“蘇州灣數字藝術館”《蘇州慢生活》系列之五十五

姚傳良

蘇州灣數字藝術館近兩年，各種主題的數字藝術展頻頻舉辦，為觀眾帶來了多重感官新體驗。作為一種新興的藝術形式，數字藝術展正在迅速崛起并成為當今藝術界的新潮流。它以獨特的魅力和創新性，吸引著越來越多的觀眾和藝術家。蘇州灣數字藝術館位于東太湖畔蘇州灣文化中心南區，總建筑面積約14000平方米，展廳面積約5000平方米，作為國內首個全場景數字化藝術館，顛覆了傳統的展覽形式，通過前沿的科技手段和深厚的文化內涵，為觀眾帶來了一場震撼的感官與思想盛宴。館內沒有展出實體的藝術品或文物，而是通過全息投影、融合VR/AR、AI等前沿技術，打造無實體文物的沉浸式體驗空間?，將眾多經典作品轉化為動態沉浸式體驗，甚至允許觀眾進入畫面中與影像互動。 走進蘇州灣數字藝術館常設展覽《靈境——未來靈感世界》，以錢學森“靈境”理念為基礎，通過“時空穿梭機”“多感知星球”“未來靈感城”三大單元，觀眾仿佛置身于虛實共生中，到達“未來靈感城”，逐步構建起通往元宇宙多維時空的探索之路。 “時空穿梭機”藝術史的每一次重大飛躍，都與技術革命息息相關。“時空穿梭機”以時間為靈感，用藝術與變遷的變化紐帶，帶領觀眾進入一個由人文歷史與藝術創構建出來的虛實融合空間。從史前壁畫到陶器青銅，從簡牘文字到絹紙畫布，人類文明的靈感之光，最終抵達像素之門，開啟科技的時空視窗，將在這里開啟虛實融合的元宇宙之旅，重新思考自己所處的時代和宇宙的維度。 “史前巖畫”當觀眾將手伸向“巖畫”作品表面，那些東西方早期的巖畫造型便會被逐一點亮，匯聚成一片璀璨的星空。 “青銅鑄紋”青銅器作為先秦時期重要的祭祀禮器，其紋飾的面貌突出體現了王權與神權的結合。具有獨特的藝術魅力。“青銅鑄紋”提煉商周時期的饕餮紋，龍紋，鳥紋等，采用數字科技激活傳統文物，以數字化演繹青銅紋飾之美，是探索藝術與科技深度融合和典藏活化的全新形式。以下圖片中展出的青銅器，并非實物，而是立體全息影像。 “竹簡叢林”竹簡是紙張之前主要的書寫裁體，對中國文化的傳播起著至關重要作用。因為它的出現，百家爭鳴的文化盛況得以顯現，諸子百家的思想得以流傳。營造竹林般的東方意境美學視效，以互動的形式的，呈現文字從篆書，隸書到楷書的歷程。對于老子的“大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形”的引用，暗含的美學和人生觀，呈現簡牘文化的發展歷程和傳統文化的藝術魅力。 “紙上乾坤”紙的發明是中國對世界文明的偉大貢獻之一，紙張是傳承人類文明的重要載體。“紙上乾坤”運用數字交互影像，模擬毛筆落墨于紙的動態視覺，以人的活動軌跡為“筆”，在四周形成流動的墨韻影像，實現了水墨與紙質媒個的完美融合，人們可以更自由地進行創作。 “絹布變色”絹是中國特有的絲織物，因質地輕薄堅韌挺括、平整的特點而被用于中國古代繪畫。油畫布緊密厚實，文藝復興時期后逐漸成為西方繪畫的重要載體。“絹布變色”運用數字算法，模擬絹本設色和油畫筆觸的動態影像，將東西方繪畫藝術的“神韻”在不同傳播媒介的顯像中相互碰撞，呈現了絹布墨韻渲染和油彩流動的藝術效果和質感。 “聯覺畫廊”數字藝術展挑戰了傳統的藝術觀念和審美標準。它打破了藝術與科技、現實與虛擬的界限，拓寬了觀眾的審美視野，促使人們重新思考藝術的本質和價值。在傳統繪畫中，畫家使用顏料和畫布來創作圖像，觀眾通過觀賞作品來感受藝術家的技巧、風格和情感表達；數字藝術則打破了這些傳統的限制，運用數字技術創造出絢麗多彩、富有動感的巨幅圖像，給人以耳目一新的視覺沖擊和審美體驗。“聯覺畫廊”試圖通過名畫活化和數字演繹，實現由單一的視覺感知向多種感知體驗的方試轉變，嘗試在不同感官之間建之靈感的連接。