛筆字要好。對于魏先生的書法，我想還是那種較大的字給大家的印象較為深刻些吧。雖然我個人認為，他那些題畫的小字更加具有魅力，更加耐看。然而，將二王一路書法拓展為大字而能做到自然灑脫的，恐怕正是魏先生對于中國書法的一大貢獻。“古不乖時，今不同弊”，正是魏先生的大字書法為此作了更好的注腳。有一個問題，看起來似乎是十分矛盾，硬筆書法、小字書法一般不太作為個人書法風格（或者還包括時代特征）的重要載體，然而，它們在某種意義上又是不可或缺的。難道我們人類的手的運作能力和視覺之間還存在某種不合拍的現象？自從明代以來，大字書法就其具有更強的視覺特征而言，顯然已經為更多的人所認同，就其空間的想象力表現而言，已經越來越受到重視并被現代人多方位地挖掘著，毛筆的功能被發揮得也越來越充分。但，這更加“藝術化”的書法難道還真的需要有一個作為“反作用力”的硬筆書法（或小字書法）來予以制約？或者，只有硬筆書法（或小字書法）才更加具有自然的因子？ 野狐禪:“墨跡與刻本”的提法更貼近實際。碑與帖，大有把雄強與婉約兩種書法風格通過“金石味”、“書卷氣”劃分成兩種對立體系的意味。出發點不一樣。就看解決什么問題了。如是解決風格的問題，“碑與帖”的分法好；如是解決古人的筆法到底是怎么樣的問題，還是“墨跡與刻本”的分法好。魏先生正是要解決筆法的問題。他是不喜歡很多碑派的人那種非正常書寫的運筆方法的，這點在《魏啟后傳略》里面，他談得很多。野狐禪：魏老的書法得益于殘紙、竹木簡、帛書等，這是我從硯莊等兄那里聽說的。你看那個“獨持偏見，一意孤行”的對聯，殘紙、竹木簡的意味就很濃。還有臨《五鳳刻石》都是運用簡書筆法的。帛書的事我不清楚。魏老給我說過，米芾是他的拐杖，一直沒有甩掉。我特別地強調殘紙和竹木簡，是因為現在學習二王、米芾的人很多，但很少人像魏老那樣注意吸收民間的東西（出土的資料）。野狐禪：真的，要不是聽說和看到，很慚愧，我還真難以判斷魏老書法的承傳脈絡。我前些天看《魏啟后書畫展覽》時，還有很多驚訝的地方。比如，我根本就不知道他還對倪云林的小楷下過那么深的功夫。還有，他也學習過歐陽詢的楷書，后來好像拋棄了，大約是因為他喜歡那些活的筆法吧。野狐禪：魏老與啟功是師生關系，看他的臨作，用筆精準到位、清剛俊拔，純正簡明，似與啟書一脈相承。他的早期臨作，我覺得精準到位是主要的。如早期臨習的《喪亂帖》等。后來，他就不這么做了。應該是他認為，他知道了運筆（合理的運筆）的竅門，就基本根據他的理解來臨帖了。這樣的作品很多。他自己說，他受啟功影響最大的還是在于兩人對墨跡的共同興趣，和透過刀鋒看筆鋒之類的思想。野狐禪：我在侃李沾一帖中說過這樣的話：“看似‘失控’的、反面的、殘缺的、其實往往就是最能透露生機的、充滿活力的‘意外’之筆”。以我的理解，魏老的用筆，正是那些“看似”“意外”的元素增添了無窮的活力。這句話我注意到了，非常佩服你這個觀點！意外不是敗筆，敗筆有相對性。我自己最近有一點感受，就是當自己運筆在某個地方遇到困難時，如是處理得好，往往別有意味。處理不好就是敗筆，處理好了，就是好的意外。為什么臨帖或創作時出現困難？我的理解是，各人的執筆和運筆方式都會有一定的差異，這個差異，總會使缺點在某個地方特別地被暴露出來，這就是困難。有時，稍微放松點，膽子大些，就可能出彩。野狐禪：至于魏書的缺點，初步以為略偏于趣味。我在《米芾的書家語》的小文中談到類似的問題。趣味過多，不易渾含。魏老也有很多作品是渾含的。

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

魏啟后的意義

汪海權