中西藝術史中的經典作品，通過“物”（作品）的橋樑，建起一亇可以讓人們進行自我探索和表達的空間。當筆者在“聯覺畫廊”中行走時，見到以下二幅熟悉的作品，當筆者對它們關注的那一刻，奇妙發生了，其周圍示顯黑屏，二幅作品立刻顯影，“跳”入筆者的視野中，從而引發筆者以下一系列遐想，這二幅作品的來龍去脈，下面順便為大家分享一下……。 作品名稱：《微笑的騎士》17世紀初，在荷蘭阿姆斯特丹東面的港口小城哈雷姆的酒館里，人們總能看到一個酒鬼，他形象落魄，舉止粗俗，但大凡客人老板都對他出奇的和氣，并稱呼他“畫家先生”。有一天，酒鬼恰巧被一位外省來的騎士目睹，騎士便管起了閑事，他上前阻止酒鬼，兩人沖突了起來。當騎士耳聞前來勸架的人口中的“畫家先生”，酒鬼看出了騎士目光中的鄙夷的神情，甩脫眾人打開自己的手包，取出一干繪畫工具，在畫板上飛快地描繪起來。一會兒，在眾人面前便出現了騎士那充滿鄙視與不屑的笑容，騎士大吃一驚，這幅素描活脫是他瞬間神情的寫照，他不禁為剛才冒犯了這位畫家而抱憾。酒鬼也一掃不快，挾騎士的手臂，兩人重新推杯換盞。回家后，畫家完整地繪制了千古佳作《微笑著的騎士》，為后人也留下了一段有趣的故事。作者弗蘭斯·哈爾斯是17世紀荷蘭著名的肖像畫家，被譽為“微笑的哈爾斯”。（現在這幅《微笑著的騎士》作品實物藏于倫敦華萊士收藏館）。 作品名稱：《美國哥特式》大蕭條時期的美國藝術家們，拒絕歐洲現代主義藝術的影響，他們深入鄉村創作現實主義作品，強調一種樸素的真實。這種風格后來被稱為地方主義。美國畫家伍德的畫作逼真地描繪了他的農村景象。他的代表作品《美國哥特式》也已經成為了一個美國文化符號。畫面上的兩個人一個是格蘭特62歲的牙醫，另一位是他30歲的姐妹，他讓他們穿上這種19世紀維多利亞時代風格的衣服作為自己的模特。雖然在畫面上這兩個人是站在一起的，但是實際上格蘭特是在兩個不同的場景下完成對兩個模特的寫生的。這幅《美國哥特式》上面的形象被視為鄉村美國人的象征，現在有不少基于此作的惡搞作品，由此也可見其知名度。 “音畫互譯”聲音是傳播信息的主要媒體，發聲，頻率，振幅都傳達標定的信息與潛在的規則。視感作為重要的感官之一，我們在曰常生活中似乎己經習慣了使用視覺畫面來閱讀與傳達信息。“畫音互譯”嘗試探索聲音可視化的更多可能性。視頻中，筆者用不同節奏的擊鼓音，轉譯為圖像與色彩的相應變化，形成視覺圖像共鳴的豐富聲音景觀。 “氣味記憶”展覽中還有多種互動體驗，例如“氣味記憶”，可用人臉識別提取面部表情，分析人此刻的心理狀態，再生成、釋放出對應的香氣，同時隨著人情緒的變化，釋放的香味也會不同。 ”身舞躍動”探索“視覺”與“身體性”之間的聯動，以表演和影像的方式，探索之間的關系。通過動作捕捉技術，在數字虛擬空間造成與肢體動作一致的影像效果。以觀眾為主角，強調公眾的參與性，巧妙地將自己的身體融合，并進一步將注意力引回自身，關注人本身的重要性。 “心流萬象”在心理學家看來，藝術的療愈力量可以邦助人們釋放焦慮。當個體感受潛藏于自身的詩意和創是力時，就會成了心理學上的“正向建構”，從而為參與者帶來圖像美學價值之外的療愈價值。“心流萬象”利用采集觀眾脈博產生的生理數據，為觀眾匹配相應的圖形，在創作中完成自我探索和自我對話。 “感知蘇州”感知蘇州是探索蘇式美學與蘇或情趣的多感知空間，整體策展構建了時間與空間的雙線敘事。融入本土文化元素和教學藝術，構建獨具特色的江南之化美學。通過游、賞、探、觀的敘事線索，在蘇式元素與多元空間完全揉合的幻境中，東方意蘊的旋律和數字化交互體驗來呈現姑蘇古城，山水園林，民間蘇作等蘇式風情……。 “數字園林”非遺體驗課借用人工智能手段對蘇州傳統園林開展元素解析，讓文博場館更有“看頭”。 ”未來靈感城”游歷過人類文明與世間萬物，人們對于自己與世界的關系有了更清晰的認識。面對變幻莫測的新世界，每一個個體都不得不思考，我們該如何不斷有所發現，有所劍造，從而成為未來世界的重要構建者呢？“未來靈感城”為我們提供了與當代技術設備交往以及藝術實踐的場域。 “紋以載道”體驗在沉浸式數字體驗展內行走時，變化萬千的紋窗弄影區域。 “智能繪畫家”在未來世界里，人工智能合成人、虛擬實體機器人將與人類共存，這是對于后人類世的圖像描繪機械臂與腦電波采集裝置，體現了科技與人類靈感融合的可能性。極具抽象與變化美感的數字美學。畫面一一展開，在這里，一場與人工智能的芝術共創之旅即將開始。人類對于未來世界的生存哲思被賦于了新的價值。 “你即宇宙”在這茫茫星河，萬物皆為思維所驅，萬物皆源于人的創作。人類在元宇宙中，感知自身的無限可能。 “屏之物聯，未來如是”元宇宙時代帶來全社會的重大變革，人工智能技術，數字孿生技術等前沿科技讓真實世界逐步數字化，系統化的虛擬內容建設和深化感知交互的各種終端研制，讓整亇社會進入了一個現實世界與虛擬世界無縫融合的大潮中，當代藝術也面臨了全新的課程。在蘇州數字藝術館，人們將乘坐時光穿梭機來到多覺宇宙星球，獲得無與倫比的超越感官體驗，靈感之舟已經鳴笛而起，藝術與科技的未來宇宙之旅，整裝待發！ 結束語人類對宇宙實相的認知永無止境。?在結束本文前，再討論一個話題：?一一宇宙是否實有的？或是虛擬?的？目前科學界尚無定論。佛陀的宇宙觀是辯證的：?現象上承認緣起假合的存在（“假有”），本質上揭示其無自性、無常、無我的空性?。這一觀點既否定永恒實體的“實有”，也否定斷滅的“空無”，強調通過智慧洞察緣起真相?。佛在《金剛經》中有以下一段話，佛說：“若世界實有者，即是“一合相”。佛陀接著又說：“一合相”者即是不可說，但凡夫之人，貪著其事”。《金剛經》中關于“一合相”的論述，揭示了人類認知與宇宙實相之間的深刻矛盾。“若世界實有者，即是一合相”，但隨即否定其實體性：“如來說一合相，即非一合相，是名一合相”?。這表明“一合相”并非客觀存在的物質聚合，而是對世界“看似實有”的假名安立，本質仍是空性?。佛陀又說：“一合相者，即是不可說”。然而，佛陀知道，語言和概念永遠無法完全表達真實境界。他的教導只是如指向月亮的手指，而非月亮本身。眾生需要自己去看，自己去體驗，自己去證悟，才能真正明了那超越言語的真理。亦就是老子哲學的核心：“道可道，非常道；名可名，非常名。”（真正的“道”是無法用語言來完全表達的，只有通過個人的體驗與領悟，才能真正理解其深意）。佛教的終極真理（第一義空），它超越語言和思維邏輯。凡夫試圖用概念或理論固化“一合相”，反而落入執著（“貪著其事”），因為語言只能描述現象，無法觸及實相本身?。凡夫視角?是將因緣聚合的假相執為實有，如認為身體、山河大地，宇宙萬物是獨立存在的實體。???佛智視角?是照見“一合相”本質為空，心合境而不立相，如所言：“佛心照境而不生相立相”。?凡夫習慣用分別心將“一合相”具象化為某種理論或實體（如微觀粒子、宇宙本體），但實相既非“有”也非“無”，唯有通過親證（如禪修）才能超越二元對立?。“一合相”的不可說性，揭示了人類認知的終極邊界：宇宙實相無法被客體化或概念化。正如《金剛經》一貫的“破相”邏輯，唯有放下對“相”的執取，才能契入空性智慧。這種思想與當代量子力學中“觀測影響實在”的困境亦有微妙呼應，共同指向認知主體與實相的不可分割性。 背景音樂：“世界贈予我的”。（2025年6月7日制作）

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“蘇州灣數字藝術館”《蘇州慢生活》系列之五十五

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